年汝邻与十八世纪的仿古山水画

清代中期以前,大致在18世纪,是中国晚期绘画史上具有重要意义的关键时期。唐宋绘画的气势雄健,元代绘画的淡雅荒疏,明代绘画的文人逸致,到明末清初“四僧”、“四王”的变古与复古,古典中国画至此基本终结。一般认为,近代中国画的起点是19世纪后期的海派,这从时间上与中国社会的近代化是合拍的。但作为海派先导的活动于18世纪的“扬州八怪”,从作品风貌来看也完全可以纳入近代中国画的体系。而且古代、近代画家身份的变化(元明清画家多是文人画家和供奉画家,近代画家多是职业画家),以及中国画大规模的商品化,都得从18世纪的扬州画坛算起。所以,百家争鸣、新旧交替当是18世纪中国绘画的主旋律。     

元代画竹丛谈

元代在中国古代绘画发展史上是一个非常重要的时期,尽管历时仅近百年,但它却在继承唐、五代、两宋绘画艺术的基础上取得了更大的进步。其显著特点就是文人绘画的兴起。元代绘画重笔墨情趣,突出作品的文学性,着重体现诗、书、画的进一步结合,是中国画又一次创造性的发展。以竹石为题材的绘画作品和大批专擅表现竹石题材的画家的出现,也是元代文人绘画大发展的重要标志和显著特点。 元代画竹名家甚众。近人郑午昌先生在其所著《中国画学全史》一书中记述云:“元代四君子画,尤以墨竹为最盛。能作此类之画家,其泯灭不可考者不可知,以其可     

沈周的写意花鸟画

明代中期以后,文人的写意花鸟绘画蔚为大观,不仅许多文人画家都擅长此道,并且出现了象白阳(陈道复)、青藤(徐渭)这样的代表性人物。自此以后,水墨写意花鸟画几乎成为文人绘画的专利或代名词,事实上也是文人绘画的主要艺术表现之一。然而     

宋徽宗墨笔花鸟画初探

一个画家艺术风格的形成离不开他所处的时代环境及其本人的气质。作者认为,宋徽宗墨笔花鸟画的渊源,一为五代兴起的以徐熙为代表的江南花鸟画派,一为宋代中叶兴起的文人士大夫画风。因此,宋徽宗以特有的文人情怀致力于其他文人画家所追求的江湖之思、林泉之趣,但又因其特定的帝王身份,其墨笔花鸟作品仍带有雍容的气貌而缺少荒远之境。值得注意的是,徽宗将文人情趣引入宫廷绘画,改变了宫廷绘画历来的富丽倾向,其墨花开元代之先河。     

唐寅和《看泉听风图》

唐寅(1470～1523年),字子畏,另字伯虎,晚号六如居士,江苏吴县人。他是明代中期吴门画派的重要成员之一。唐寅幼年时才智早熟,很早就显露出绘画上的天赋。他的绘画师法周臣,追溯至李唐、刘松年诸家,与当时的文人画家们所偏好的元代大师和董巨山水的传统有明显的区别,以细秀温润的笔法入画,兼有文人画家的风流洒脱和职业画家的严谨缜密。善于山水仕女。他的同年、同学文征明对他的画有很高的评价:“子畏画本笔墨兼到,理趣无     

满族宫廷画家唐岱

满族宫廷画家唐岱王洪源清康乾年间（１６２一１７９５年）,是清代社会安定、繁荣时期,绘画艺术也呈现兴盛景象。北京、扬州成为当时绘画艺术发展的两个大中心。清宫皇室笼络了一些文人画家为其服务,清代宫廷绘画因而得到迅速的发展。据清内务府档案记载：清代国家体制...     

由中国文人画家的内心矛盾看中国水墨绘画

中国水墨绘画在中国绘画中有着举足轻重的地位,而提到中国水墨绘画则不得不提起文人画与文人画家这一概念。作为一个以兼济天下为己任,却又恪守清高独孤的群体,中国文人们在他们的绘画上寄托了极其深邃悠远又耐人寻味的情怀,这种情怀源自一种矛盾：一种达则兼济天下但又渴望采菊东篱的清幽,穷则独善其身但又感叹匹夫有责的矛盾。中国水墨绘画寄托着这种情怀与矛盾,这种中国文人画家的出仕与入仕的情怀与矛盾。     

明代文人园林画与明代市隐心态

明代中晚期城市园林的大量建造推动了明代绘画中以园林为表现题材的作品日益增加,成为明代绘画中的一个显著特点。明代园林画并不是简单的“清风朗月”、“小桥流水”的园林山水景观的再现,而是文人画家市隐心态的流露。     

宋代院体绘画的发展及其影响

宋代绘画是中国古代绘画史上的鼎盛时期。由于皇帝的嗜好和当时写真存形审美观念的影响,院体画家将中国的山水、人物、花鸟画推向精微细致的写实高峰。北宋神宗前后,一批文人士大夫针对再现型绘画提出诗境与画境相统一,强调画家抒发主观情趣的艺术主张,渐渐改变了院体的单一画风。由于诗意的提倡和注入,使写实性绘画向个性表现的文人画演变搭起了桥梁。     

徐渭和他的《拟鸢图》卷与《渔妇图》轴

徐渭作为花卉水墨大写意派的开派画家,在绘画史上的地位已得到普遍的承认。徐渭的绘画作品以花卉为主,从笔墨技法来讲是以水墨写意为主,不求形似,只求灵气,是典型的文人墨戏。如他说:"葫芦依样不胜揩,能如造化绝安排,不求形似求生韵,根拨皆我五指栽。"也许由于人物画相对说来形似的要求较高,故徐渭似乎很     

喜欢被别人“赐教”的画家——访黑龙江省美协会员、画家冯景元

<正>花鸟写意者俱多,如冯景元谦虚者少之。多年来,冯景元时时以谦虚的姿态向他人学习,又在学习他人长处的基础上,坚持自己的风格,走文人画家的路子。喜欢结交文人的画家冯景元是地地道道的东北人,但在别人的眼里,他却像个南方人。不仅性格像,性情像,就连他的创作也像。看他创作的写意小品调子,大概属于江南文人笔下的感觉。他爱绘画,那是自幼喜好的事。当时,家人看他对画画的兴趣颇大,就让他跟着画画的老师学。孩童时的绘画,也只是建立在兴趣的根     

魏晋风流与山水画诀——文人画中的山水情结

山水画成就了绘者的意境,使其不受制于对象。人的自觉与魏晋士人追求玄远的目的达成契合,这种山水情结在千百年中国绘者、特别是文人画家心中成为一种绘画的准则,是中国美术理论体系中的精髓。     

浅谈中国传统美学审美对文人画的影响

文人画是画家多方面知识的集中体现,它是一种综合型的艺术,文人书画以不同于院体画的另一种典范意义对后世绘画艺术的发展具有积极的历史意义,对中国传统文人画教育中的审美倾向的发展和改进产生了深远的影响。     

中国传统山水画的题材与人文情感内涵

正中国的绘画题材中十分注重哲学思想的表达,其中尤以山水为著。从展子虔李思训的隋唐到民国最后一批文人画家的题材中,积累了一些成熟的绘画题材与表现形式,其中各种皴法已经成为山水画的程式内容,但是绘画题材却很少有专著谈论。这里写点自己见过的画作及印刷品。先粗略写个大纲,他日仔细说明,总结如下:一、以自然为主题追求自然物象之外所蕴涵的诗意,主要以外界尊重写实的基础上,加入人对大自然雄伟的认知,大多以气势撼人的     

从文到商 意境迥异——关仝与戴进《关山行旅图》的图像叙事

“关山行旅”是中国绘画的传统题材,也是历代画家笔墨经营的重要对象。然朝代不同、社会时势迥异,即便是同样的题材,也会呈现不同的气象。五代乱世,此时文人多隐逸于山林,反映在绘画中就是关仝笔下文人游历的《关山行旅图》。而戴进出身低微,虽努力上进为身后赢得巨大声名,但生平坎坷只得以卖画为生,其《关山行旅图》就是庶民艰辛生活场景与个人愿景的呈现。     

一代新风 融古通西——中国美术馆藏任伯年作品导读

<正>19世纪晚期至20世纪中期,上海繁华的商业、活跃的文化、国际交往的频繁以及艺术市场的繁荣,吸引了大批画家聚集于此。这些画家在时代的感召下,力倡一种刚健雄强的画风,反对陈陈相因的僵化之风,在对中国文人绘画传统的创变过程中,吸收外来文化,也融合市民化的审美情趣,形成了面貌一新、雅俗共赏的“海派绘画”风格。任伯年正是海派绘画早期发展的一个高峰。     

国朝胜卷 2014年沈阳故宫院藏清代宫廷画家作品展

<正>宫廷绘画是宫廷文化的重要内容,是中国画的重要组成部分。自西汉伊始,宫廷绘画经过不断地发展、完善,到明清两代已成熟、稳定。在清代,随着内务府和养心殿造办处的设置,清朝统治者创建了清宫廷绘画机构,专办宫廷各项绘画活计。沈阳故宫博物院所藏清朝宫廷画家作品数量众多,除乾隆皇帝本人和允禧、弘旿、永!等宗室画家的作品外,还有郎世宁、冷枚、金廷标、蒋廷锡、方琮等多位画家的精心之     

龚贤的“逸品”论与“金陵三逸”

明末清初活动在南京地区的一批富有民族意识和创造意识的文人画家,以龚贤、石溪、程正揆为鼎足,以周亮工为艺术赞助人和交流中心,以樊圻.吴宏、高岑、邹喆、张风、王概等为骨干,形成一个群体,我称之为”金陵画派”、详细论述我已另有专文,不再赘言.本文主要探讨龚贤绘画思想中有关“逸品”问题的见解,以及由此而涉及的金陵“三逸”的评价.并且对中国绘画史上的最高品位问题进行一些研究,从而对龚贤的绘画品位做出新的论断.(一)中国绘画“逸品”论的源流概述为了理解龚贤的“逸品”见解的独特性和继承性,我们有必要对中国绘画批评史上的“逸品”论做一番概略的研究.“逸”在文字学上是个多义词.包涵有逃失、奔跑、放纵、超越、安闲等意.     

王绂与云峰萧寄图

明初的文人、画家继承了元人那种悠然自得的闲雅生活方式,寄情于诗文书画,诗歌雅集、书画会友、相互题鉴,风靡一时,这与当时渐趋稳定的社会局面不无关联。先后出现的文人画家有徐贲、赵原、王绂、谢缙、夏昶、杜琼、刘珏、沈贞、姚绶等人。他们继承了元四家的绘画风格,虽各有不同,但在笔墨上无不体现出文人逸气,画风高雅,有元人流风余韵。他们生活在元末明初之际,在思想意趣、人际往还上还存有元人悠游天下、放浪江湖     

七闽布衣老画师——南京博物院藏黄慎书画赏析

在“扬州八怪”中，黄慎的情况是颇为独特的。他出身贫苦，以画为业，布衣终身。由于自己不懈的努力，黄慎由一个职业画工成为一名文人画家，诗文、书法、绘画，无所不精，时称“三绝”，在艺术上取得了引人注目的成就。