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本文通过对歌剧《费加罗的婚礼》和《塞维利亚理发师》两部歌剧主导人物——费加罗最具代表性的经典咏叹调唱段为对象,从而进行了深入的演唱分析。为了比较深入、全面的理解和掌握这两部歌剧中男主角——费加罗的演唱,通过了解两部歌剧的创作背景,分析不同大师演唱版本的演唱,结合自身演唱体会来阐述和分析两首咏叹调,对提升演唱者的演唱水平具有重要的现实意义。 相似文献
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本文通过对歌剧《费加罗的婚礼》和《塞维利亚理发师》两部歌剧主导人物——费加罗最具代表性的经典咏叹调唱段为对象,从而进行了深入的演唱分析。为了比较深入、全面的理解和掌握这两部歌剧中男主角——费加罗的演唱,通过了解两部歌剧的创作背景。分析不同大师演唱版本的演唱,结合自身演唱体会来阐述和分析两首咏叹调,对提升演唱者的演唱水平具有重要的现实意义。 相似文献
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《图兰朵》是世界歌剧舞台上演出频次最高的歌剧之一。本文从取材、音乐及其他方面,探讨了普契尼歌剧《图兰朵》中的中国元素。 相似文献
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《图兰朵》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧,是普契尼最伟大的作品之一,也是他一生中最后一部作品。众多知名剧作家和艺术家曾改编该剧或为其创作音乐,其中包括作曲家韦伯、布索尼和中国当代剧作家魏明伦,其中尤以张艺谋导演改编的歌剧《图兰朵》影响最为深远。本文通过举例法,阐释法,论述了张艺谋版的《图兰朵》虽然缺乏威尔第那样旺盛的创作力和正歌剧的历史厚度,但是爱的激情让该剧的音乐附着魔力,对中国艺术家改编、熔炼西方歌剧有着巨大的推动意义。 相似文献
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歌剧《原野》被人们称为"中国歌剧史上一部划时代的杰作",并具有里程碑的重要意义。作曲家金湘也因此被西方媒体称为"中国的普契尼",也被国内歌剧领域称赞为"举起中华民族音乐大旗的艺术家"。直到今天,歌剧《原野》经受住了时间的考验,并且受到众多观众的喜爱。本文对主人公金子的音乐特征分析,并根据演唱过程来对这个人物形象塑造进行深入研究。 相似文献
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谭盾 1957年出生于湖南长沙,曾到农村插队,后在县京剧团开始职业音乐家的生涯。1978年,考入中央音乐学院作曲系,直至获得作曲硕士学位。1986年,获得美国哥伦比亚大学的奖学金并进入该校深造,后取得音乐艺术博士学位。1997年,被美国《纽约时报》评为“本年度国际乐坛最重要的十位音乐家”之一,同年,又被德国权成音乐杂志《歌剧世界》评为“本年度最佳作曲家”;1999年,因歌剧《马可·波罗》获得格莱美作曲大奖;2001年,以电影《卧虎藏龙》配乐获得奥斯卡“最佳原创音乐奖”,现旅居于美国纽约。 相似文献
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德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(1906～1975),是苏联的一位杰出作曲家和著名社会活动家。肖斯塔科维奇,创作了交响曲《列宁格勒》、清唱剧《森林之歌》、歌剧《鼻子》、舞剧《黄金时代》以及电影音乐《卓娅》、《攻克柏林》等举世闻名的昔乐作品;出席了在纽约召开的科学文化工作者保卫世界和平大会、在华沙召开的第二届世界保卫和平 相似文献
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2006年10月11日下午1时16分,著名歌剧表演艺术家,国家一级演员,歌剧《洪湖赤卫队》刘闯扮演者,武汉市洪山区第三、四、五届政协常委夏奎斌先生因病去世,享年74岁。提起夏奎斌,人们自然想到“刘闯”,正如提起王玉珍必然想到“韩英”一样。因为他不仅成功扮演了一个具有阳刚之美的舞台艺术形象,还将舞台人物的精神融化在自己的血脉中。 相似文献
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今年是莫扎特诞辰250周年。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756—1791）,奥地利作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一。自幼从父学钢琴、小提琴,并开始作曲。1761年起随父、姐往德、法、英、荷等国旅行演出。1769年三度游历意大利各地,演出其所作歌剧。1773年返故乡萨尔斯堡．任大主教宫廷乐师。1781年因不满大主教阻挠其社交活动,愤而辞职。此后在贫困处境中,继续写出大量作品。他奠定了近代协奏曲形式,并继海顿之后进一步丰富了交响曲与室内乐的表现力。作品主要有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等,交响曲49部（1788年夏所作降E大调、G小调、C大调三部最为名）,各种独奏乐器的协奏曲、钢琴奏鸣曲,各种室内乐以及未完成的《追思曲》等。 相似文献
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《礼记》中有不少关于腰佩的记载,主要散见于《玉藻》、《内则》等篇目中。腰佩可分为德佩（玉佩）与事佩两种,与《玉藻》篇所载之条目多涉及德佩不同,《内则》篇所载之条目则侧重于事佩,藉此可以窥见两周时期的事佩习俗。两周时期,事佩多为成年男女佩系,除了用作装饰,还兼具实用价值。男女所佩之事佩,可谓名目繁多。但又同中有异。 相似文献
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歌剧《白毛女》在延安创作排演史实核述 总被引：1，自引：0，他引：1
歌剧《白毛女》在延安创作排演史实核述朱萍歌剧《白毛女》１９４５年在延安问世时,中国正处于抗日战争的环境里,延安的物质与文化条件更为艰苦,当时关干歌剧《白毛女》创作、演出的文字记载十分稀少。近５０年来虽然有了许多的回忆或研究文章,但又众说纷纭,其说不一... 相似文献
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艺术歌曲源于19世纪音乐学和诗学的巧妙结缘,具有较强的表现力和欣赏性,其独特的艺术表现形式使众多音乐家推崇备至,进而成就了大量伟大的传世之作.提到艺术歌曲,不得不谈意大利作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂,他闻名于世的代表作《紫罗兰》是歌剧《皮罗与德麦特利欧》中流传最广、最具代表性的古典艺术歌曲.它的歌词语言精练,歌曲旋律优美... 相似文献
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大歌剧《秋子》演出的前前后后叶语１９４２年１月３１日,二幕五场大歌剧（又称纯歌剧）《秋子》在重庆国泰大戏院首演。据１９４０年中国实验歌剧团筹备会为筹募《秋子》演出基金而举办的《秋子》音乐奏唱会说明书记裁：“《秋子》的内容是据民国２７年（１９３８）４月... 相似文献
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北京召开学术研讨会纪念歌剧《白毛女》诞生５０周年延生１９４４年秋天至１９４５年初夏,延安鲁迅文艺学院的文艺家们集体创作了闻名中外的新歌剧《白毛女》。为纪念这部多年来闻名中外的歌剧创作与演出５０周年,总结其丰富的艺术实践经验,中国歌剧研究会、中国音乐家... 相似文献
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世界著名歌剧《女人心》是由作曲家莫扎特精心创作的,这部作品是意大利喜歌剧的典范之一,被称为世界史上喜歌剧的巅峰之作。《年轻的姑娘应该懂得》则是这部歌剧中一段最为精彩的咏叹调。在此段咏叹调中,主人公姐妹俩的女仆黛斯比娜曾经试图努力去劝导自己的主人公,以此来动摇她们对爱情的看法以及观点,女仆最终在一场"考验姐妹俩对爱情是否忠贞"的游戏中赢得了胜利。演唱者在演唱此首咏叹调时,一方面,要积极地融入歌曲设定的情景之中,生动形象地刻画出女仆戴斯比娜的人物形象;另一方面,还要运用美声的科学唱法去进行演绎作品。本文主要从作曲家作品的创作背景、曲式方面、作品的演唱技巧及音乐分析和作品的艺术处理等方面进行探究与分析,旨在更好地演绎这首世界著名的咏叹调作品。 相似文献