金色谷地的热贡艺术

青海省黄南藏族自治州同仁县在藏语中被称为"热贡",意为"梦想成真的金色谷地"。早在公元18世纪,这里就以几乎囊括了藏传佛教艺术一切门类的"热贡艺术"而闻名于藏区。在同仁县的吾屯,90%以上的男子都能够绘画或塑像,身怀绝技的高手更是层出不穷,热贡艺术因此也被称为"吾屯艺术"。推开吾屯任何一座土坯外墙的僧舍或者农舍的院门,所见到的景象都大同小异:或者雕塑,或者绘画,似乎每一双手都可以妙笔生花,他们只需轻轻舞动画笔、刻刀,就可以创造出线条流畅、光彩夺目的一幅幅唐卡和一座座塑像。     

热贡艺术，金色山谷的民族文化之花

随着藏传佛教的传播而形成和发展起来的藏传佛教艺术,异彩纷呈,精美绝伦,宽满魅力,在佛教艺术各门类中独树一帜。热贡艺术．尤其是减传佛教艺术中的一枝奇葩．她融宗教艺术的神圣肃穆、民间艺术的纯朴自然与同仁地方特色于一炉,为广大信众所珍爱,并享誉世界。     

热贡艺术工艺调查

热贡艺术大约始于元代,相传早在萨迦法王八思巴时,西藏佛教上层曾派著名高僧,知名藏医年庆唐拉丹科隆务瑜伽师拉杰直合拉洼(俗称阿米拉杰)前往安多,特别是热贡(青海同仁泽东)一带传布佛教。这位尊者也同时把西藏的画师带到了热贡,他们一边传布佛教,一边在一些寺庙绘制壁画、唐卡,用形象、直观的方法来宣传佛教的教义,受到人们的欢迎。热贡艺术是藏传佛教艺术的一个流派。     

热贡艺术技术初探

赵清阳发表在《青海社会科学》2001年第二期上的章，专门研究了热贡艺匠们在长期的艺术实践中创造的具有地方特色的热贡艺术独特的配料、绘画、绘金的科学方法。章说．热贡艺术始于元代．在这一发展历史中．热贡地方出现了许多久负盛名的名工匠。仅隆务寺第一世夏日仓活佛时代．就有最名的画匠年都乎噶吉、着龙、扎西、克知布恰宝、核日布扎西等等画师，18世纪到19世     

青海热贡地区传统壁画动物纹样研究

热贡艺术作为中华优秀传统文化的组成部分之一,以其独特的表现形式与深厚的文化底蕴在岁月中历久弥新,而IP形象也与我们的日常生活息息相关。因此,将热贡地区传统壁画动物纹样融入IP形象设计之中,符合中华优秀传统文化与时代精神融合发展的潮流趋势。文章旨在分析热贡地区传统壁画动物纹样所具有的文化内涵与艺术价值,初步探讨其在IP形象设计中的灵活应用。     

热贡艺术寻源记

现在,热贡藏族艺术的名声,已经走出中国的国门,传扬到世界上很多国家和地区了。 记得我头一次欣赏热贡艺术,是在北京饭店展览厅,这些神奇奥秘、美妙绝伦的绘画和雕塑,使我的肉体和灵魂都受到强烈的震动,当我听说它们都是出自普通藏族     

张大千与四位青海喇嘛

国画大师张大千传奇的人生中,有一段在敦煌临摹壁画的经历.这段不寻常的经历,影响到他后半生艺术风格的转变,也成为他人生旅途中的一段华彩篇章.但不为人所知的是,张大千敦煌之行的成功和他所临得的大量临摹作品,是在青海热贡艺术之乡的僧人喇嘛的帮助下完成的,他也因此与4位喇嘛结下了深厚的友谊,写下一段佳话. 最近,笔者在热贡艺术之乡采访名画师更登达吉时,了解到这段珍贵的艺坛逸事.     

犍陀罗艺术与中国早期佛教艺术

魏晋南北朝时,来自于古印度的犍陀罗艺术随着佛教的东传而逐渐在当时中国的西域和内地传播开来。犍陀罗艺术主要由往来于丝绸之路间的中外使节、僧人、手工艺术匠人和商旅从印度,通过西域于阗、龟北地区,而后再经过河西走廊传到内地的。目前在古西域遗留下来的佛教石窟壁画中,可以发现不少受到犍陀罗艺术影响的汉地佛教艺术遗迹和印度佛教艺术(包括犍陀罗艺术)。犍陀罗艺术这一源于异邦的艺术形式在中国传播并逐渐与中国本土艺术结合,形成了中国自己的佛教艺术特点。     

解读石灯幢

<正>渤海国上京龙泉府遗址内有一座兴隆寺。每当我工作之际、闲暇之余,凝望着兴隆寺院内,三圣殿前,有一近一千三百年、外貌庄严、壮观、比例协调、上下重力匀称、衬托合理,雕琢精妙细腻,融合了佛教艺术、雕琢技艺、建筑艺术于一体的唐朝渤海国时期(公元698—926)遗留下来的、保存唯一完整的佛教艺术珍品——石灯幢,便对其产生了浓厚的兴趣,感叹唐朝渤海人的聪明、智慧、才艺和创意,给后人留下了这件珍贵的国宝,今付诸纸上以飨读者。     

浅论热贡艺术特征——以五屯上下寺为例

了解热贡艺术的特征是认识热贡艺术的起点.它特殊的成长经历不仅培育了其独特的艺术魅力,同时也为它积淀了宝贵的艺术价值和社会价值.因而,认识它,关注它,并推动它的发展,在今天极具现实意义.     

炳灵寺第126窟罗汉像探析

罗汉源自印度,而罗汉艺术产生于中国。在罗汉的发展过程中,十八罗汉成为我国罗汉信仰的主要内容。炳灵寺这座地处汉地的藏传佛教寺院,佛教艺术深受汉文化影响,藏、汉两种风格的佛教艺术在此交流、融合、发展,第126窟十八罗汉就是这两种佛教文化相互作用下的杰作。     

千佛石塔连心塔

在朔州崇福寺,珍藏着一座展示我国北朝佛教艺术成就的珍贵物——北魏石塔。塔高2．5米,平面呈方形,因在塔利、塔身和基座上雕有小佛像1349尊,故而也被称为千佛石塔。石塔的塔身是九层楼阁,楼阁四面皆雕有斗拱和塔檐,周围空间则布满小佛坐像,最下层每面中间都雕有一龛,龛内雕有一尊较大的主佛和左右胁侍佛两尊,龛的外部是五排坐佛。佛像大小不等,神态各异。整座佛塔设计巧妙,工艺精湛,把中国古建艺术和印度佛塔艺术融为一体,创造了我国现存最早的楼阁式佛塔,令人惊叹叫绝。     

热贡艺术 青藏高原上的艺术瑰宝

正热贡艺术是藏传佛教艺术的重要组成部分,主要指唐卡、壁画、堆绣、雕塑等绘画造型艺术。热贡为藏语,意为梦想成真的金色谷地,位于青海省黄南藏族自治州同仁县境内的隆务河畔。热贡艺术以藏传佛教中的佛本生故事,藏族历史人物和神话、传说、史诗等为主要题材,同时也包括一些世俗化的内容。热贡艺术凭借其独特的审美观念、绘制颜料和独有的传承习惯在藏传佛教、民间艺术、建筑艺术等方面具有重要的历史和艺术价值。2006年,热贡艺术被列入首批国家级非物质文化遗产名录。2009年,热贡艺术被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。     

天山北麓惟一现存的石窟寺

石窟寺指开凿于山崖上的佛教洞窟,俗称千佛洞,每一个石窟寺都是一系列精美建筑、雕塑、绘画艺术的有机组合。克孜尔、库木吐喇、吐峪沟、柏孜克里克等新疆现存的著名石窟寺群大都分布在天山南麓,难道古代佛教同样盛行的天山北麓,没有开凿任何千佛洞吗？     

热贡艺术的起源与发展

一、热贡艺术的发源 公元十世纪末至十三世纪初,是整个藏传佛教“后弘期”,是喇嘛教美术的转变期,也是热贡艺术的发源时期。这一时期,日渐民族化的喇嘛教已经取得了广泛信仰。因此,作为其形象说教的喇嘛教美术,也开始自觉地从外来作风向符合本民族审美习惯的方向转变。     

试论我国早期石窟艺术的民族特色

佛教石窟寺艺术（ＣａｖｅｔｅｍｐｌｅＡｒｔ）是世界文化艺术宝库中的珍品,中国是世界上佛教石窟寺艺术最为繁荣和发达的国家。石窟开凿时间之长、分布之广、数量之众、规模之大,任何国家都不能比拟,甚至包括佛教及佛教艺术的故乡──印度在内。中国佛教石窟寺艺术的形式尽管是外来的,但它从一开始就不是印度五窟寺艺术简单的模仿或翻版,而是融会贯通,博采众长,不断创新,逐渐显现出自己的民族特色。本文将着重讨论中亚佛教石窟寺中雕塑、壁画艺术在我国东渐时逐步民族化的过程。佛教自公元前６世纪至５世纪在印度创立之后,在向世…     

书法与书道、禅宗

在我国渊源流长的历史长河中,产生了许多经典的艺术门类,而书法在这些门类中经过三千多年的洗礼已成为独树一帜的艺术形式。中国历代书法始终伴随着学、诗歌等艺术形式而存在着,无论是上层社会还是平民百姓,书法都成为不可替代的书写工具;而且是化传播的一种手段。有一些特殊的人群从古至今都在追求着一种信仰,他们把对道教佛教的信仰通过书法表达出来,道教佛教因此与书法紧密相联。     

人类的敦煌人类要了解

敦煌石窟是中华民族开掘营造的一座佛教艺术宝库和人类文明的结晶。本文论述了它随着佛教传入中国而开掘营建和发展演变的历史 ,以及它的博大精深的内涵和在中国乃至世界文化史上的地位和价值。认为它目前所面临的问题是要把研究和普及结合起来 ,为人民群众所了解。     

唐卡艺术的魅力

进入藏区任何一座寺庙经堂,都可以见到很多精美的“唐卡”悬于经堂四周,令人目不暇接。这些精美的宗教艺术品是何时产生的?是怎样绘帛出来的?它所绘的内容有哪些?它的用途功能是什么?这是瞻仰唐卡艺术的人都想知道的问题,也是鉴赏唐卡应具备和了解的基本知识。     

千佛石塔：连心塔

在朔州崇福寺,珍藏着一座展示我国北朝佛教艺术成就的珍贵物——北魏石塔。塔高2．5米．平面呈方形,困在塔刹、塔身和基座上雕有小佛像1349尊,故而也被称为千佛石塔。石塔的塔身是九层楼阁,楼阁四面皆雕有斗拱和塔檐,周围空间则布满小佛坐像,最下层每面中间都雕有一龛,龛内雕有一尊较大的主佛和左右胁侍佛两尊,龛的外部是五排坐佛。佛像大小不等,神志各异。整座佛塔设计巧妙,工艺精湛,把中国古建艺术和印度佛塔艺术融为一体,创造了我国现存最早的楼阁式佛塔,令人惊叹叫绝。