从“无我之境”到“有我之境”中国文人园林的美学表述

人园林,是中国传统人追求人生至高精神境界的感性诠释。其美学理念是从“画境”到“意境”;其美学特征是情与景溶,天人合一;其最高审美理想和审美追求则是从“无我之境”到“有我之境”。     

玄武湖畔的南朝御花园

农业时代初期,开始出现了中国古代园林的萌芽,例如狩猎娱乐的“苑囿”和观景祭神的“台”,但我们不能认为此是真正的园林,这其中还是把山水作为神秘的崇拜对象,还没有完全把自然山水作为审美客体。真正完全的山水审美出现在魏晋南北朝。东晋至南朝,整个汉文化的中心...     

明代文人园林画与明代市隐心态

明代中晚期城市园林的大量建造推动了明代绘画中以园林为表现题材的作品日益增加,成为明代绘画中的一个显著特点。明代园林画并不是简单的“清风朗月”、“小桥流水”的园林山水景观的再现,而是文人画家市隐心态的流露。     

肖遥书法作品欣赏

肖遥出生于“秀甲天下”的桂林,这方钟灵毓秀的山水陶冶着性灵,渗透入骨髓。书法就是写心、写自己,正如古人云：“书如其人,字如心画。”书法创作是心灵感悟和审美情感化的实践,是审美理想的描述过程。肖遥热爱生活,钟情山水,在“百侣曾游”桂林山水的过程中,常与文人骚客泼墨挥毫,字里行间洋溢出一种对山水的人文关怀,一种对山水的无限眷恋。     

浅析景石在园林设计中的应用

中国古典园林作为人类文明瑰宝,流传至今,它是东方传统景观之魂,而景石作为园林景观中必不可少的元素之一,是核心之所在。只要是园林就必定会有石,没有石也没办法形成园林,景石在古典园林艺术中是尤为重要的,是园林设计中必不可少的元素。在园林设计中,造园必有山,无山不成园。假山是园林的主景与骨架,假山以土、石等为材料,自然山水作为设计蓝本,运用艺术的手法加以提炼,用人工再造的山水景物,在有限的空间范围内,浓缩山水之美,体现出了"虽为人作,宛自天开"的艺术境界,给人一种身处大自然的感觉。本文对景石特性、空间布局、设计方式方面进行了剖析。对于景石设计,有大胆的创新和尝试。园林空间造出符合时代审美文化的山石景观,表达形态之美、人文之美与生态之美,烘托历史底蕴,提高园林设计文化品位。在景观设计中,山、水、植物、建筑为设计基础,用置石结合植物、水体、建筑、道路,依托场地地形组成不同的园林景观。从而创造出有生态效益的环境,体现园林设计中景石美感。     

肖遥书法作品欣赏

肖遥出生于秀甲天下的桂林,这方钟灵毓秀的山水陶冶着性灵,渗透入骨髓。书法就是写心、写自己,正如古人云：“书如其人,字如心画。”书法创作是心灵感悟和审美情感化的实践,是审美理想的描述过程。肖遥热爱生活,钟情山水,在“百侣曾游”桂林山水的过程中,常与文人骚客泼墨挥毫,字里行间洋溢出一种对山水的人文关怀,一种对山水的无限眷恋。     

论元嘉山水诗兴起美学渊源

元嘉时期文学出现了风气之变,盛极一时的玄言诗悄然退隐,山水文学勃然兴起。以谢灵运为代表的山水文学的兴起与南朝刘宋时佛风的昌盛、审美文化语境由玄而佛、山水审美的自觉是分不开的。在审美文化语境由玄而佛的转换背景下,一方面,客体(自然山水)获得了真正的自由,自然界的山水开始成为审美客体,而另一方面,主体(士人)也获得的了真正的自由成为了真正自由的审美主体。面对自然山水所呈现出来的清新自然的美,诗人油然而生的是新奇、惊讶、倾慕之感,是自然山水的"自来亲人",是"神超形越",是宇宙生命之道的感悟。自然已经从作为陪衬的生活环境或作为比兴的媒介物变成具有独立美学价值的审美对象,山水审美走向独立自觉,山水诗的兴起也就成为了必然。     

郑珍的园林美学观初探

中国古典园林是中国传统文化精神的集中体现。“西南巨儒”郑珍深受古典美学观影响,在家居园林“望山堂”建造中寄托自己的审美理想,并以美妙的文笔与诗歌描绘和吟咏园林中的诸多景观,使园林的意境与诗文的意境相互融汇,营造出如诗如画的怡然境界,给人以品味不尽的美的享受。     

苏州古典园林文化与意境营造

苏州古典园林是中国传统园林艺术、建筑文化的瑰宝,以写意山水的高超艺术手法,在充分彰显中国传统文化与思想内涵的前提下,不失活泼与灵巧,享有“苏州园林甲江南”的美誉。同中国山水画用色、构思极其相似的是,苏州古典园林将形、声、色、香充分融入到苏州园林建筑艺术中,故作为东方文明造园艺术不可多得的典范,对于苏州古典园林营造技艺的深入研究与分析能够为我国造园文化发展提供宝贵经验。文章主要从苏州古典园林文化因素、意境营造等方面出发,对于山水意境、诗画意境、审美意境以及空间序列等方面具体剖析。 关键词:     

白居易的江州体验与庐山草堂的空间建构

中唐诗人白居易具有高度园艺自觉,庐山草堂与洛阳履道园往往被视为文人园林之早期典型。笔者尝试聚焦於白氏的园林文本,观察他如何言说、诠释自己的造围与居游体验,展开有关庐山草堂的讨论。白氏宦途失意,以草堂作为家居之外的“他方”,既作为逃出尘世的隐匿之地,也作为开放向天地宇宙的门户,提供居游者中断尘世的时间锁链,藏身於天地之间,寻求并延续暂时性的超越经验,草堂也成为後世文人在山水间辟建园林的基本精神标记。     

枯山水景观源流探析

中国江南园林与日本枯山水庭园为东亚园林的两朵奇葩。伴随着丝绸之路文化的东渐,日本园林在中国园林的基础上不断创新、发展。对于将禅宗思想融于整个民族精神的日本来说,枯山水庭园更可谓是日本禅寺园林,乃至成为日本古典园林中最具代表性的园林之一。本文从日本枯山水庭园的历史背景、理水手法、审美思想与禅学意境三个方面进行了分析,以期能对今后佛教文化园区禅寺景观设计及中国古典园林的发展提供借鉴。     

秦代的苑囿

我国素有“世界园林之母”的称号,说明中国是世界园林的故乡,而中国古典园林的奠基时期在秦汉。园林从苑囿发展而来,秦代的苑囿融山水、花木、建筑为一体,是中国古典园林的雏形,研究秦代苑囿对于研究秦的建筑史、文化史、园艺史均有重要的意义,但由于这方面史料缺乏,学者涉猎不多,鉴于研究的重要性,笔者不揣冒昧,结合历史文献及考古成果,对秦代苑囿作以综合考察,由于学疏才浅,错误之处,恳请专家学者指正。     

艺术介入自然:如画的园林

文学和艺术的介入,使得人类对自然的欣赏变得更为丰富。艺术以“如画”或者“picturesque”的类比进入自然,指导对自然美的欣赏,“园林如画”也成为这一时期园林鉴赏和创作的一大追求。“picturesque”与“如画”对译,虽源于中西都认同“风景如画”的审美理念,但中西园林却有着不同的“如画”之美,这一点在西方学者对中国园林的审美评论中可见一斑。     

谈避暑山庄内梅枟林造园艺术

<正> 承德避暑山庄是我国现存最大的皇家园林。在原有百余组建筑群体中,佛道寺院占其中的十分之一,是园林构成的重要组成。梅耘林一组建筑就是借佛寺禅院之名,建造诗情画意的山水园林的佳作。它座落在山庄内松云峡中段,水月庵西北方向的一座马鞍形山脊腹部。(见图一)建于清朝乾隆三十年(1765),毁于民国初年,现残存建筑遗址,但周围山水依旧秀丽,古松苍劲挺拔,仍然是一探幽览胜之地。     

中国山水画的传统理念——山水画的用墨

中国画的精妙在于以书法笔墨来表现。山水画不仅善用笔法墨法,同时还特别讲究画的“立意”、“立象”之道．“以形写神”追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。中国山水画是以散点透视造型构图,其是表现的艺术。表现寄托以神与诗文相辅相成、相得益彰;与印章珠联璧合、对应成趣。中国山水画家不只是运用墨法来表现一切物象的轮廓、明暗、质感,而且还用来揭示物象的内在精神并融入作者个性的审美意念,以情、意、境、趣的丰富内容的凝练抽象形式,表现一种绝对强调主体精神的艺术。     

以豫园为例,详析中国古典园林的主要特色

我国古典园林在其形成的那天起,就同山水画、山水诗有着密切的血缘关系,它在世界的园林体系中属自然山水式园林。 中国园林发端于殷商,觉醒于魏晋,成熟于唐宋,兴盛于明清。其中魏晋南北朝在中国园林史上是一个重要的转折点,它抛弃了以宫室楼阁为主,禽兽充满囿中的形式,而继承了古代“三山一池”的传统,并迅速向自然山水园方向发展。当时文人和士大夫受到政治动乱和佛、道出世     

观形、赏色、听声、品味──山水审美的角度

观形、赏色、听声、品味山水审美的角度○宣森钟游山玩水,欲得山水景物之美感,必先由眼中看出山水景物之形态。“山因水活,水因山转”。山水既紧密相联,又各有特点。山嵯峨高耸,呈阳刚之气,观之得其势;水蜿蜒奔流,显阴柔之态,观之得其意。山有多姿,分岳、峦、峰...     

徽州民间木雕掇英

徽州,古称新安,因宋徽宗赐名而为徽州。徽州下设黟县、歙县、祁门、绩溪、休宁和婺源(现属江西)六地,散布在黄山南麓,新安江畔。山明水秀的自然景色,符合文人士大夫们的审美情趣,是读书、赋诗、绘画、探友、踏青、隐居的理想风水宝地,有“天马涌泉之胜,犀牛望月之奇,风潆水聚,土厚泉甘,是遗荣访道”之     

田园山水的魅力

浙江是一个多山多水的地方,田园山水风光和海滨岛屿风光构成浙江风景的特征。而新昌则是田园山水的经典。田园山水之美,贵在它既有田园又有山水,水绕山弯,山清水秀,有田可耕,有水可灌,山有飞禽,水有鱼类,这是人与自然和谐相处的理想境域。新昌以典型的低山丘陵为主,花岗岩、沉积岩、凝灰岩组合相间,地貌丰富多姿,饶有意态;而水资源又十分丰盈,澄潭江、黄泽江、新昌江贯通境内,山水相映,宛若画开。难怪中国山水审美第—人白居易赞许新     

张伯驹倾家荡产买国宝

隋代展子虔的画作《游舂图》是中国存世年代最早、保存最完整的一幅卷轴山水画,它的出现不仅标志着原本作为背景的山水由人物故事画中分离出来,成为中国古代绘画艺术中的一门独立画科,而且开创了唐李思训、李昭道父子青绿（金碧）山水之端绪,故有“唐画之祖”之称。