论音乐表演中二度创作的舞台实践

音乐表演是一种具有创造性的高度综合的艺术活动,不仅很好地诠释了作曲家一度创作作品的深刻内涵。也向观众展现了表演者主观情感的再创作。音乐表演者对音乐进行二度创作,是否能正确的把握一度创作作品的思想内涵,并创作出正确的二度创作,是对音乐表演者的基本要求。在舞台上的最终环节,将音乐作品完美的传达与表现,每一个环节都与音乐表演者自身的音乐素质有密切关系。     

论音乐表演中的理性表达

理性表达是音乐表演中表演者必不可少的一种素质,它是表演主体对音乐作品的风格形态、形式结构和感情内涵进行感知的活动。由于理性的因素一直渗透于表演者在音乐表演中的感性体验。因此,表演者必须处理好理性表达,才能将自己的演奏升华,成为艺术的创造。     

“歌曲演唱二度创作”之我见

二度创作赋予音乐作品以生命力,它是表演者在保留作品一度创作真实性基础上的再创造。二度创作不仅能够使表演者不断的提高自己的音乐素质和修养,而且也使表演者更深入的了解作者的创作意图和掌握作品的潜在内涵,从而更完美的诠释作品。     

声乐表演中二度创作的艺术表现力

声乐表演中表演者对原作品的二度创作需要具备充分的艺术表现力,以实现对原创作者的尊重,践行服务受众的艺术使命。表演者应当努力锻炼内心听觉,多角度领悟原创作品的内涵,加深实践探索和领悟,从而更好地展现二度创作的艺术表现力。     

浅谈钢琴演奏中的忠于原作与二度创作

音乐表演不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,并赋予音乐新的生命,这样才能保持艺术的不断发展。单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有通过表演者的参与才能将其中的思想、内涵等加以传达,才使得音乐具有了生命力。     

声乐表演者在舞台表演过程中出现的问题及应对

声乐表演是指用歌声,以嗓音为主的音乐表演。声乐表演者在舞台上进行表演的时候,要想使整个表演成功需要演唱者不仅要有非常扎实的基础知识功底,同时也要具备良好的心理素质,只有这两者兼备才能很好的完成一场演出,否则演出将不会很成功。     

钢琴演奏中艺术与技术的探讨

在钢琴演奏中,音乐艺术与演奏技术二者的关系是相辅相成的,要想练好钢琴表演技能,首先就要处理好这二者之间的关系。要把音乐艺术与演奏技术相互融合,二者保持最好的状态,这样才能使钢琴演奏达到最高境界。     

浅谈如何培养声乐表演专业审美

作为音乐表演形式之一的声乐表演具有特殊的艺术美感,歌唱者的嗓音与声乐歌曲的音乐传达都蕴含着丰富的审美价值,两者的结合实现了声乐艺术魅力的完美展现。这就要求声乐教师在实际的声乐教学中不仅要传授专业的声乐表演知识,更要注重对声乐表演专业学生审美技能与审美艺术的教授,提高声乐表演专业学生的专业审美,推动声乐音乐的再创造。本文主要针对声乐表演专业中审美能力的培养与提升展开分析与探讨,从而为我国的声乐表演审美培训提供可行性的培养措施。     

民俗旅游的表演化倾向及其影响

一、表演化的产生在民俗旅游中,民间歌舞和习俗的表演往往是重要内容。本文中的表演指在特定的时空背景下,借助有关的手段,展示文化主体的才艺、形象,传达某种信息。它既不同于纯粹的艺术表演,也不同于戈夫曼所说的日常生活中的表演1,专指民俗旅游中的文化展示。国外学者发现:“旅游使当地人变成了一个旅游景观,即成为一个表演者,按照他所获得的什么能吸引游客的感知更改他的行为。简言之,他某种程度上是对游客的回应,他的职责就是保持一份真实可信的幻想。他伪装他的艺术、服装、音乐、舞蹈、宗教等等,以满足民族旅游者对真实性的渴求”2。…     

有关音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式的探讨

音乐作品作为音乐艺术生产、音乐艺术活动的产品,即音乐意象物态化的存在方式,就要首先阐明“物态化”、“音乐作品”“、音乐意象”这几个重要的相关概念,然后揭示其存在方式是感相、意象、意蕴二个层面的组合,而音乐的审美与非审美又是贯穿于这二三个层面的始终,这样,就形成了音乐作品立体网状结构的存在方式,而这个网状结构来源足艺术活动,从事这些活动的主体是人,是饱含着丰富的人类情感的人。     

高中舞蹈选修课教学中几种“相结合”实践探索

在高中音乐课程中,除具有明显“学科基础中心”倾向的必修模块《音乐鉴赏》外,其他模块均主要是实践性倾向,《歌唱》、《演奏》、《音乐与舞蹈》、《创作》、《音乐与戏剧表演》被作为选修模块。每个模块均有各自的侧重,这六个模块的设置几乎涵盖音乐所有的领域。就《音乐与舞蹈》这个模块课程可以说虽然降低了对音乐理论知识的要求,但更侧重实践性发展,因为舞蹈艺术是形体动作的艺术,它具有较强的动作性、情感性、审美性的特征。     

藏族当代音乐发展

旺秀才丹在《中国藏学》2008年第四期上发表文章认为,藏族音乐艺术,是以藏民族为主体的音乐艺术人,创作和演唱以藏族音乐艺术元素为主,反应藏族精神生活风貌的音乐作品。其在全国流行起始于20世纪60年代,以才旦卓玛为代表的一批藏族音乐家登上了中国音乐舞台,这个时期是中国大众打破文化和地域上的隔阂,通过音乐第一次接触了解到了藏民族;20世纪80年代,     

浅谈声乐表演中的二度创作

声乐表演的过程也就是演唱者对作品的二度创作过程,表演者通过对作品的理解,来诠释作品、演绎作品,进而赋予声乐作品全新的生命。本文对声乐表演中的二度创作原则,及如何提高二度创作能力进行具体介绍。     

论戏剧表演与人物塑造的关系

随着我国国民经济的快速发展,人们对精神文明要求的提高,戏剧表演及传统文化得到了新的发展,吸引了更多的关注者与学习者.而戏剧表演作为一种传统艺术,集合了舞台表演、戏曲与歌舞等艺术,是我国文艺界地位极重的艺术形式.而为了使舞台效果更加完美,就需要表演者具有很好的表演程式功底,并把握好其与塑造的人物形象之间的关系.因为剧表演与人物塑造的关系的成功与否,直接影响着一项戏剧表演的成功与否.下面,我们就来详细了解下他们俩的特定关系.     

论戏剧表演与人物塑造的关系

随着我国国民经济的快速发展,人们对精神文明要求的提高,戏剧表演及传统文化得到了新的发展,吸引了更多的关注者与学习者。而戏剧表演作为一种传统艺术,集合了舞台表演、戏曲与歌舞等艺术,是我国文艺界地位极重的艺术形式。而为了使舞台效果更加完美,就需要表演者具有很好的表演程式功底,并把握好其与塑造的人物形象之间的关系。因为剧表演与人物塑造的关系的成功与否,直接影响着一项戏剧表演的成功与否。下面,我们就来详细了解下他们俩的特定关系。     

音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索

音乐表演专业拔尖创新人才的培养是艺术教育发展的需要,音乐表演拔尖创新人才的培养目的,是在有限时间内对音乐表演类学生进行有目的、有计划的实施教育培养方案,使音乐表演类学生在音乐表演艺术领域才能突出、音乐表演成绩卓越。在教学上分别采用分类、分组教学、多导师制教学、多元化教学模式和实践教学模式,对于拔尖人才进行有计划培养。试图通过教学模式研究总结出音乐表演专业拔尖创新人才的培养途径。     

器乐演奏者艺术修养的重要性探讨

器乐演奏不仅能够直观反映音乐内容,还能够间接体现演奏者文化修养,是一种外在的艺术表演形式.其涉及到的所有技术及表现手段,都是为了更好的传递音乐作品的意义和情感,而想要满足这一需求,需要表演者在掌握演奏技巧和方法的同时,对音乐作品有深刻了解,从而通过演奏传达自身真实情感,为观众带来震撼的视听效果,并引起观众共鸣.由此可见...     

音乐作品创意形态的社会文化功能浅议

音乐文化艺术作品是人类精神文明财富的结晶,创意形态产生的音乐文化艺术作品,在形式,内容等方面的创意特色具有超越性的异质性升华,其构思,创作,演示过程中,有创意因素内涵的音乐作品,具有创新立意的能动作用,在社会文化领域的艺术实践展示中,起着推进社会文化的发展,普及和提高的现实意义作用。     

当代音乐创作要素及理念刍议——观摩2008上海当代音乐周综述

＂没有当代,就没有未来＂是2008上海音乐学院当代音乐周的主题。笔者亲历当代音乐周,体验、感悟和反思当代音乐的现状及生态环境,对当代音乐的认识得以升华,进而梳理出当代音乐作品创作要素及理念：当代音乐的创作深深根植于传统文化,民族、民间音乐文化以电子音乐创作及Faust、频谱等电子软件的应用为要素,寻求新的音色音响;当代音乐创作理念要汲取传统文化,汲取民间、民族音乐,运用西方现代的理论技术、手段,创作新的音乐。由此才可体现当代音乐元素多元化的特点,中国当代音乐才能立足于世界音乐之林。这些对我们繁荣音乐创作和改进音乐教育,都有积极的借鉴意义。     

浅谈如何上好音乐欣赏课

音乐是听觉艺术,音乐教育的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。要培养学生的审美能力,首要条件就是让他们接受美的熏陶,让他们大量接触古今中外优秀的音乐作品,扩大音乐视野,感知广阔的音乐天地。在聆听音乐的同时,音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣,从而培养学生对音乐的感知能力和记忆能力,提高他们的音乐鉴赏水平。