阐析粤剧“灵魂乐器”——高胡演奏的新理念

高胡,是“高音二胡”的简称,即广东音乐中使用的粤胡。高胡演奏的技法提升到音乐演奏艺术的高度,是为演员塑造成功的角色（舞台人物）所起到的不可代替的作用紧密联系密不可分的。古典艺术的音乐演奏难度很高,所以要超越前辈确实很难,无论在演奏理念或演奏技法方面,都需要有高人一筹的真知灼见。本文就此阐析粤剧“灵魂乐器”--高胡演奏的新理念。     

“轮指”在古筝上的应用与发展

“轮指”技法是王中山先生首创的标志性技术。由于“轮指”特别的技巧特点,它既可以代替摇指演奏大篇幅的音乐。也可以将短小的轮指用于个别的单音,在音乐中起到画龙点睛的效果。本文分析了“轮指”技法的创造,探讨了“轮指”技法的演奏效果,并指出了练习“轮指”的要领。     

试论寿鹿山道教音乐的历史渊源及主要内容

甘肃省白银市寿鹿山道教音乐源远流长、内容丰富,其曲调韵律、演奏技法、演奏形式、程式套路在长期的法事活动和民俗活动中,形成了自身独有的风格特色。今天仍然保留着古老的风貌,其曲目丰富、种类齐全,是一部存留完整的原生态音乐。寿鹿山道教音乐具有音乐学价值、民俗学价值和宗教学价值。     

自由曲式——李斯特《第九匈牙利狂想曲》的结构研究

李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》是作者在经历了辉煌演奏生涯后创作的一套展现其精湛的作曲技法和独特的演奏技巧的钢琴作品,音乐中凝聚着深深的民族情感。本文以《第九匈牙利狂想曲》“佩斯城的狂欢节”为研究对象,通过对曲式结构、调性安排、主题材料等方面分析。体现无序自由曲式的各部分之间与整体风格的相对性和内在联系,展现李斯特对标题音乐的卓越贡献,同时揭示蕴涵其中的丰富结构组织形式。     

色彩绚丽的俄罗斯风情画——柴科夫斯基《四季》

柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》用美丽的旋律线条、浓郁的俄罗斯音调、丰富的和声织体描绘出一幅色彩绚丽的俄罗斯风情画。本文从作品的创作、演奏以及教学意义等方面出发,以培养学生演奏技巧、训练音乐的歌唱性及想象力为途径,达到提高精神修养的目的。     

探析琵琶独奏曲《草原小姐妹》

琵琶独奏曲《草原小姐妹》完成于二十世纪七十年代,由作曲家吴祖强、琵琶演奏家刘德海共同创作完成,乐曲不仅在音乐结构上有了大的创新,且在风格、技法演奏方面有着独特的一面.本文对现代题材琵琶独奏曲《草原小姐妹》作品进行艺术风格与演奏技巧探析.     

康巴藏族山歌的韵味

康巴山歌音域宽阔舒展,节奏自由随意,旋律优美跌宕,有“云的飘逸,风的潇洒”,人们称之为“康巴昂叠”(康巴华彩性的山歌)或“康巴昂任”(康巴长调)。而山歌中特殊的韵味——昂叠就像被风吹打的经幡,落在石头上的珍珠,成为旋律的装饰和美化,与旋律为一体,形成了一种独特的韵味和浓郁的地方风格,给人一种无限的时空和坦荡的感受,具有一种回肠荡气、余音绕梁的艺术效果,反映出康巴人独特的艺术审美力。昂叠,指乐器常规的一种技法,如竹笛、甲令(藏式大唢呐)等乐器在演奏时运用自由、随意、华丽的装饰音的奏法,后借用在山歌演唱上,指对气息的控制和对泛音、装饰音运用的一种演唱方法。     

奇迹往往就在最后一刻到来

帕格尼尼,这位世界音乐史上最负盛名的演奏家兼作曲家,有着“小提琴之王”的美誉。一次,在个人新曲专场音乐会上,他魔术师般灵活多变的演奏技法使琴弦也不堪重负,一根接一根地绷断了;但帕格尼尼依然镇静自若,整个演奏过程如行云流水,一气呵成;下半场时,他仅凭着唯一幸存的那根琴弦,在观众一片叹为观止的惊呼中,坚持拉完了最后一个休止符。从此,“独弦操圣手”的称号不胫而走,帕格尼尼传奇般的艺术人生也开始广为人知。年轻时,刚刚在音乐界崭露头角的帕格尼尼,由于政治原因而被当局嫉恨并遭逮捕,从此度过了二十年的牢狱生涯。由于监狱看守的…     

浅谈长笛曲《阿莱城姑娘》演奏技巧

长笛是管弦乐团、管乐队通用的重要乐器之一,音色清澈柔美,音域宽广悦耳;长笛擅长乐曲中的华彩部分,技巧变化多样,既能演奏欢快明朗的旋律,又能演奏低沉忧郁的旋律,是木管乐器中演奏最为灵活的乐器之一.它在乐队中常常担任主要旋律,是必不可少的独奏乐器.长笛的表现力较强,尤其在演奏带有忧伤色彩的曲目时,一种淡淡的忧伤渗入人的心田...     

初中音乐课堂教学中学生学习兴趣的激发

课堂教学是实施素质教育的主阵地。因此制定好教学目标,把握住每一个教学环节,紧扣音乐元素,精心设计音乐活动,充分挖掘教材的旋律美、节奏美、力度美、歌词美……以教师动情的演唱、演奏,生动有趣的讲解。启发学生细细品味音乐,以达到培养学生树立正确的审美趣味、进行审美体验、提高学生的音乐表现能力和创造能力的这一目的,本文就素质教育下的音乐课堂如何激发学生的学习兴趣谈谈自己的认识。     

浅论学前教育专业钢琴即兴伴奏课教学

学前教育专业学生音乐教学质量的优劣直接影响到全国学龄前儿童音乐启蒙质量的优劣,作为学前教育专业学生音乐专业重要的基础必修课之一的钢琴即兴伴奏课就显得尤为重要。众所周知,即兴伴奏要求伴奏者必须要具备一定的钢琴演奏技巧和和声知识,对歌曲能进行即兴创作,主要是要即兴演奏钢琴旋律和伴奏音型,并要求与演唱者配合默契。     

钢琴教学中想象教学的作用

音乐,展现的是一个感性的世界,是任何语青和文字都无法准确的将它表达出来。但是在各门艺术中,没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中,也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。在欢乐时,音乐以优美的旋律、动听的声音,把人们带人欢乐之中。在忧伤时,音乐以它哀怨缠绵、如泣如诉的声音给人以安慰。在孤独时,音乐以它的真诚陪伴人们度过悠长的黑夜。音乐是生活的美酒、是命运的花朵。失去了它人生就丧失了原有的诗意和浪漫。因此,我们演奏一首钢琴曲,不单单只为表现出音符来,更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境,让人们听了能受到感动和振憾。     

哈密木卡姆

“木卡姆”是阿拉伯语“乐曲”、“大曲”的意思。《十二木卡姆》就是由12个大曲组成的大型音乐套曲。它集传统音乐、演奏音乐、学艺术、戏剧、舞蹈于一身,具有抒情性和叙事性相结合的特点。这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一帜,堪称一绝。被誉为维吾尔人民的“音乐之母”、“生命之声”。《十二木卡姆》盛行于新疆各地区,分为喀什木卡姆、伊犁木卡姆、刀郎木卡姆、吐鲁番木卡姆、哈密木卡姆五种,尤以哈密木卡姆独具特色。     

“二泉映月”传千古

“二泉映月”传千古杨国庆日本著名指挥家小泽征尔１９７８年在中央音乐学院,第一次听到１７岁女生姜建华演奏的《二泉映月》时,泪流满面地对中央音乐学院终生名誉院长赵说：“这种音乐只应该跪下去听。”说着就真的跪了下去……。他还说：“如果我听了这次演奏,我昨天...     

谈钢琴演奏中和声的色彩感

中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具有中国民族特色,又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。这些作品乐思清新、风格鲜明、笔法简洁,民族特色突出,情感朴素而真诚。在风格上与西方的传统和现代钢琴音乐都有很大的区别,在演奏方法上也应该有别于西方音乐。尤其在节奏、节拍以及速度等方面,中国传统音乐的“拍无定值”“死曲活奏”的演奏意识同欧洲传统音乐严谨刻板的演奏意识迥然不同;在调式、音阶、和声以及旋法等方面,中国的传统音乐多以五声性(宫、商、角、微、羽)调式为主,单声音乐思维处于支配地位,和声构成原则以二、四、五、六度等非三度叠置为特点。     

唐“坐部伎”和“立部伎”考略

“坐部伎”和“立部伎”在唐代乐舞艺术中占有极其重要的地位。那么,何谓“坐部伎”和“立部伎”?《新唐书·礼乐志》云:玄宗时“分乐为二部:堂上立奏,谓之立部伎;堂上坐奏,谓之坐部伎。”《旧唐书·音乐志》亦云;“安乐等八舞(立部伎的八部乐舞),声乐皆立奏之,乐府谓之立部伎,其余总谓之坐部伎”。他们以演奏方式和场合的不同而区别,类似唐“十部乐”,但又不同于“十部乐”中“龟兹”等以地名定名,也不同于“十部乐”中的“燕乐”以演奏场合定名,而是以演奏方式命名,并包含有演奏场合、内容、乐器、技艺等多种因素。根据《旧唐书·音乐志》和杜佑《通典》所记载,立部伎有八部乐舞:《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善     

德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法研究

德彪西（Claude Debussy,1862-1918）作为音乐史上最重要的作曲家之一,把印象主义绘画和象征主义诗歌融入音乐创作中,创立了风格独特的印象派音乐,并影响了整个二十世纪音乐发展。德彪西的钢琴音乐中,是以光感和色感在人内心激起的瞬间感觉为主要目的,可以说其钢琴音乐的＂灵魂＂就是色彩性。德彪西的钢琴音乐中采用了新的创作技术,包括调式、和声、织体、音响、曲式和题材等方面,在这些技术的运用中创造性地进行了深刻变革,并在整体音响效果上开创了一个崭新的听觉世界。作曲技术的创新手法必然会引起声音概念与钢琴演奏技术上的变化,这个演奏技术的变化是随着声音概念的变化而来的。特别是触键与音色的掌握都给予钢琴演奏领域很大的开拓性。本文以德彪西的钢琴音乐创作特性和创作技术作为切入点,以钢琴演奏的角度出发,结合笔者实际演奏中的体会,着重论述了色彩性音色的演奏技法。     

论析粤剧器乐的舞台表现力——我在音乐演奏中的创作体验

粤剧器乐演奏的基本技法,一招一式都对演奏者基本技法的培养、习惯的养成有着很大的影响。随着演奏者感性认识的不断积累,基本技能的逐渐提高,结合剧本内容融入自己的理解,方能提高演奏的水平牙口升华表演艺术。     

南音

南音,又称南曲、南乐、南管、弦管,主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成,是我国古代音乐保存比较丰富、完整的大乐种,它汇集了盛唐以来中原雅乐之精华,又吸取了元曲、戈阳腔的特长,并与闽南的民间音乐融汇一体,逐渐成为词曲清丽柔曼、旋律缠绵深沉的美妙乐种。     

刘天华的文献综述报告

刘天华(1895.2.4.—1932.6.8.),江苏江阴人,中国作曲家,二胡演奏家,音乐教育家。刘天华为民族音乐事业的发展做出了杰出的贡献,他是我国近现代音乐史上第一个运用民族音乐素材和创作技法规律,而又善于吸收西方音乐进步因素的专业的民族器乐作曲家、革新家。是20世纪二、三十年代中国最优秀的民族器乐作曲家、革新家,二胡、琵琶演奏家和教育家,他以毕生的精力从事民族器乐的创作、演奏、教学和研究,