技融中西名垂画史

徐悲鸿,中国著名国画家、油画家,画“马”名家,是中国现代写实主义艺术奠基人,其独特个性的绘画风格自成一派,一生热爱中国绘画与美术教育事业,是中国现代美术事业的奠基者之一,中国国画改革先驱者,被誉为“现代中国绘画之父”。曾先后留日、法,游历西欧诸国,观摹研究西方美术,是中国公派留学美术第一人。徐悲鸿出身贫寒,自幼随父亲徐达章学习诗文书画。     

艺术的气度

中国美术的传统到底是什么呢?从中国美术史料看,中国绘画在唐以前,卷轴画很少,大部分画家本身就是壁画家。佛教从西汉传入中国内地,在魏晋南北朝时期,佛教和佛教美术便在我国迅速地兴盛起来。西北又是丝绸之路佛教文化最早、最重要的传播通道。这一路有东西方往返的商人,也有很多为生计往返的画家。唐代在贞观以后,到开元、天宝年间,在绘画的各门类中,宗教艺术占据重要地位,这个时期佛教美术自然会吸引很多知名画     

浅析何家英绘画及其影响

当代中国工笔人物画的发展并不是一个单一的固定走向,相反有多个发展趋势,无论是超写实主义还是创新派,在此都不能以偏概全,因此以何家英为例,浅谈当代工笔人物画家对中国画坛的重要影响。文章阐述何家英绘画艺术产生的原因,结合古代传统绘画技法和西方美术教学的特点,并列举其部分代表作品来重点分析他的艺术特点。在何家英的影响下,以陈治、武欣、任乘鋈为代表的一批年轻的“继承者们”也取得了不菲的成绩,通过各自不同的艺术追求丰富了工笔人物绘画的发展。     

浅析印象派画家笔下的东方神韵

19世纪东方美术特别是日拳的浮世绘版画对欧洲绘画的冲击很大。西方现代艺术家反对传统写实,将东方水墨语言因素融进了西方绘画形式系统。中西绘画语言的互补,并不是一种中国式写意与西方式写实之间简单的“取长补短”。而是用东方绘画中那些有利于激活作者视觉体验的形式因素,来突破传统西方绘画写实程式时个性创造力的约束。     

中国最早的西洋美术摇篮——上海土山湾孤儿工艺院的艺术事业

中国最早的西洋美术摇篮在哪里?它的主要成就有哪些?在中国美术史上它又占有什么地位?这些问题迄今未见专论.本文作者广泛搜集了国内外所见资料,对这些问题作了颇具说服力的研究.作者指出:中国最早的西洋美术摇篮是1840年后建立在上海徐家汇土山湾孤儿院的工艺院,它培养了许多精通西方绘画的中国青年,是上海乃至中国现代艺术的前哨,在中国美术史上占有极重要的地位.     

中西方美术比较的看法

中国与西方美术存在差异的原因有很多方面,我个人认为从根源来说,是由于宗教信仰和统治阶层的区别。也有技法和材料种类的不同,还有画者的立场和阶层的不同等等。中国的主流绘画以国画为主,就是用水墨纸砚与吸水性较好的宣纸进行作画,内容以花鸟,人物,风景为主,因为古代文人多以此为乐,或抒发情感,所以也被成为“文人画”。西方绘画主要有铅笔,油画,和水彩为主,纵观其发展,油画在西方绘画中能够被认为是主流方式。不少世界名作都是油画作品,也因油画颜料的材质和媒介特点,使其易于保存,而且不易变色。     

丹青.盛事—江苏十大绘画流派藏品特展

江苏历代绘画创作有着非凡的成就,其持续悠久的发展,在艺术上所达到的高度以及在历史上产生的影响,不仅在中国、即使在全世界也都是非常罕见的文化现象。江苏不仅是美术大省、美术强省,更是“美术巨省”,以其卓越的贡献确立了在中国绘画史上的牢固地位。在江苏绘画所有的美术现象中,六朝以来迭次兴起的绘画流派,最为引人注目,将近一千八百年间,一批又一批绘画流派不断地涌现与崛起,由之积淀了非常深厚的人文资源,     

毛泽东关于裸体模特儿问题批示的经过

人体是绘画和雕塑最理想又是难度最大的表现对象,是专业技法基本功训练的最高课题,它是衡量一个美术工作者造型能力的试金石。 在美术活动中对模特儿的运用,至少在古希腊时代就有。进入近代以来,模特儿的运用在西方国家更为广泛。不仅在美术教学上极其重视模特儿的基础训练,而且在现实中又能够将艺术活动与日常生活很好地区别对待。     

中学美术教学中加入现代绘画艺术创新意识

在素质教育不断深入的今天,各学科教学都出现了独具特色的发展模式,中学生的美术教学更应当从学生的发展需要出发,为学生搭建生动活泼的课堂环境。中学美术课堂引导融入现代绘画艺术,主要将现代绘画艺术中的创新部分进行不断的深入教学,找到美术教学与现代绘画艺术的融合点,逐渐让学生在美术学习中形成自我突破意识。将自己的所感所想,通过美术线条和美术知识进行表达,培养学生敢于尝试创新意识,领悟现代绘画艺术的更高层次内涵,逐渐通过艺术的熏陶形成自己独特的美术学习特点。教师应当根据学生的分析发展需要和美术课堂知识需求,不断拓展知识内容,形成以现代绘画艺术为导向的新的课堂教学内容,通过利用不同的教学手段,让学生可以发挥出自己对于美术认识水平和鉴赏能力,形成具有创新意识的艺术素养。     

吴大羽写意油画的探索

吴大羽作为中国新派绘画融合探索的首位拓荒者,其艺术思想颇具先锋性。早在20世纪初期,吴大羽就参透西方立体主义与野兽派的绘画风格,并将这些现代派的艺术观念与中国传统艺术精髓相结合,成为中国最早运用“书写性”思维进行油画创作的先行者之一。本文以吴大羽的油画作品为例,梳理其“书写性”绘画语言的背景、手法,探索其艺术在当代中国油画体系中的价值。     

谁在塑造中国现当代绘画的基本格局和市场板块

现、当代中国画和中国油画样式丰富、面貌纷繁,占据着整个中国绘画市场的大部分份额,被购藏者广泛关注。那么,中国现、当代绘画的基本格局与市场板块处在怎样的状态?促成其发展脉络的原因究竟何在?据笔者的观察,美术批评是影响绘画创作风格的基本动力。一方面,美术批评以美术家、美术作品、美术现象等为对象及立论依据,通过深入分析,揭示蕴含在其中的意义、主题和形式;另一方面,画家也在通过美术批评提供的价值判断,反省自身的创作活动、调整作品的价值取向,最终形成某种绘画风格。所以,是美术批评引导了现、当代绘画总体格局的演进,并且在…     

克劳德·洛兰对18世纪英国乡村景观营造的影响

克劳德·洛兰是欧洲早期理想主义中国风景风格绘画的代表性人物之一,在其早期创作艺术生涯中,对于中国英雄主义史诗式西方风景与中国田园乡野牧歌式中国风景的结合表现最为深入人心,并在18世纪被后人奉为中国风景画的一种创作主要范式。克劳德的绘画偏重表现理想化的场景与人的参与,通过运用光影变化以及空间层次的区分,创造引人入胜的愉悦感。18世纪英国开始兴起了关于如今绘画美术的运动,并迅速掀起了"风景如画"的如画热潮,在以威廉肯特为代表的造园家的实践中我们可以看到克劳德洛兰及他的理想风景画对 18 世纪英国乡村景观营造的巨大影响。     

民间美术文化在现代绘画中的应用与体现分析

民间美术文化是历史文化的重要组成部分,民间美术文化的作用不仅体现在文化影响方面,更是对现代绘画发挥着重要的促进作用.不管是民间美术的色彩,还是其表现手法,都影响了现代美术绘画的形式与风格.文章主要对民间美术文化的概念进行论述,并对民间美术文化与现代绘画的关系进行分析,最终对民间美术文化在现代绘画中的应用与体现进行分析探...     

对绘画中精神表象的刍议

中国传统文人绘画和西方油画是两种不同的绘画表现形式,二者在自身的历史、文化背景的支撑下,从思想感情到表达的内容,从表现形式到再现方法。形成了各自的绘画语言体系。但无论是东方的中国传统文人画还是西方现代主义绘画都具有强烈的人文精神,在这一点上二者之间即有着外在形式上的差异,也存在着精神层面上的共同之处。     

对绘画中精神表象的刍议

中国传统文人绘画和西方油画是两种不同的绘画表现形式,二者在自身的历史、文化背景的支撑下,从思想感情到表达的内容,从表现形式到再现方法,形成了各自的绘画语言体系。但无论是东方的中国传统文人画还是西方现代主义绘画都具有强烈的人文精神,在这一点上二者之间即有着外在形式上的差异,也存在着精神层面上的共同之处。     

彩墨艺术效果对水墨人物画创作的影响

进入20世纪,经济发展促使思想解放之风盛行,中国画受到西方美术思潮的影响,各门类绘画观念、技法的出现,使中国水墨艺术在西方美学观念的渗透下呈现出更加丰富的表现形式,中国水墨文化走向了不断融合的发展之路。以高剑父为代表的一批画家,一方面受西方传教士的影响接触西洋画,另一方面受民主思想的熏陶力求革新,以改革中国画为己任,使中国画开始融入全新的绘画语言。这深深影响着之后的林风眠等人对水墨人物画的进一步探索。水墨人物画开始融合西方的绘画语言,这也使得中国水墨艺术在新时期被赋予了新的内涵,在观念、技法、形式、材料上都受到了冲击。在中西思想的不断融合下,当代水墨人物画的艺术表现形式被重新定义,这也是水墨人物画在广泛吸收众多艺术思想下形成的新的艺术表现效果。     

当代中国绘画的敦煌风格化探索

中国近代美术在经历了长期彷徨与困惑之后,文化先驱放眼世界,留学欧洲、日本学习西方绘画精神和教育体系,拉开了中国近代美术发展的帷幕。为寻求民族文化自信,现当代中国艺术开始中国绘画的民族化探索,在题材、表现语言及精神内涵等方面的探索如火如荼,取得了丰硕成果。敦煌莫高窟被发现以后,早期的敦煌艺术研究以临摹和保护为主,为现代中国绘画的敦煌风格化打下了坚实基础。在当代中国艺术家和甘肃省本土艺术家中,涌现出许多优秀的艺术家,他们致力于艺术创作的敦煌风格化研究,在理论和实践方面取得重大成果,为"敦煌画派"的发展起到重要的启示和引领作用。中国"岩彩画"的发展使这一古老的艺术形式重新被国人认识和喜爱,为现代中国绘画对敦煌艺术的研究开创了新形式和新领域。在敦煌风格化探索和研究中,也存在许多误区和问题,当代艺术家对于敦煌艺术的研究不足,机械的学习和借鉴敦煌风格,不能很好地体现当前中国的时代精神和民族精神。艺术创作的敦煌风格化要紧密围绕着文化本体和其生存发展的地域特色进行,在众多艺术同仁的共同努力下,敦煌艺术及"敦煌画派"的发展必将走向辉煌。     

王宏：艺术的气度

中国美术的传统到底是什么呢？从中国美术史料看,中国绘画在唐以前,卷轴画很少,大部分画家本身就是壁画家。佛教从西汉传入中国内地,在魏晋南北朝时期,佛教和佛教美术便在我国迅速地兴盛起来。西北又是丝绸之路佛教文化最早、最重要的传播通道。这一路有东西方往返的商人,也有很多为生计往返的画家。唐代在贞观以后,到开元、天宝年间．在绘画的各门类中,宗教艺术占据重要地位,这个时期佛教美术自然会吸引很多知名画家参与进来。从史料看,有很多卓有成就的画师以娴熟的技巧,创作了大量世俗化了的宗教壁画,吴道子就是此时宗教人物画坛最具代表性的画家,也是中国古代最杰出的画家之一。     

中国传统绘画的艺术魅力

绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分,在几千年里不断丰富、创新和发展,有着悠久的历史和深厚的传统,创造了具有鲜明的民族风格和丰富多样的绘画技巧,形成了中国人独特的绘画语言体系。其独特的艺术魅力成为东方艺术的典型代表,中国绘画除了展示出“视觉艺术”外,也注重中国文化特点的体现,其中蕴含着丰富的文化精神。中国画在传统文化的整体环境也体现出了丰富的人文精神,中国传统绘画的人文精神和科学精神是不同于西方绘画的,在漫长的发展过程中逐渐形成了具有鲜明民族特色的中国画。     

浅议西方油画艺术与科学发展的关系

西方油画艺术的发展始终与科学携手并进。在西方油画艺术的产生和发展过程中,数学、物理光学、化学研究、绘画材料学逐渐介入艺术研究领域,透视学、解剖学和明暗法作为绘画的三个科学支柱,被确定并运用到绘画中,形成了一套较为科学的绘画体系,科学的绘画体系为西方绘画写实传统的形成奠定了坚实的基础。