新时期舞蹈创作的审美特点与反思

随着新时期人们生活节奏的加快和舞蹈艺术的发展，新时期舞蹈创作呈现出百花齐放的势态，但与此同时也存在着诸多矛盾和问题，作为一种审美创作活动，深入把握新时期舞蹈创作的审美特点，对提高舞蹈创作水平，明晰舞蹈创作发展方向有重要意义。本文就新时期舞蹈创作的审美特点进行了浅要的探讨，具有一定的理论意义和实践价值。     

舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析

舞蹈是由舞蹈编导创作出来的。对于舞蹈编导而言,舞蹈就是通过优雅的动作来表达情感。舞蹈编导在创作舞蹈的过程中需要将自己融入情感氛围中,结合自己的动作对情感进行表达。受到传统舞蹈创作的影响,一些舞蹈编导在进行舞蹈创作时往往避免不了传统思想的束缚,难以创作出新颖的舞蹈动作。本文就舞蹈编导如何创作出新颖的舞蹈进行分析,探究提高舞蹈编导能力的方法。     

贾作光与井陉“拉花”

被草原上人们称为"舞王"的著名舞蹈专家--中国舞协原第一副主席贾作光同志,半个世纪以前,曾以编演（渔光曲》、《少年骑手》等舞蹈而闻名于世。他在丰富和发展蒙古族舞蹈的事业中是卓有成就的,虽然他不是蒙族人,而是满族人,但草原上的人们都称他为蒙族舞蹈由比较原始的状况向着更高艺术层次发展阶段中的奠基人之一。当年贾作光创作和表演的蒙族舞蹈（彩虹》、《鸿雁》、《嘎巴）等真有股子火爆劲儿,他创作的（牧马）、《鄂尔多斯》、《海浪》不仅被全国许多舞蹈团队盛演不衰,享誉中外,而且还荣获了中华民族二十世纪舞蹈经典作品的称…     

舞蹈的创编与选材

在一个舞蹈的创作之初,要对整部作品的主题、形式、风格、结构进行认真的选择。它体现了舞蹈编导综合素质的集中体现,选材的成败直接影响舞蹈创作的质量高低,舞蹈选材和创作有着密不可分的因果关系。     

浅谈少儿舞蹈创作的选材

舞蹈是一门形体艺术,需要舞者通过形体去表现作品的思想和内容。不同于通常意义上的舞蹈,少儿舞蹈更注重的是符合儿童本身的特点,属于儿童游戏的升华形式。近几年来,我国的少儿舞蹈事业蓬勃发展,少儿舞蹈的创作工作也受到了相关人士的重视。因为舞蹈的核心和根本在于其别具一格的内容创作,而创作的根本则是编舞者对素材的选择。本文,笔者将结合少儿舞蹈应该具有的特点,对少儿舞蹈的创作选材问题进行深入研究。     

万玛尖措和他的舞团

近两年,一部名为《香巴拉》的原生态现代舞剧如同一匹黑马,腾跃在国内舞蹈圈,令业界惊叹。创作这部舞剧的是藏族舞蹈家万玛尖措,以他的名字命名的万玛舞蹈剧团是这部舞剧的表演机构。舞蹈对于万玛来说,是他与世界连接的沟通手段。在他看来,舞蹈能帮助迷失的人找到自我。而作为中国第一个以民族舞剧创作及表演为主的民营舞团,万玛舞蹈剧团也在艰难与希望之中生存发展着。     

艺术考古视域下陶俑、壁画类舞蹈创作探析

陶俑和壁画是中国文物宝库中的两朵“奇葩”,极富表现力的特点使得陶俑、壁画类舞蹈能够跨越千年展现在今人眼前。文章在艺术考古视域下对陶俑、壁画类舞蹈的艺术风格进行探析,探寻古代舞蹈创作的发展与特点,总结不同时期舞蹈创作的不同风格,并解读陶俑、壁画类舞蹈创作原素材,为融合陶俑、壁画类舞蹈元素的创作探索与实践提供帮助。     

浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力

随着时代的进步和社会经济的飞速发展,人们对舞蹈艺术的要求也越来越高。为了满足人们日益提高的审美需求,应当不断丰富舞蹈艺术表现形式。所以,浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力是很有必要的。通过分析舞蹈编导的创作要求与理念,并具体阐述提高舞蹈编导创作能力的合理措施,以供人们参考。     

探讨如何提高舞蹈编导的创新意识

舞蹈的创作是一项枯燥的过程,在实际创造过程中需要将与舞蹈有关的因素进行充分结合,从多方面进行舞蹈分析,提高自己对舞蹈的认识层面,培养自己的创新思维。当今舞蹈的创作越来越接近形式主义,即将动作进行简单的结合,缺乏情感,在表演时仅仅是手舞足蹈,缺乏感情的传递,无法与观众产生共鸣。为推动舞蹈的发展,舞蹈编导必须改变自己的传统思想,创作出与众不同的作品。     

中国民族民间舞蹈创新发展

在新的时代背景下,中国民族民间舞蹈应当与社会的发展和大众的审美需求相符合。为了能够创作出具有中国特色民族精神、形式丰富多样的、具有现代意识和时代特征的民族民间舞蹈,就必须充分挖掘和学习优秀的民族民间舞蹈。舞蹈家应当深入人心、深入生活,向民间艺人学习,大量掌握民族民间舞蹈的素材和基础,准确把握民族民间舞蹈的历史文化和民族精神,激发舞蹈创作的灵感,让中国民族民间舞蹈注入新的生命力,与时俱进。     

有关舞蹈创作的思维与方法初探

舞蹈是一种人们以动作表达内心情感的艺术形式,它是人们内心情感达到极致时的一种最好的宣泄和表达方式。舞蹈创作是一个＂破坏＂和＂重建＂的过程,本文从舞蹈创作过程中的＂破坏＂和＂重建＂和舞蹈创作的创新思维方式两方面来探索舞蹈创作的思维与方法。     

浅论舞蹈与生活的关系

本文从舞蹈的历史起源和舞蹈创作来源以及舞蹈作用于生活的角度,结合实例阐述了舞蹈与生活的关系。本文认为．舞蹈与生活有着辩证统一的哲学关系,舞蹈的历史起源和创作来源都源于生活。生活与环境的状况决定了舞蹈的出现以及舞蹈的内容、种类和表现手法等,而舞蹈艺术又以其独特的艺术表现力来揭示生活、表现生活、影响生活。     

刍议舞蹈编导在创作中融入情感的方法

舞蹈编导是创作舞蹈作品的核心,在创作作品的过程中需要有意识地融合情感,这是极为重要的,将会直接关系到舞蹈作品的成败.舞蹈编导需要精准地把握情感,有效将情感融合在作品中,从而使舞蹈能够更加富有情感元素和表现力,情感融合对舞蹈编导来讲,具有极为重要的意义,是增强舞蹈艺术色彩,全面推进现代文化建设发展的支撑力量,甚至在某种程...     

有意味的形式——浅谈舞蹈创作中的动态语言

舞蹈,是以视觉为主的综合艺术,在其创作过程中,广大文艺工作者通过对动态语言的重新排列组合,为我们展现出了一幅幅美轮美奂的精彩画面,这也恰恰印证了克莱夫·贝尔"有意味的形式"这一命题。通过极富创造性的调度与使用舞蹈创作过程中"有意味"的形式,用恰到好处的方法展现出舞蹈独具魅力的"线条与色彩",采用不落俗套的方法来满足观众日益提高的审美需求。     

幼儿民族舞蹈的教学意义探究

幼儿民族舞蹈是幼儿舞蹈教学的重要组成部分,当下幼师教育中,对幼儿民族舞蹈的教学体系的建设还不完善,幼儿民族舞蹈教学的特殊性、幼儿民族舞蹈创作的关注重点及存在问题,这些问题的存在制约幼儿民族舞蹈教学体系的形成和发展。     

群舞调度与构图的分类艺术表达

在群舞创作中,除了表演者的动作语言之外,舞蹈调度与构图是舞蹈作品情感表达的重要手段之一。利用好群舞中的调度与构图这一创作技法和手段,不仅可以生动的表达舞蹈作品中的情感与内容,更可以帮助舞蹈表现出深刻的内涵和强烈的视觉艺术感染力。     

“即兴”舞蹈的目的及自信心自我展示意识在舞蹈训练中的意义

"即兴"舞蹈是学生掌握了一定的编舞技法之后,在事先没有准备的情况下,随着歌、乐或某种节奏、主题即兴创作的舞蹈,是学生的舞蹈水平、编舞技法、创作及应变能力等综合技能的展示,在平常的舞蹈训练中占有重要地位。"即兴"舞蹈的目的,创作者的自信心及自我展示意识直接影响着舞蹈作品的质量和水平,在舞蹈训练中具有重要意义。     

谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导

舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括和总结。正确的、科学的舞蹈理论可以促进舞蹈实践健康的成长和发展。学习和研究舞蹈理论,是克服艺术实践中的盲目性,加强工作中的自觉性,提高舞蹈工作者者本身的舞蹈文化素质,提高舞蹈创作思想艺术质量和舞蹈表演艺术水平以及其他舞蹈工作的唯一途径。     

他为土族人民纵情歌唱--记国家二级作曲家张启元

国家二级作曲家、青海昆仑音像出版社副社长张启元,对土族音乐情有独钟。在长达二十多年的艺术实践中,他以满腔的热情把大部分精力都投入于繁荣发展土族的音乐艺术事业之中、以青春和热血为土族人民纵情歌唱。他从小受到土乡丰富多彩的民族民间艺术的熏陶,土族别具特色的民间音乐和舞蹈深深地吸引着他。他曾充满深情地说:“土族人民勤劳淳朴而有智慧,土族的民歌非常丰富,具有独特的风格,还有多姿多彩的舞蹈。在我的音乐创作中大部分是土族音乐的创作,我对土乡有着一份特殊的情感,可以说是一种民族情结吧。”     

谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导

舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括和总结。正确的、科学的舞蹈理论可以促进舞蹈实践健康的成长和发展。学习和研究舞蹈理论,是克服艺术实践中的盲目性,加强工作中的自觉性,提高舞蹈工作者者本身的舞蹈文化素质,提高舞蹈创作思想艺术质量和舞蹈表演艺术水平以及其他舞蹈工作的唯一途径。