轻歌曼舞好春光 傅抱石《风光好》读记

正1942年9月22日,傅抱石为重庆夫子池个人画展作序,就画题来源进行说明:一撷取自然,二诗境入画,三历史故事,四临摹古人。他特别声明,第三条路线是他人物画创作的主要路线。众所周知,傅抱石擅长美术史论研究,熟悉文学故事,习惯以历史典故、文学名篇为题,用其自己的话说,以书     

师古与革新：傅抱石写意人物画探析

<正>傅抱石是20世纪中国画坛最杰出的艺术家之一,他为中国画艺术留下了一批不朽之作。本文围绕傅抱石创作的人物画,探析其作品师古而不泥古、革故鼎新的特征与内涵,反映出画家在当时的时代背景下的民族精神和爱国情怀。     

傅抱石的毛泽东诗意山水画

从历史的角度看傅抱石的贡献,不仅仅是他自己在中国画创作上的成就,也不仅仅是在他的带领下,出现了江苏国画家的创作群体,使山水画的面貌焕然一新,而且由他开辟的毛泽东诗意山水画的创作,又创造了一个时代的表现题材和表现方法,为传统的国画摆脱了50年代的生存危机。这正是他对中国现代美术史的重要贡献。傅抱石(1904-1965年)1949年,在南京靠近玄武湖傅厚岗的家中,目睹了新中国的变化。当10日1日五星红旗在天安门     

“画有尽而意无穷”——略述傅抱石绘画的美学意境和表现方法

傅抱石画作,无论是山水画还是人物画,均能以其独到的审美意境和独特的绘画表现方法给观者以震憾。其存世山水画《平沙落雁》、仕女画《擘阮图》等,充分展示了大师寓意境于景物的审美情趣,精于点墨的笔墨技法,极富感染力的雨景以及融合了日本绘画技法和风格的独特的表现手法。     

人物画的风骨神韵与艺术

中国人物画的历史文化博大精深,具有不可限量的成就。与其他国家的人物题材绘画相比,中国的人物画根据其精神境界的超越和艺术形式上的自由,在人类数千年的绘画征程中独具不一样的风采。从我们中华民族的绘画历史进程看,不同历史阶段的人物画呈现着不同的风骨神韵。近代社会的中国人物画的发展在整个艺术领域中表现的很突出。当然各式各样的人物画创作也是异常精彩。     

耄耋姚钟华,邮票上再续“牛缘”

姚钟华对牛情有独钟。在北京的家中,他拿出画册,向《环球人物》记者介绍着自己半个多世纪以来画的各种各样的牛一一黄牛、水牛、耗牛,画面用色浓烈而奔放,正如多姿多彩的云南。姚钟华出生于云南,工作在云南,目前是云南油画学会名誉主席。故乡的土地为他提供了无尽的创作素材和灵感。在少数民族聚居的大山之中、河流之畔,他关注现实也拥抱浪漫,既传承古典之美,也融合现代艺术。     

大声说话的艺术

“自觉改造思想,争取政治挂帅,不但提高了思想水平,更提高了业务水平。真是政治挂了帅,笔墨就不同。”这是傅抱石先生在1959年撰写的创作随感中的一段话。 长于山水画创作的傅抱石,很少涉及时事宣传画,即便是在上世纪五十年代,美术界一拥而上、争先恐后地绘制宣传画时,他也依然不为所动。然而,透过这篇创作随感,我们清晰地看到了画...     

谭崇正:笔底真情露 画意通古今

正谭崇正,湖北阳新人。1994年毕业于湖北美术学院。现为湖北省国画院副院长,湖北大学中国画研究所所长、艺术学院教授,中国美术家协会会员。谭崇正是新时期颇具个性风采的写实水墨人物画家,他的画,笔法生动,气息酣畅,壮人情怀。无论是人物的造型,还是笔墨的运用,他都运笔自如洒脱,细腻传神,具有其鲜明的态度和风格,特别是他"以水破线、以水破面"的绘画技法在画坛独树一帜。他笔下的水墨人物画,题材多以近代历史人物为主。     

走进黔东南

钱文观的人物画创作从中国传统人物画经典模式的继承，到贵州民族风情人物的涉入，是画家对地域文化基因认知自觉的过程。 画家钱文观应该说才走近黔东南不久，最初是民族人物抒情小品创作。画家捕捉当地民族远离城市喧嚣的自然生存方式，与传统绘画的切合点，在意念化的传统人物画经典模式中，注入清新、抒情的气息。     

魏晋南北朝时期人物画中的气韵风骨与用笔关系研究

魏晋南北朝是一个战争不断的时代,也是一个艺术觉醒的时代,更是一个人物画大发展的时代。这一时期的人物画直接影响了后来的中国人物画坛。其中对画中人物气韵和风骨的表达则成了人物画品评的重点所在,历代人物画家无不重视对气韵与风骨的表现。本文着重分析魏晋南北朝时期气韵与风骨在人物画中的具体表现,及其画家们对气韵风骨的理解与表现,以期对今后人物画创作中气韵风骨的体现有所裨益。     

陈洪绶对西方现代绘画艺术的影响

陈洪绶是明末清初在人物画方面有独特贡献的画家,他在人物画上所运用的抽象、夸张、变形等独具个性化的风格,影响了中国画坛和日本的浮世绘艺术。他的人物画线条高古,造型准确、生动,特别在意境营造方面,表现手法抒情,抽象地塑造了人物质朴、亲切和隽永的审美效果,深远地影响了随后的世界现代绘画艺术。     

油画人物创作中色彩的表现及运用技巧浅析

色彩是油画创作中重要的表现手段之一,其对油画人物创作具有不容忽视的实际意义。本文对油画人物创作中色彩的表现进行了分析,并从色彩的生成需借助想象与客观处理、色彩的运用应突出主题思想、人物的创作源于生活而高于生活等方面探讨了油画人物创作中色彩的运用技巧。     

陈洪绶对西方现代绘画艺术的影响

陈洪绶是明末清初在人物画方面有独特贡献的画家,他在人物画上所运用的抽象、夸张、变形等独具个性化的风格,影响了中国画坛和日本的浮世绘艺术。他的人物画线条高古,造型准确、生动,特别在意境营造方面,表现手法抒情,抽象地塑造了人物质朴、亲切和隽永的审美效果,深远地影响了随后的世界现代绘画艺术。     

泰山写意人物创作的选材特点

泰山写意人物画就是以描绘泰山人物风情为主的水墨人物画,是泰山学院"美术学院泰山美术特色课程"之一,它旨在以泰山人物为创作题材,试图在泰山写意人物的教学和创作中,宏扬泰山文化,展现泰山人独有的勤劳与智慧。其选材以能展现泰山地方特色的题材为主,并且要适合于中国传统绘画的表现技法。     

重现大师精品 缅怀昔日辉煌——孔继昭、杨夏林合作的两套传世年画精品

新中国成立后,年画艺术获得了开拓性、创造性的发展,无论是在绘画风格还是在创作题材上都更加丰富。加之人们对历史故事及传统艺术的钟爱,以及逢年过节用来装饰家居以营造喜庆气氛的作用,年画在老百姓中便风行开来。连环年画是年画的一种,它便于张贴,色彩鲜艳,经有序组合之后成为叙事完整的画面。     

高建群匈奴情结的时代精神召唤

以《最后一个匈奴》为代表,高建群小说营造了一种特有的创作情结,被称为“匈奴情结”。有别于历史上对于一个游牧民族的特定称谓,高建群熔铸于作品中的“匈奴情结”更多地表现为匈奴记忆基础上的主体精神构成,历史的匈奴与作家内心完成了古今对接,并且通过笔下的人物一一呈现出来。“匈奴情结”在时代精神的召唤下被唤醒,在时代的召唤与匈奴的历史中审视高建群的匈奴情结,还原作品中的标志性精神构成,是高建群小说的重要欣赏维度。     

吞吐大荒——傅抱石60年代的绘画题材与笔墨特征

正"吞吐大荒——傅抱石二十世纪六十年代绘画展"展出南京博物院藏傅抱石晚年作品近50余件,是傅抱石晚年绘画的一次集中展示。傅抱石在他人生中的最后六年里,爆发出强烈的创作激情,取得的艺术成就无与伦比。傅抱石在这一时期不断挖掘具有时代特色和自我鲜明个性特色的绘画题材和绘画创作主题,带动了"新金陵画派"的整体性崛起,将江苏乃至我国的美术事业推向了新的高度,也将他的绘画艺术与浪漫而充满生命力的大时代紧密地联系在一起,跨出了成功的一大步,创造出了新中国的一代经典。     

追影取像 嘉兴博物馆藏古代人物画探析

<正>中国源远流长的绘画历史中,人物画是最早独立成科也是最能直观反映各个时期人们的宗教信仰、道德观念、生活习俗、人文思想等社会意识形态的绘画门类,在中国画科中颇具认识价值和教育意义。人物画力求人物个性刻画得逼真传神、气韵生动、形神兼备。其传神之人物画法,常把对人物性格的表现,     

论水彩人物画创作中的“艺”与“术”

中国水彩画艺术要想摆脱“附属的小画种”形象,在绘画艺术领域里提高自己的地位,关键在于水彩人物作品的突破和发展。如何提高水彩人物画创作的“艺”“术”质量则成为当今水彩画家们深究的课题。我认为在水彩人物画创作中,既要重视画面情感艺境的传达。而更加不能忽视人物造型技术的重要性。只有将完美无瑕的技术与生活中真诚的感悟有机的融合在一起,才能有效的传达出水彩人物画作品的艺术感染力。     

透过《潇潇暮雨》……

《潇潇暮雨》图作于1945年6月。初到重庆时,傅抱石还是一个三十多岁的热血青年,至作此画时已经42岁了。1939年复,日寇入侵的炮火烧到了江西,傅抱石携家人千里迢迢赶,庄重庆、在郭沫若主持的三厅工作。后三厅改组,傅抱石又到迁往重庆沙坪坝的中央大学任教,并潜心于艺术史的研究,完成了大量的著述。迁居重庆八年,是傅抱石画风大变的时代,也是他的绘画成熟即风格形成的时代。了解傅抱石这一时期的绘画,便基本了解了傅抱石的整个绘画。他的这一段绘画之所以成功,主要是