通过《向日葵》走近梵高

如果说用一条河流来形容西方美术史,那么后印象派画家梵高就是这奔腾长河中一艘披荆斩棘的巨轮。梵高成就了伟大而独特的绘画艺术,虽然他的生命是短暂的、生活是坎坷的,但都无法阻止其炽热的艺术情感和坚定的艺术追求。梵高的作品画风鲜明,色彩浓郁纯真、充满激情,他把所有情感都融入笔触和色彩之中,用绚丽夺目的黄色描绘出了惊世之作《向日葵》,这可以说是他的化身,向日葵是最能表现梵高思想感情和精神世界的题材。梵高的一生就如向日葵花期那样短暂,忙碌而又孤独,他极其渴望如向日葵那般拥有绚烂夺目的人生,因此将他称作“向日葵画家”一点都不为过。文章从梵高生平出发,围绕他的作品《向日葵》,分析其诞生及艺术价值,最后探究梵高的绘画艺术风格。     

张恨水的堂兄——张东野

著名小说家张恨水,世人只知其文学上的成就卓著,殊不知他爱好十分广泛,对美术、音乐等都有研究,更令人惊奇的是张恨水酷爱唱戏.而张恨水之于唱戏的渊源,却缘于其堂兄张东野.     

如何培养幼儿的美术创作能力

美术活动是儿童喜闻乐见的活动之一。他们可以运用自己的思想、双手自由地表现、表达、创作。而美术活动最重要的任务就是培养孩子们的创作力,引导孩子们的想象力,孩子们最大的乐趣在于幻想,每个孩子的心都有一个充满幻想和想象力的神奇世界。而我们今天的美术活动还存在着很多的问题。比如说:     

接过老师手中的“神笔”——美术开放式教学之我见

正《神笔马良》的寓意:即学画者一旦融入了生活,升腾了激情,掌握了技巧,好象赋予了"神笔"能画最美的图画。"生活之于教育,犹如汤之于盐。教育融入生活,才能具有生命活力。"都说明了教学应该营造一个宽松、和谐、自然、开放之学习氛围的道理。"开放式教学"就是一支"神笔"。《美术课程标准》其一个重要的思想灵魂就是构建美术开放式教学以适应当今课程改革的正确教学观。这种教育思想是教学顺利开展的灯座,是促进学生发展的原动力,可以让学生在欢悦中接过教师传递的"神笔",对表现的事物会观察,会思考,大胆想象,走出常     

在美术活动中让幼儿“畅所欲言”

正美术活动是一种有形、有色、有情节的艺术活动,对幼儿有着很大的吸引力。在美术活动中,幼儿常常把自己的喜悦、快乐、悲哀、烦恼都倾注出来,使之成为他们自己的天真语言。但在以往的美术活动中,幼儿的作品往往是千篇一律,缺乏创造性。如何让幼儿在美术活动中充分发挥自己的想象,还他们     

百年兴衰话晋商

“山西之于中国,正如中国之于世界。”无论过去还是现在,我们山西都像是中国的一个缩影。在明朝和清代的数百年时间里,山西以晋商称雄全国,被龚自珍称为“海内首富”。晋商为什么能够称霸商界、富甲全国?又为什么像昔日的恐龙一样在很短的时间内就从中国的经济舞台上消失了?就让我们一起去沿着晋商从前的足迹,寻找其中的答案吧。晋商的崛起明清时代的山西在全国无论从面积、还是人口上说都算不上大省,吕梁山和太行山象两堵高墙一样横在山西境内,南面有黄河奔流,北面是蒙古一望无际的草原。这样相对闭塞的地理条件一直是我们今天解释山西人之…     

“写画”在小学美术学习评价中的应用

有人说过,美术是唯一没有标准答案的课程。的确是这样。那么,我们应该如何做好美术评价工作呢？美术课程标准指出,评价的目的是两个促进和一个改进,两个促进就是促进学生的发展,一个改进就是改进课堂教学。美术评价过去只是对作业评价,现在看来作业只是评价的一个方面,评价一个学生更应该看他在美术学习活动中的表现,这是一种全新的评价观。为此,广大美术教育工作者纷纷在教学中进行小学美术形成性评价的探索和实验。在此过程中,我在教学中不断摸索出“写画”在美术学习评价中的应用。     

试论美术对电影的影响和作用

美术是古老的艺术,在它的基础上发明了电影,美术促使电影的形象、场景、道具、光色等因素更艺术化,美术规律帮助电影艺术产生意境。美术和电影关系密切,不可分割。我们虽然不能说电影完全派生于美术,但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。     

论敦煌魏窟壁画的艺术风格

(一)了解西域的必要 关于中西文化的交流问题,不仅是研究中国文化和世界文化的一个大问题,同时也是研究中西美术关系中的一个大问题。在议论这个问题之际,首先有必要把我们的西邻——西域的历史、文化、美术的发展情况作一番考察。在古代的这个地区里,希腊系的,美索帕达米亚系的,波斯系的以及印度系的文化美术曾在这里混居杂处,交替兴衰。这个地区可以说是古代文化美术集注的总汇。 关于西域古代史的研究,十九世纪的后     

石涛早期山水人物花卉册考释

中国绘画史上有这么一位艺术家,我们无论用多么伟大的词汇来评价他的艺术都似乎不为过,他是“东方的梵高”,他的艺术望之令人肃然起敬。他的作品或苔点皴染繁复,或笔墨无多,或沉郁,或悸动,都是在彰显一种生命及艺术之美,他的艺术是鲜活的,     

敦煌壁画的临摹工作

我们这一群美术工作者,尽管是抱着同样向慕虔敬的心情,抱着同样向古代艺术学习的态度而来敦煌,但真正在思想观念上得到统一,则是在面对着这一无比伟大丰富的艺术宝藏,经过了一段艰苦的临摹工作之后;确切点说,也就是使我们这些过去自认为有相当艺术教养的人,开始明白了自己底无知与愚昧之后。用不着叙述敦煌壁画的精美伟大,与其在历史上、文化上、艺术上底价值,这是每个人都可以理解的。要发掘得深一些,则是艺术史专家的事情。作为一个美术工作者,主要的是怎样勤勤恳恳,忠     

学会欣赏 收获快乐——中学美术欣赏课之探索

美术欣赏课是美术教育的重要内容,是提高学生审美能力的重要途径,而中学美术欣赏课一直都是美术教学中的薄弱环节,由多方面原因造成,如何提高中学美术欣赏课的教学质量,需要我们中学美术教师不断努力探索。     

校长必备的六项能力

正"一个好校长就是一所好学校",这是二十多年前原国家教委副主任柳斌先生为华师大校长培训中心的题词。现在,有人批评这句话是典型的"人治观念"。我认为这样的批评有些浅薄。"名校长出名校"这是被教育实践所证明的,如李希贵之于北京十一中学、刘彭芝之于人大附中、柳袁照之于苏州十中、蔡林森之于洋思中学。如果校长"一文不名",即使是把名校交给他,估计也会慢慢"不名"起来。所以,陶行知先生说:"校长是一个学校的灵魂,     

草原偶像哈孜木

达斯坦是哈萨克族历史悠久的一种曲艺形式,为叙事长诗,是9-10世纪时的作品,情节复杂,篇幅很长,一首达斯坦足可以唱上一天一夜。在哈萨克族人心中,达斯坦如同《江格尔》之于蒙古人、《玛纳斯》之于柯尔克孜族人。长久以来,传唱达斯坦的“达斯坦齐”们伴着冬不拉的悠扬旋律低吟浅唱,将那些古老的英雄、爱情与命运的故事世代相传。     

“北京礼物”为北京代言 名画丝巾的意境

"研究过莫奈池塘睡莲垂柳、塞尚绿色丛林、梵高风景人物、尤脱利罗抒情画、马蒂斯线条"的吴冠中,无论油画还是国画,都是当之无愧的大师。还是美术教育家、散文作家,出版过画册文集近100部。吴冠中曾于北京中国美术馆、香港艺术馆、大英博物馆、巴黎塞纽齐博物馆、美国底特律搏物馆、新加坡国家博物馆、印尼国家展览馆、台湾历史博物馆等处举办过数十次个人画展。1991年被法国文化部授予法国文艺最高勋位,1993年法国巴黎颁发给他巴黎市金勋章,2000年入选法兰西学院艺     

浅谈传统戏的固本与求新

大家都知道,戏剧是一门综合艺术,它涵盖了文学、音乐、美术、雕塑、舞蹈等多学科的艺术门类,然而,作为一出戏剧的根本源头,是从剧本开始的,所谓剧本、剧本,一剧之本,可谓重要之极,因此我们有理由说,一部成功的剧目,首先要有一个成功的剧本,否则,即便其他的艺术门类再怎么优秀,     

水色无境本自然

正对于水彩画,我们这一代美术人都是有感情的。每一个学过画、考过美院的人,都不可能不学习水彩画作为色彩的启蒙和基础,水彩画对我们来说更具备一层特殊的感情。在西洋传入的诸画种中,水彩画可以在某种程度上说是最接近中国画的一种,以至于黄宾虹老先生就曾经直接把水彩画说成中国传统中的"没骨"画。我出生、成长于江城武汉,由于靠水的缘故,湖北武汉的水彩画也是大家辈出。正在武汉开发区汤湖美术馆展出的"水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展",向观众传递出当下水彩画创作的新趋势,呈现出水彩画艺术的新亮点。     

梵高森林 艺术取代了狩猎

梵高国家森林公园。这次我不是来美术馆看梵高的,千里迢迢跋涉至此,是为了一座历史悠久的森林古堡——休伯特狩猎城堡。     

刍议中国美术传统文化特征

纵观中国美术历史的发展,许多美术作品中都将时代理念与传统文化进行有机的结合,而在当今的美术领域的研究中,传统文化对中国美术发展提供着很强的促进作用和影响.中国美术的发展在近几年取得了很多令人瞩目的成绩,但是剖析近几年中国美术的发展,我们不难看出正是因为融八了所谓的中国元素的原生态,才实现了我国美术事业的发展,,所以说中国传统文化,不但孕育了中国美术的发展,而且也在一定意义上为中国美术的发展提供着根本的原动力,     

学会感谢

感谢就像是风之于帆,就像是阳光雨露之于万物,是我们成长过程中不可或缺的精神营养。