宗者拉杰和他的“基尼斯之最”藏画

由藏族艺术家、全国少数民族美术促进会理事、高级工艺师宗者拉杰先生组织策划和创作设计的,全长618米、宽2.5米,目前世界上最长的卷轴画——《中国藏族文化艺术彩绘大观》(下简称《彩绘大观》),1999年8月在青海省黄南藏族自治州隆务镇创作完成,于2000年4月15日至6月3日在北京中国革命历史博物馆展出,引起观众和藏学界一阵不小的轰动。2000年9月,《彩绘大观》应邀在韩国“高阳西”地区进行为期一月的展出,继而引起国外藏学家和观众的极大兴趣。无论在国内还是在国外,人们在欣赏这一藏族彩绘长卷的同时,都想知道宗者拉杰为何人,     

浅谈陶瓷彩绘的艺术特色与创作

在中华上下五千年的文明史中,陶瓷作为中华民族的国粹,凝聚了博大精深的民族精神和文化精髓。陶瓷彩绘作为一种古老而又时兴的技法,从远古时期作为陶瓷的装饰而产生到发展成一门艺术品类,经历了数千年的发展。鉴于此,本文首先通过陶瓷彩绘的概念、历史渊源以及三项彩绘种类对陶瓷彩绘的艺术形式进行概述,接着总结陶瓷彩绘在层次、时空跨越、装饰上独特的艺术之美,最后详细阐述了中国画、中国书法以及西方绘画技法在陶瓷彩绘中的运用,以供参考。     

秦东陵出土漆豆研究

秦东陵出土漆豆的制作工艺、彩绘纹样均运用了最基本的制作方法和彩绘艺术,与楚式漆豆有相似之处,漆豆的铭文风格充分彰显了秦漆器的艺术特色,对研究漆器的发展具有十分重要的意义。但从随葬器物组合来看,秦墓中随葬漆豆却非常少见,这种现象可能与当时的社会因素有关联。     

彩绘陶质文物修复保护操作流程规范化研究

彩绘陶器文物反应了中国历史上各朝各代不同艺术风格和技术特点,我国出土彩绘陶质类文物较为丰富,但保护修复操作基本不够完备。本文通过对彩绘陶质文物保护修复操作流程的规范化研究,目的建立统一、明确的操作规范,使得文物得到切实的保护,最大程度的减缓或降低文物的衰变速度,延长其寿命,保护其历史、艺术、科学价值。     

陈丹青:孤独的角斗士

要从艺术家蜕变到艺术教育家,并非易事。这两者不仅存在"艺术"与"教育"的差异,更是艺术家的教育理想和现实艺术教育制度之间的差异。     

传统工艺在成都新津观音寺彩绘泥塑保护修复中的应用

成都新津观音寺彩绘泥塑的保护修复,在继承中国彩绘泥塑传统修复工艺的基础上,结合现代科学的修复方法和修复材料,使彩绘泥塑的修复更具科学性,同时保留彩绘泥塑的艺术美感。修复后的文物既能体现彩绘泥塑的一般本质特征,又展示了中国文化的鲜明个性。     

以青州为例看山东的可移动彩绘陶质、石质文物

近十几年来,青州陆续有龙兴寺佛教造像和香山汉墓彩绘陶俑出土。这些文物有一个共同特点,即彩绘保存较好,且数量很大。通过对山东其他地区出土的同类彩绘文物的色彩、纹饰等的统计,让我们对山东的彩绘陶质和石质文物的艺术特色有一个综合认识。陶质彩绘文物自大汶口文化时期出现,经历了由实用器到明器的转变,到两汉时期发展到高峰,中国雕塑的最大特色之一塑、绘结合成熟了,对其后的雕塑艺术产生了很大影响。隋唐以后,彩绘陶质明器渐渐走向衰落。目前彩绘石质文物在山东最早见于汉代画像石,在北朝时期的佛教造像上得到极大发展。继承了汉代陶俑塑、绘结合的雕塑形式,将外来的宗教艺术中国化了,其细腻的刻画,对形体比例的准且把握,使中国的雕塑艺术达到了一个高峰。     

满城汉墓彩陶红色涂层的分析

满城汉墓出土的彩绘陶器精美并具有很高的历史、艺术价值,但在出土后出现了彩绘脱落的现象。经采用多种分析手段对彩绘陶的红色彩绘层进行分析,包括红外光谱、X-射线衍射和扫描电镜,确定了红色彩绘的颜料为朱砂,胶结物为大漆,为进一步的研究和保护提供了基础数据。     

关于汉代彩绘陶器的思考

汉代彩绘陶器是一类专为随葬绘制的明器。本文尝试探讨汉代彩绘陶器的研究方法,并对汉代彩绘陶器反映的社会信仰、汉代人的思维方式及艺术理念进行思考,略论及这种思维方式和艺术理念对后世的影响。     

无为、散淡里的向往——敦煌艺术的践行者王宏恩

自20世纪40年代"美术西行"以来,越来越多的艺术家从敦煌石窟艺术中汲取营养,来拓宽自己的艺术道路.甘肃本土的艺术家更是有着得天独厚的条件学习研究敦煌艺术,进行艺术的探究、传承与创新.对艺术家王宏恩的个案研究,主要是对其个人思想、艺术语言等方面的分析,从而理解以宗教为目的的敦煌艺术在千年沉淀中所滋生的艺术魅力.     

略谈太平天国忠王府苏式彩绘

苏州太平天国忠王府现存四百余方梁枋苏式彩绘,这些彩绘内容多为传统吉庆题材,寓意吉祥祈福。众多木构件上的彩绘是明清以来苏式彩绘的典范,为明清时代所留而经太平天国利用改造而成;九幅壁画则是太平天国时期的作品,体现了太平天国壁画的艺术特色。忠王府苏式彩绘为研究明清苏式彩绘和太平天国彩绘提供了丰富的资料。     

艺术“疯”了——艺术品市场乱象探析

在过去,如果说艺术家们最怕一个字,那就非"钱"莫属了。在他们心中,艺术应该是神圣的、高雅的、纯洁的,好像一提到"钱"字,自己的艺术品就会沾染铜臭而落入俗界。不过随着市场经济的不断发展,资本的不断介入使艺术品的市场格局发生了深刻的变革,而这也日益消融了艺术家们心中商业与艺术之间的"雪域冰墙"。艺术家们也开始接受市场对艺术的优化整合。艺术与商业也不再对     

从手艺人到天才:文艺复兴时期艺术家的身份与形象建构

意大利文艺复兴时期既是西方艺术发展的一个黄金时代,亦是西方艺术观念史上的一个分水岭。伴随着绘画、雕塑和建筑艺术令人瞩目的发展,这三门艺术从此上升为"自由艺术",艺术家也被塑造为文化精英。文艺复兴时期的人文主义者首先肯定了艺术家的价值并建构了截然不同于手艺人的艺术家形象。15世纪晚期,对艺术家的新认识逐渐与新柏拉图主义哲学家费奇诺的天才观合流。随着费奇诺天才观的传播,"天才谱系"从圣徒、哲学家和诗人扩展到艺术家,丢勒、米开朗基罗和瓦萨里以不同方式传播并促进了天才艺术家形象的建构和发展。文艺复兴时期艺术家从手艺人到天才的形象建构成为浪漫主义时代滥觞的天才艺术家形象塑造的先声。     

艺术题材的选择与表现手法

艺术题材是艺术作品在内容上的类别称谓,如历史题材、军事题材、爱国主义题材、女性题材、神话题材等等,它是专指艺术家在艺术创作中的"一度创作"而言。一般艺术家在创作中,题材是最先给予思考和孕育的问题,它大多来自于艺术家对于生活现象与社会现象的感受,经过一段时间的积累、思考和孕育之后形成较为鲜明和具体的整体内容,然后再选择相应的艺术形式来进行架构,最终完成艺术品的创作。对于艺术题材的不同选择一般与不同艺术家的创作者身     

浅析青州龙兴寺出土北朝单体佛像彩绘佛衣式样

<正>青州龙兴寺遗址窖藏佛教造像的出土先后被评为"1996年全国十大考古新发现"和"20世纪中国100项考古大发现",在新版的中国美术史教材中,也将其中最精彩的造像列为中国雕塑的代表作,(1)考古、艺术价值举世公认。这批造像是迄今为止国内出土贴金彩绘保存最为完整的一批,它的出现改变了曾以为古人以不敷色石雕为美的错误认知。造像上的贴金彩绘纹饰承载着大量重要的考古、科学、艺术等方面的信息,是珍贵的实物资料。     

杭州孔庙大成殿彩绘保护性修复

本文介绍了杭州孔庙大成殿彩绘保护性修复工程的技术措施、施工工艺以及遇到的难点和解决方案等。在施工过程中,通过对保护材料和修复工艺的大胆创新,使修复后的彩绘真正做到了文物保护的"最低干预、有效保护"和"可逆性"要求,是彩绘保护性修复的一个成功案例。     

现代室内设计中墙体彩绘市场需求研究

墙体彩绘起源于古老的壁画艺术,结合了欧关的涂鸦,被众多前卫设计师带入了现代家居文化设计中,形成了独具一格的家居装修风格。本文从墙体彩绘的的起源;墙体彩绘适合的人群;现代室内设计中墙体彩绘的用途几个方面进行了分析。     

这是公共艺术，不能太尖锐

11月1日,东江畔,"人文·山水:中国惠州当代雕塑艺术展"在惠州东江公园里举行,18件当代知名雕塑家为惠州创作的雕塑作品从此落户惠州。这次具有实验性质的公共艺术作品展,是政府操作和艺术创作在冲突中的一次合作,对艺术家而言,则是创作个性和公共艺术属性的一次较量和妥协。"政府对雕塑的期待,和艺术家的艺术追求有巨大的错位。"策展人顾振清直言。3年的拉锯中,顾振清在艺术家和政府间不停地协调。这件事最终做成了。艺术又一次遭遇公共,这一次,又会有什么不同?     

任城区古建筑头门彩绘的保护与修复研究

任城区位于山东省济宁市,历史悠久,拥有许多古建筑及其附属的头门彩绘艺术。这些彩绘在历史的长河中演变出独特的风格和技法。然而,随着时间的流逝,外部环境和人为因素导致头门彩绘受到损害。为了保护这一无价的文化遗产,本研究探索了彩绘的起源、特点、技法及其演变。同时,分析了头门彩绘的现状、损坏原因以及影响其保护的因素。在保护与修复技术方面,文章概述了现有的技术,对比了不同的修复方法,并深入分析了具有代表性的修复案例;针对任城区头门彩绘的保护问题,提出了一系列策略和建议,旨在为未来的头门彩绘保护和修复提供科学、系统的指导。     

天竺遗法在平城

佛教传入中国之后,中国与南亚在佛教文化和艺术领域的交流全面展开,南亚的佛教雕刻与绘画技艺随之传入中土。2015年大同新出土的彩绘石椁板即用"天竺遗法"绘制而成。这种绘画技法应用广泛,印度阿旃陀石窟、斯里兰卡狮子岩壁画和中国新疆克孜尔石窟与敦煌莫高窟等早期壁画都留有遗迹。据文献记载,"天竺遗法"在六世纪前半叶已传入南朝。新出土的彩绘佛像石椁板为北魏中后期遗存,由此成为中原北方地区现存最早采用"天竺遗法"绘画的标本,比建康一乘寺"凹凸花"的绘制时间提早了约半个世纪。