谈徐渭的道士身份及其与道家道教的关系

徐渭是名的学家．但对于他的道士身份和道教信仰．很少人注意到。本从徐渭的号、颠狂不拘礼法、学道经历、与道士的交往、有关道家道教的主张等不同方面考证了徐渭的道士身份及其与道家道教的关系．以求有利于深人认识徐渭和他的学创作。     

徐渭书法艺术渊源及特色述略

徐渭是晚明书画家、文学家,其生时落魄,屡试不中;因政治干系导致精神高度紧张,自杀不遂,失手杀妻,遭牢狱之灾,被称为“畸人”。本文旨在通过对徐渭生活时代政治、思想状况的考察,分析徐渭书法艺术形成的社会原因,剖析其书法艺术特色,兼及其人生经历和性格特点。     

徐渭书法艺术渊源及特色述略

徐渭是晚明书画家、文学家,其生时落魄,屡试不中;因政治干系导致精神高度紧张,自杀不遂,失手杀妻,遭牢狱之灾,被称为"畸人"。本文旨在通过对徐渭生活时代政治、思想状况的考察,分析徐渭书法艺术形成的社会原因,剖析其书法艺术特色,兼及其人生经历和性格特点。     

巧合与意外——论近代海派绘画的缘起

正近代海派绘画的勃兴,有着多重多样多种的原因。海派绘画能够取得不俗的成绩和进步,追根溯源,与晚明时期崛起的徐渭、陈洪绶有着千丝万缕的联系。晚明是海派绘画的奠基时代,徐渭、陈洪绶是海派绘画的奠基人。徐渭、陈洪绶的画风奠定了近代海派绘画的基调。尽管徐渭、陈洪绶在近代高歌猛进,但晚明画坛真正呼风唤雨的主角、大腕,无疑是倡导"南北宗论"的董其昌。     

徐渭“疯狂”分析

不管是徐渭还是其他艺术家,首先必须是人,然后才有作为人的艺术家。徐渭患的是妄想型精神分裂症,这种病的原发症状为迫害妄想,并常伴有相应的幻觉,这些都可以通过徐渭所患病的症状得出。     

明徐渭《春兴诗》册辨析

《春兴诗》是明代著名书画家徐渭诗作,据《徐渭集》中所载,共八首,其中除“胡烽信服收秦塞”一诗外,均作于明万历二十年壬辰(即公元1592年)。绍兴市博物馆收藏有徐渭《春兴诗》一册,书录了壬辰所写的七首诗作,该册先后被多种书籍著录及影印发行。从目前掌握的资料看,该册页书法风格特征,与徐渭晚年笔墨不甚相称。     

从“落墨为格”到“破除诸相”——徐熙和徐渭对写意花鸟画笔墨观念演变的影响

徐熙和徐渭在写意花鸟画的发展过程中起着不可忽视的重要作用。徐熙的画“落墨为格”,奠定了笔墨在写意花鸟画中的价值,他运用墨色淡彩的赋色,成就了写意花鸟画淡泊清雅的画面格调;徐渭的画“墨泼淋漓”,即便没有设色,仍生动自然,从而拓展了写意花鸟画的表现形式、成就了水墨大写意的花鸟画风。从徐熙到徐渭,写意花鸟画经历了由写自身意到写内心情的过渡,将写意花鸟画推向了能够抒写内心情感的境界。从唐宋元明清直至当代,写意花鸟画的发展都离不开徐熙和徐渭笔墨思想观念的影响。     

徐渭书画辨伪——诗稿手卷与伪作

徐渭(1521-1593年)初字文清,更字文长,号天池山人、青藤道士、田水月等。山阴(今浙江绍兴)人。他“六岁入小学,书一授数百字,不再目.立诵师所。”十岁“能识文义,且能措词……”《徐渭集》二十岁时考取秀才,但在此后连续八次的乡试中均名落孙山。青年时期的徐渭兴趣广泛,于诗、文、书、画、戏曲等无所不通。徐渭自言“吾书第一,诗二,文三,画四。”(陶望龄《徐文长传》)但其书画的艺术价值,当时尚不能广为人知,故其晚境苍凉,甚至依靠出卖诗文书画都难足温饱,最终在万历二十一年穷困潦倒而死。徐渭死后不久,就被当时的文坛巨子袁宏道发现并竭力宣扬,“或向人,或作书,皆首称文长先生。”又言他的诗文“一扫近代芜     

“天下第一徐青藤”——读徐谓《杂花图》卷

记得18年前在南京博物院的画库中第一次见到徐渭的《杂花图》卷时,就被画中精妙高超的艺术魅力所震撼,心情激动地难以自恃.徐渭(1521—1593),是活动于明代嘉靖、万历年间的文学家和艺术家.他精草书,其书法风格独树一帜,飞舞姿纵的用笔,被人誉为“苍劲中姿媚跃出”.徐渭也擅诗文,著有《徐文长全集》和《徐文长佚草》.徐渭且通戏曲,著有《南词叙录》一书,并著有《四声猿》剧本遗世,汤显祖观看后,还曾大加赞誉.徐渭自己则评价说“吾书第一,诗次之,文次之,画又次之”.看来,徐渭对他的画技并不在意,并没有把绘画作为一门课业去追求,就如他自己所说的“世间无事求三昧,老来戏谑涂花卉”,只是“玩玩而已”.     

徐渭和他的《拟鸢图》卷与《渔妇图》轴

徐渭作为花卉水墨大写意派的开派画家,在绘画史上的地位已得到普遍的承认。徐渭的绘画作品以花卉为主,从笔墨技法来讲是以水墨写意为主,不求形似,只求灵气,是典型的文人墨戏。如他说:"葫芦依样不胜揩,能如造化绝安排,不求形似求生韵,根拨皆我五指栽。"也许由于人物画相对说来形似的要求较高,故徐渭似乎很     

记“青藤书屋”

明末大画家徐渭故居——绍兴的青藤书屋,经过整理后,已经于今年一月对外开放。青藤书屋在绍兴的前观巷,是徐渭诞生地,也是他晚年久居之处。因有其幼时手植青藤一株,故     

《渔妇图》当题为《鱼篮观音像》

上海博物馆馆藏徐渭的一幅人物画,绘一提篮渔妇形象。李锦炎先生著文予以介绍,文题为《徐渭和他的(拟(?)图>卷与<渔妇图>轴》(刊《文物》1987年第12期)。李先生认为,"徐渭的绘画作品作为文人画的典型,诗书画常常紧密结合在一起,未能表达的画外之意,往往通过题写的诗歌、题记,再加以表现。"这一点,无疑是正确的。那么,《渔妇图》的"画外之意"是什么呢?     

丹青粉墨本相通

明代正德年间,浙江有一位画家徐渭,又叫徐文长。他擅长画写意,用笔酣畅淋漓,气势豪放,对后世有极大的影响。直至当代,我们从大画家齐白石的作品中仍然能看到徐渭的遗风。徐渭不仅是大画家,而且是诗人、书法家和戏剧家,他著的《南词叙录》是我们今天研究南戏的重要资料,他的剧作《四声猿》杂剧对明清杂剧的创作也有着深远的影响。《四声猿》由四个小故事组成,不仅立意奇特,而且词采纷披,笔力酣畅,被明王德骥誉为“天地间一种奇绝文字”（《曲律》）。如果我们看了徐渭的画,再去读他的《四声猿》,     

不论书法论书神 徐渭及其书法艺术

正徐渭一生经历了太多的矛盾冲突与跌宕起伏。上天给予他旷世的天赋与才华,却又吝啬给他更多的安宁。徐渭是一位天才的悲剧性艺术家,其书法散发着狂躁气息,血脉喷张,极度亢奋的气势游走,让后世观者为之叹服,这种自我性情的表现方式,开启了后世表现主义风气。半生落魄已成翁徐渭,1521~1593年,浙江山阴(今浙江绍兴)人,初字文清,后改字文长,号天池山人、青藤道士,或署田水月、田丹水、青藤老人、青藤道人、青藤居士、     

徐渭的人物画艺术

正徐渭(1521～1593),初字文清,后改字文长,号天池、青藤道人等,山阴(今浙江绍兴)人,是明代中期一位在诗文、戏剧、书画等方面都颇有建树的才子文人。但其一生坎坷,八次乡试不第,九次自杀未死,正直壮年因狂病发作而杀妻入狱七载。徐渭的绘画以水墨淋漓、不拘绳墨的大写意花鸟画为主,人物画作品并不多见,却也形象生动,神韵自存。本文拟通过对徐渭人物画作品的梳理,对其绘画风格与师承加以评述。     

从文化视角对《徐文长传》的解读

通过对袁宏道为徐渭作传的言说意图与话语策略的重新考察,探索袁宏道赋予他"眼空千古,独立一时"的文化英雄的精神造型的过程,以深度观照徐渭在文学史上承载的意义和明代中后期文坛的思想动态。     

徐渭生平与其绘画成就

徐渭的缓画在明代写意花鸟画的发展上,虽不像吕幻、林良等人那样有开创之功,但他的花鸟作品是明代文人画成熟期的重要标志之一,对后来花鸟画的发展有深远影响。徐渭的书法艺术承继了米芾沉着痛快的风格,而又自具特色,与他的绘画相映成辉。     

略论徐渭在戏剧文化史上的艺术贡献

略论徐渭在戏剧文化史上的艺术贡献谢涌涛徐渭是明代绍兴的一位奇特文人。在民间传说中,他的形象和人品素来毁誉不一。他多才多艺,能诗善文,且又精干书画,是越中“青藤画派”首座。但是在传绵不绝的徐文长故事中,他更多地被描绘成一位专事调侃、作弄、挖苦世俗的无聊...     

乾坤清气——故宫、上博珍藏青藤白阳书画特展

澳门艺术博物馆今年9月与北京故宫博物院及上海博物馆再度合作,联同澳门基金会、澳门特区政府旅游局、《澳门日报》,为海内外观众奉上中国传统艺术文化遗产中的两颗明珠─徐渭与陈淳的书画作品,展名为“乾坤清气─故宫、上博珍藏青藤白阳书画特展”。特展以“乾坤清气”为名,句出元王冕《墨梅》诗:“我家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。”徐渭与陈淳均以水墨胜长,展名隐括了“不要人夸好颜色”一语。陈淳和徐渭是明代两位富有创造精神的个性派绘画大师,他们创立了泼墨大写意花鸟画风格,开拓出花鸟画的新天地,在…     

关于《徐文长文集》评点的真劣问题——兼及评点在晚明文学发展中的作用

《徐文长文集》的评点部分实属伪作,创作者即是文集的编撰者钟人杰。评点中包含了大量与袁宏道对徐渭作品的评价很不一致的内容．《徐文长文集》评点在徐渭于晚明文坛地位的确立中起到了关键作用,从中可睹评点在晚明文学发展中所起作用之一斑。