浅谈国内外动画角色造型分析

本文通过对国内外动画角色造型塑造进行分析,指出国内动画角色塑造中存在的问题,从而为创作有中国民族特色的角色造型提出建议。     

动画创作应紧靠丰富的地域文化资源

随着中国影视的不断发展,我国的动画创作项目也有了更大的进步和提高。动画项目越来越多的借鉴中国少数民族本土文化资源,但或许就是因为过于集中的利用,导致对地域文化资源过于冷漠。地域文化资源是进行动画创作的根源和保障。     

杭州：零下5度看冰雕玩极速滑道

在炎炎夏季,也能见到一个如梦如幻的冰雪世界,这并不是在开玩笑。就在杭州黄龙体育中心北广场有一座冰雕馆,里面汇聚了由哈尔滨顶尖冰雕师创作而出的栩栩如生动画人像和各种卡通动物造型,还有极速滑道、冰上自行车等娱乐设施,足以让你在这个炎热的季节“冰凉一夏”。     

网络动画广告创意方法浅析

动画广告是利用动画的形式进行创作的广告,它具有非现实性,艺术夸张性、体积小、成本低等特点。随着科技的发展,网络越来越多的影响着人们的生活,它也成为了动画广告重要的传播平台。本文将为您浅析网络动画广告在创意创作上有何特别之处。     

影响中国动画早期发展的环境因素研究

中国动画早期发展中面临极为复杂的国内和国际环境:一方面国内经济落后、传统思想的束缚、技术和资金匮乏、社会动荡和战乱频发;一方面国外动画闯入中国,带来了新的艺术形式也挤占了中国动画市场、外国入侵激发了动画人的爱国激情和创作热情,扩大了动画的影响。这些环境因素深刻地影响了中国动画早期的发展,并给现今的中国动漫产业发展提供了历史借鉴。     

动画片中的视听语言

动画是画出来的电影,这是人们对动画最浅显也是最形象的描述。动画作为影视艺术,是由美术和影视两个基本要素构成的。它是以电影的视听方式作为基础内容,以美术手段塑造角色、情境,它具有造型艺术和影视艺术的基本特征。正因为动画电影具有这些特性,便决定了它除了具有造型和视觉思维,还具有电影的语言与听觉思维。动画影片必须重视电影视听语言,将电影视听思维融入动画影片的创作中。     

中国民间美术造型艺术对动画影视创作的影响探析

民间艺术是我国重要的文化遗产,民间美术独特的造型形式,使形象逼真生活,富有活力,对于我国动画影视创作具有着非常积极的影响。本文就我国民间美术造型艺术对动画影视创作的影响展开分析和探讨,指出了民间美术造型艺术的特点,并对动画影视同民间美术造型艺术的关系进行了详细的论述,希望对于我国动画影视事业的发展起到一定的借鉴作用。     

探讨动画制作过程中场景与动作设计

随着社会经济的不断发展和进步,动画制作的技术也得到了巨大的发展,在动画制作的过程中,要充分的理解剧情以及人物的特点对其进行动作和场景的修饰。所以,怎样利用场景的渲染让观众获得更好的视觉享受就十分重要了。同时怎样使剧中人物的动作显得更加形象也是在动画制作中需要考虑的问题。本文分析了动画制作中的相关场景设计,论述了制作动画过程中的动作设计,指出了注重细节对动画创作的重要意义。     

浅析动画角色造型设计

随着动画产业的迅速发展,动画角色造型设计已经成为影响一部动画片成功几率的重要因素,它是整部动画片的核心和灵魂所在,毫不夸张的说,一个性格特点鲜明、外型特征夸张、文化底蕴丰富的角色造型在给观众带来视觉享受的同时,传递着整部动画片所要表达的艺术情感和思想内涵。本文从动画角色造型设计的基本原则、基本方式、基本要素三个方面全面解析动画角色造型设计     

动画角色设计思维与方法

动画艺术是一种特殊的艺术形态,也是一种文化形态。无论是传统的二维动画设计还是当下流行的三维动画设计中,动画角色设计在整个动画片的制作过程中都起着非常重要的地位。一部优秀的动画影片要有吸引人的角色造型设计,扣人心弦的故事情节和完美、精良的制作。一部好的动画影片不止是艺术的传承,同时也创造了更多的商业价值。本论文通过对动画角色设计的风格类型和美术基础两个方面阐述了动画角色的设计思维。通过对形象设计的夸张、变形;联想塑造形象;形象的单纯性、符号性;动画造型的体面、动态及个性的表现;动画角色造型组合关系的共性与个性;造型设计中幽默感的培养等六个方面分析了动画角色设计的方法。     

中国动画现状与前景

动画作为一门独立的艺术形式随着时代的变迁,现已发展成为举足轻重的文化产业。从全球来看,21世纪是创意经济时代,全球GDP中有7%是由创意经济产业所产生,一些发达国家的创意产业已成为国民经济的支柱产业,而动画产业正是创意产业的重要组成部分。中国动画从创作产生至今已有80年历史,现正成为中国文化产业的一个重要部分。但目前中国动画发展非常缓慢,并且也同时受外国动画的文化侵袭。要振兴我国动画产业,首先人才是根本。要从人才培养做起;其次是支持原创,要自我创新;然后是要与市场经济结合,将艺术创作和市场相结合,将艺术与商业相结合,挖掘动画的市场潜力,建立完整的产业链。     

探析中国高校动画教育的现状与发展策略

随着社会的发展和科技的进步,动画产业作为是一个高科技的创意产业以突飞猛进的速度发展着,它被称为21世纪知识经济的核心产业。随着我国动画企业的蓬勃发展,对动画专业的人才需求量越来越大。因此,我国许多高校先后开设了动画专业,在短短几年里就开创了中国动画教育的新局面,然而,实际情况是动画人才的培养远远滞后于动画产业的实际发展,动画人才不能与市场需求密切结合,所以我们应当在遵循教育规律的基础上更新创作理念,建立一套与动画产业相结合的科学的动画教育体系,为动画产业的发展提供优秀的实用型人才。     

浅谈动画角色造型

动画角色造型设计是动画片的基础,决定着整个动画作品的成与败,在整个影视动画作品中占有极为重要的地位。动画的故事题材极其丰富,不同题材的作品给动画角色的创造注入了新的活力。只有民族的才是世界的,要想形成一定的中国动画风格,就要从挖掘民族文化入手。要想创作出形象各异的角色,动画角色造型师必须具备丰富的生活阅历和对周围事物敏锐的观察能力,只有了解生活并能提炼生活,才能塑造出符合时代要求的角色。     

浅析中国动画产业发展的中国梦:再谈中国本土化特征的原创动画形象

伴随着全球化的逐步深入,各个国家和地区的动画作品,都在相互影响和渗透中有着或多或少的趋同现象,这一点在我国尤其突出。"丢失了个性,便会丢失了生命力",如何能够创造出有我们本民族特点的动画风格,是摆在我们所有动画人面前的迫切使命。本文从介绍动画造型设计的概念入手,首先对中国动画的特点及现状进行历史性分析,以找出中国动画产业发展的必然出路,即发展中国本土化特征的水墨动画造型设计的原创动画形象。     

动画场景设计风格研究

动画场景设计是制作不可缺少的重要部分,优秀的动画作品必定离不开创新、典雅、精细的场景画面。随着动漫产业的高速发展,大量优秀的动画作品和动画场景呈现在了我们面前,观众在欣赏动画作品的同时,也会感受到风格迥异的动画场景所散发的魅力。不同风格的设计师会赋予不同的场景设计理念,并用各自的艺术语言对场景设计进行诠释,探讨和探索动画场景设计风格旨在发现创作审美需要,抓住闪光的因素,不仅仅就风格谈风格,而是要在充分思考观众的需求和感受,实现设计者创作理念和观众需要的协同共振、相得益彰。     

海昏侯墓出土肖形铜器的艺术特点与审美思想管窥

西汉海昏侯墓出土的铜器具有鲜明的艺术特点。与商周时期相比,其题材选择更加丰富多样。既有对神仙世界的想象性创作,也有对现实生物的模仿及历史事件的记载。器物的造型和纹饰出现嬗变,立体的肖形附饰逐渐消失,肖形造型中的立体抽象纹饰也被飘逸浪漫的细刻线或器型本身的写实塑造代替。其审美思想也有所发展,审美范畴逐渐转变,且充满了人文精神和生活化倾向,还反映出汉人不同于前人的审美观照模式。产生这些变化的原因,主要是由于社会经济发展和手工业的进步,铜礼器走向生活用器及宗教环境改变所致。     

浅谈三维建筑动画技术中的艺术表现

三维建筑动画是通过观者的眼和耳而达到视觉和听觉艺术的双重享受。三维建筑动画发展到今天,虽然有了数量上的累积,但质量上的飞跃却不多见。要想提升建筑动画的艺术品质,对于三维建筑动画的创作,不仅仅是追寻技术上的革新,还要在提升艺术作品的创作高度上进行突破。本文主要从三维建筑动画脚本文案创作、模型创建、灯光材质、分镜渲染、后期合成等五个各阶段中探析三维建筑动画技术中的艺术表现。     

浅谈传统动画设计与Flash动画设计的比较

随着经济的发展,人们的物质生活得到了极大地满足,经济水平也得到了提高。所以已经不能在满足于对物质的简单需求了,人们开始对精神文化有了更高的要求。而动画最为一种精神娱乐的方式,也被提出了更高的质量要求。Flash动画就营运而生了。接下来我们就将传统动画和Flash动画进行对比,通过对这两种动画形式的设计特点的分析,来总结他们各自的优点和缺点。进而对我国动画业的发展提出一些可行性的建议。     

动画创作中剧作形式的探索

现在的国产动画剧作中,一般的写作形式都是套用影视剧本的写作形式,大多数整体动画剧本都没有固定的格式,多数做法是先写一个故事的梗概,其中包括:故事发生的地点、场景、时间等,事态的发展情况(开端、发展、高潮、结尾),立意的升华。创作中,在文字语言的运用上也最好能写出镜头感,为编写动画文字分镜打下好的基础。很多作品版式化,写作形式陈旧,不能适应信息时代的发展。在我的实际创作和近几年的教学工作探索中觉的故事版式的写作形式和分镜头式的写作形式是最适合动画制作的剧作形式,这两种形式应该被广泛运用到动画剧本写作中去。     

民间美术的造型与审美探讨

我国的民间美术与中华民族的悠久历史、思想文化以及生活方式是密切相关的,它是中国的人民群众在辛勤的劳动中创造出来的,是中国灿烂的文化艺术宝库中重要的珍品。民间美术的创造灵感来源于生活,并且创作出来的作品有很大部分都应用到了生活当中。随着历史的前进,民间美术也在不断地发展、变化,但是仍然对人们的生活产生了很大的影响。本文就民间美术的造型和审美作了简单的分析、说明,旨在通过分析使人们对民间美术有更加深入的了解,学会真正的欣赏民间文化并将其传承下去。