我一辈子是个学生简

我的艺术启蒙 我一辈子是一个学画的人，不是画家，更不是大画家。说起郑板桥，大家一定不会陌生。很多人知道，在乾隆年间，他曾任过潍县县令。而这个潍县，就是我的家乡，也就是今天的山东省潍坊市。     

曾鲸及其《顾与治像》轴——兼与徐邦达先生商榷

刚才,同志们对艺术文化发表了不少高见,借此机会,我就东南地区明末清初一位画家谈一点感想,这位画家还有一幅作品藏在南博,所以我还要顺便谈谈这幅画。我要说的画家就是曾鲸。曾鲸(1564-1647),字波臣,福建莆田人。擅长肖像画。他的一生艺术活动主要在福建、浙江、江苏一带。后寓居南京鹫峰寺,是明末清初一位富有创造性的肖像画大师。《无声诗史》评其“写照如镜取影,妙得神情。”《海盐县志》说他“开辟门庭,     

以《绘画艺术》为例解析画面背后的秘密

维米尔一生只为自己留下一件“非卖品”,他把自己对于人生的抱负和国家的理想都浓缩在画面上,这就是油画《绘画艺术》。多年来,维米尔一直被誉为写实画家,其作品《绘画艺术》拥有写实的人物、道具、透视和环境。然而,这一切却充满了谎言,甚至连画家署名也是假的。在此,我们来一一揭开这幅画作背后的暗藏的政治、哲学、历史、社会等秘密。     

豪情画意抒写西域风情——著名画家于云涛作品赏析

美丽的新疆，因独特的地域和资源优势，被称为“艺术的金矿，画家的摇篮”。于云涛就是在新疆成长起来的最优秀的画家之一。     

走进临风的世界——记画家谢临风

一个艺术品格高雅的画家,一个艺术理念清晰的画家,一个艺术主张鲜明的画家,一个艺术张力抢眼的画家,他总会精心打造一个属于自我的并诱惑人跃跃欲试步人其堂奥的博大的艺术世界。我所耳熟并心仪的80高龄的画家、四川省史研究馆馆员谢临风先生便拥有这样一个博大的艺术世界。     

华美国色

当代中国画坛涌现出一批颇具才华而又锐意创新的青年画家,他们灵活地从生活和其他艺术门类中汲取营养,敢于跃出传统的藩篱,大胆尝试前任未曾涉足的题材和形式,创作出了不少别开生面的优秀绘画作品,显示出了可贵的探索意识与进取精神。在众多青年画家中,一位年轻后生的绘画作品引起了人们的特别关注,他就是青年画家——崔景哲。     

情景交融 心画相映——读傅抱石的人物画

艺术大师傅抱石不仅是一位著名的伟大画家,还是一位成就卓著的美术史家,他的艺术理论和艺术作品为后人留下了丰富的艺术宝藏。     

气吞山河笔墨馨——刘犎国画作品赏析

中国画是古老而又博大精深的艺术,一批批执著的画家们虔诚的继承与艰辛的探索、创新,使中国画艺术达到了历史的新高度。青年画家刘犎就是当今画坛一位执著的探索者。     

一花独先天下春──记国画家李英保先生

△李英保先生近照对于一位立志于艺术事业，执著于艺术探索的画家而言，不为名累，不为利惑，追求艺术、人生的至高境界才是最根本、最重要的。探索、追求的过程是艰难的、困苦的，同时又是快乐的、幸福的。李英保就是这样一位身居陋巷，不改其志，默默在艺术的大地上辛勤...     

达·芬奇和他的《最后的晚餐》

列奥纳多·达·芬奇(Lenado da vinci 1452—1519年)是意大利文艺复兴全盛时期杰出的艺术家和伟大的自然科学家。他学识渊博,多才多艺。人们一提起他,很自然就会想起恩格斯在《自然辩证法》一书中对他的高度评价。恩格斯称赞他“不仅是大画家,而且也是大数学家、力学家和工程师,他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现”。但是,在他一生的事业中,艺术成就却占据最突出的地位。世界名画《最后的晚餐》就是他的代表作。     

《麦田的守望者》--论艺术家张石生的艺术创作

张石生在河北省省会美术圈内是一位很有影响的画家。这种影响源于他献身艺术的精神和一批批不断涌现的精品力作。多年来他扛着沉重的画具,走遍了太行山的山山水水,无论阴晴雨雪,终年在画布面前,挥笔抒发着画家对生活的感悟和对艺术的思考。张石生的画作具有很强的视觉冲击力,深沉热烈的色彩,酣畅淋漓的笔触和无拘无束的构图,洋溢着不可遏制的激情与冲动。上世纪九十年代以后,他把目光更多地投向了中国的传统艺术,把中国的风土民情和西方艺术形式有机地结合在一起,形成了自己鲜明的艺术个性。     

画家与画价

没有一个画家不渴望得到社会的承认,也没有一个画家希望自己的作品一钱不值。尤其是职业画家,他必须在学术上成功的同时,在商业上也获得成功,他才能生存和发展下去。在市场化的今天,衡量一件艺术品的价值高低的尺度是“价格”,何况在某种程度上讲,一个画家名气的大小、画价的高低也是对画家成就的肯定,是人生价值的体现。所以画家要有勇气面对市场,让自己的作品给观者带来精神享受的同时,个人的艺术价值也得以体现,何乐而不为呢?     

重读傅抱石

傅抱石不仅是画家、教育家,还是一位学识广博的学,他的作品饱含着人生的真理和艺术的真谛。     

从朱昂之的仿古之作想起

清代乾隆以后,中国画坛是一个低落的时期。前一段闪光的“扬州八怪”已经过去,后一段辉煌的“海上画派”尚未到来。这是就大形势而言的,但就画家个体而言,仍不乏高手妙作,朱昂之就是其中之一。朱氏生于乾隆二十九年(1764),卒年无考,但近八十岁尚有作品,其艺术活动主要在嘉庆、道光两代。他是江苏武进人,居苏州。父亲文嵘是画家,他自幼受到薰陶是必然的。那个时期在吴门地区,董其昌和“四王吴恽”的传统影响依然很大,他正是以此筑基的。他曾自言,每一运腕,即为三王吴恽所缚,不能脱其范围,一艺之成,固非易事。中年他临画了许多古人之     

张灵及其绘画艺术

艺术水平的高下,固然是评判一个画家的主要标准,却不是唯一的标准,画家在当时的政治、经济地位以及社会声望等等,都会在不同程度上影响着画家的知名度。若出于艺术因素之外的原因,而使画家在当时或历史的评价中受到轻视、冷落,就未免不公平了。吴门画家之一的张灵,就受到了这种不公平的待遇,致使其绘画作品传世较少,关于张灵的文献记载也相当简略。然就其现存的几件绘画作品来看,他的艺术造诣很高,对这一位吴门画家及其作品作些研究探讨是必要的。     

江南地域文化对恽南田的影响

一位领袖画坛的杰出的艺术家,从某种意义上讲,不但是时代的骄子,而且是环境的产物。清初知名画家恽南田就是这样的一位艺术家。他的思想品格、文化修养、艺术趣味、从艺道路、绘画理论、创作风格等,无不受地域文化的深刻影响。本文着重探讨江南地域文化如何施影响于恽南田的绘画。一踏着家乡的土走上艺术道路恽南田家乡江苏武进(今属常州)的画家,对他帮助最大的,莫过于堂伯父恽向(号香山)。作为一名明朝的遗民画家,恽向在清初画坛继续发挥     

七闽布衣老画师——南京博物院藏黄慎书画赏析

在“扬州八怪”中，黄慎的情况是颇为独特的。他出身贫苦，以画为业，布衣终身。由于自己不懈的努力，黄慎由一个职业画工成为一名文人画家，诗文、书法、绘画，无所不精，时称“三绝”，在艺术上取得了引人注目的成就。     

南昌的八大山人纪念馆

八大山人是明末清初的一位热爱租国和在艺术上有独特成就的大画家.为了纪念这位杰出的画家,在党和政府的领导下,南昌市成立了八大山人纪念馆,并在去年国庆节正式开馆.这是我国建立的第一个古代画家纪念馆,开放以来,迎接了广大观众的参观,这使素来为人民尊重和喜爱的画家八大山人和他的作品,更为广大的群众所了解.纪念馆设立在八大山人的故居南昌市郊青云     

萨金特的潇洒与无奈——浅析萨金特作品造型与色彩的折衷性选择

作为19世纪末至20世纪初世界三大天才画家之一的萨金特，其作品分别在造型和色彩方面体现古典主义艺术与印象主义艺术的融合，这种折衷性选择既奠定了他在世界艺术史长河中不可替代的地位，也令其成为一位颇具争议的艺术家。本文重点对萨金特作品造型和色彩的折衷性选择作出了具体剖析。     

清宫廷画家郎世宁

郎世宁(1688—1766年),意大利耶稣会士,历奉中国清代康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷画家;在中西文化交流史上是一位具有代表性的历史人物,在中国绘画史上是一位独树一帜並具有卓越贡献的艺术大师。今年,当郎世宁诞辰三百周年之际,回顾他在清宫五十余年的艺术生涯,追踪他的绘画业绩和辉煌成就,使更多的人们了解、熟悉监爱戴他的作品,当