从手艺人到天才:文艺复兴时期艺术家的身份与形象建构

意大利文艺复兴时期既是西方艺术发展的一个黄金时代,亦是西方艺术观念史上的一个分水岭。伴随着绘画、雕塑和建筑艺术令人瞩目的发展,这三门艺术从此上升为"自由艺术",艺术家也被塑造为文化精英。文艺复兴时期的人文主义者首先肯定了艺术家的价值并建构了截然不同于手艺人的艺术家形象。15世纪晚期,对艺术家的新认识逐渐与新柏拉图主义哲学家费奇诺的天才观合流。随着费奇诺天才观的传播,"天才谱系"从圣徒、哲学家和诗人扩展到艺术家,丢勒、米开朗基罗和瓦萨里以不同方式传播并促进了天才艺术家形象的建构和发展。文艺复兴时期艺术家从手艺人到天才的形象建构成为浪漫主义时代滥觞的天才艺术家形象塑造的先声。     

无为、散淡里的向往——敦煌艺术的践行者王宏恩

自20世纪40年代"美术西行"以来,越来越多的艺术家从敦煌石窟艺术中汲取营养,来拓宽自己的艺术道路.甘肃本土的艺术家更是有着得天独厚的条件学习研究敦煌艺术,进行艺术的探究、传承与创新.对艺术家王宏恩的个案研究,主要是对其个人思想、艺术语言等方面的分析,从而理解以宗教为目的的敦煌艺术在千年沉淀中所滋生的艺术魅力.     

艺术“疯”了——艺术品市场乱象探析

在过去,如果说艺术家们最怕一个字,那就非"钱"莫属了。在他们心中,艺术应该是神圣的、高雅的、纯洁的,好像一提到"钱"字,自己的艺术品就会沾染铜臭而落入俗界。不过随着市场经济的不断发展,资本的不断介入使艺术品的市场格局发生了深刻的变革,而这也日益消融了艺术家们心中商业与艺术之间的"雪域冰墙"。艺术家们也开始接受市场对艺术的优化整合。艺术与商业也不再对     

当代中国绘画的敦煌风格化探索

中国近代美术在经历了长期彷徨与困惑之后,文化先驱放眼世界,留学欧洲、日本学习西方绘画精神和教育体系,拉开了中国近代美术发展的帷幕。为寻求民族文化自信,现当代中国艺术开始中国绘画的民族化探索,在题材、表现语言及精神内涵等方面的探索如火如荼,取得了丰硕成果。敦煌莫高窟被发现以后,早期的敦煌艺术研究以临摹和保护为主,为现代中国绘画的敦煌风格化打下了坚实基础。在当代中国艺术家和甘肃省本土艺术家中,涌现出许多优秀的艺术家,他们致力于艺术创作的敦煌风格化研究,在理论和实践方面取得重大成果,为"敦煌画派"的发展起到重要的启示和引领作用。中国"岩彩画"的发展使这一古老的艺术形式重新被国人认识和喜爱,为现代中国绘画对敦煌艺术的研究开创了新形式和新领域。在敦煌风格化探索和研究中,也存在许多误区和问题,当代艺术家对于敦煌艺术的研究不足,机械的学习和借鉴敦煌风格,不能很好地体现当前中国的时代精神和民族精神。艺术创作的敦煌风格化要紧密围绕着文化本体和其生存发展的地域特色进行,在众多艺术同仁的共同努力下,敦煌艺术及"敦煌画派"的发展必将走向辉煌。     

酷品

彩绘冰箱,创意无限"灵感2008"西门子家电第二届彩绘冰箱艺术展上,艺术家以冰箱为基本载体和媒介元素,在艺术和冰箱的基本造型之间建立一种联系。大多数艺术家采用直接把自己的绘画延伸彩绘在冰     

艺术题材的选择与表现手法

艺术题材是艺术作品在内容上的类别称谓,如历史题材、军事题材、爱国主义题材、女性题材、神话题材等等,它是专指艺术家在艺术创作中的"一度创作"而言。一般艺术家在创作中,题材是最先给予思考和孕育的问题,它大多来自于艺术家对于生活现象与社会现象的感受,经过一段时间的积累、思考和孕育之后形成较为鲜明和具体的整体内容,然后再选择相应的艺术形式来进行架构,最终完成艺术品的创作。对于艺术题材的不同选择一般与不同艺术家的创作者身     

这是公共艺术，不能太尖锐

11月1日,东江畔,"人文·山水:中国惠州当代雕塑艺术展"在惠州东江公园里举行,18件当代知名雕塑家为惠州创作的雕塑作品从此落户惠州。这次具有实验性质的公共艺术作品展,是政府操作和艺术创作在冲突中的一次合作,对艺术家而言,则是创作个性和公共艺术属性的一次较量和妥协。"政府对雕塑的期待,和艺术家的艺术追求有巨大的错位。"策展人顾振清直言。3年的拉锯中,顾振清在艺术家和政府间不停地协调。这件事最终做成了。艺术又一次遭遇公共,这一次,又会有什么不同?     

在艺术追求与生活激情之间——论托马斯·曼小说中的艺术家困境

托马斯·曼的一系列以描写"艺术家困境"的作品自出版以来,在文坛上引起了广泛的关注。本文的开篇在归纳涉及此主题的一系列作品的基础上,运用弗洛伊德精神分析原理试图揭示艺术家创作困境形成的原因以及艺术家皓首穷经所追求的"美"的具体所指及其后的隐含意义。其次,综合同系列小说的情节内容,探索他对艺术问题的思考和总结,挖掘艺术家灵魂深处那永远跳跃着的、专注于自我的激情燃烧出的火焰。     

中国特色 历史情怀——福建艺术家赴浙江金华采风侧记

"放怀"和"人民·艺术" 2004年11月5日,浙江省金华市黄宾虹艺术馆里激情弥漫,热浪滚滚。"福建放怀艺术家一行金华十年采风"纪念活动正揭开序幕。远道而来的福建放怀艺术家一行二十多人,不报头衔,不设团长,阵容却十分强大,包括著名散文家、原福建省委副书记何少种,著名学者、福建省文联主席许怀中,著名作家、福建省作协主席陈章武,著名画家、原福建省画院院长曾贤谋……他们带来了十年采风的书画创作成果《放怀八婺--放怀艺术     

“电动喷泉”:洛克菲勒的许愿池

据《洛克菲勒中心的艺术》记载:"洛克菲勒家族一直坚信,未来世界将聚焦于声光交合的电子艺术。"今天,这一预见终得印证2月27日,纽约洛克菲勒中心将矗起一座高达10.72米的"电动喷泉",英国艺术家蒂姆·诺贝尔与苏·韦伯斯特以艺术创作介入公共空间,设计了这件庞大的景观照明雕塑。"这件作品很‘危险’,所有人都知道把电和水混在一块儿就是自寻死路。"艺术家顽皮地警告道。     

林风眠彩墨山水画探析

新中国成立初期,为了扩大美术的社会基础,国家大力发展职工美术团体等,但当时的官方艺术中心还是在国家美术院校,那里云集了众多坚决主张美术改革的职业艺术家,如何改变中国画的传统面貌是这些职业艺术家们关注的焦点。至20世纪60年代,一批接受过传统和西洋双重教育的新生代艺术家开始探索一种融合中西的全新风格,林风眠便是其中的一位。他提出调和中西、融合中西的艺术主张,由此开辟了东西方艺术在中国交汇的艺术发展模式,使中国绘画迈上新征程。彩墨山水画题材贯穿了林风眠整个艺术生涯,并且成就极高,将中国传统山水画艺术推向了更加广阔的层面,具有重要的研究价值。     

相声泰斗马三立

他是一位德艺双馨的人民艺术家,有着"幽默大师"的美誉;他12岁学艺,擅演"贯口"和文哏段子,在长期的艺术实践中潜心探索,创立了独具特色的"马派"相声;他把不足100斤的身躯全献给了相声艺术,一直保持着艺术的青春和不竭的创作源泉,深受社会各界及广大观众的热爱与尊敬。他就是"相声泰斗"马三立。     

奥斯曼(Otto)与鲁米(Rumi):外籍“景漂”与景德镇陶瓷人文景观建构的互动关系

"奥斯曼"(Otto)与"鲁米"(Rumi)是土耳其籍"景漂"艺术家Ekrem Yazici来到中国后替自己选择的代称。以Ekrem Yazici为对象展开的初步田野调研案例说明,外籍"景漂"的文化自觉以及他们作为行动者对景德镇陶瓷人文艺术景观建构的主动参与,反映了在建构过程中,外籍"景漂"由"他者"到"行动者"身份的转变、认同与重塑,同时也论证了现当代外籍在华艺术家群体作为具有多重身份的"行动者",是现当代中国人文艺术景观建构过程中不应被忽略的重要因素。     

西风吹拂下的晚清民国艺术

晚清民国,中国艺术处于前所未有的历史转型时期。这一时期的艺术是西风吹拂下的艺术,是中西杂陈、新旧交并的艺术,西方艺术的写实主义被引入作为革新旧艺术的利器。20世纪中叶由于社会原因,中国艺术又从写实主义过渡到现实主义。处于这一时期的艺术家,关注社会,心系国家,把艺术革新跟社会革新、跟国家的命运紧密联系起来。而这一切,都是因为"内外交困",这一切也都是因为"内外交合"。     

民俗学艺术论题的转向——从民间艺术到支撑人之“生”的艺术(vernacular艺术)

民俗学研究中关于艺术的讨论通常是在民间艺术或民俗艺术概念之下展开的。然而,这类议论往往深受传统与历史性的束缚,普通人在生活世界里所制作的平凡作品很少有机会能被视作"艺术"。要使这样略失偏颇的论题实现在现代社会中的转向,vernacular艺术这个概念应能发挥效用。它所指的,是并不自许为"艺术家"的普通人受难以抑制的创作冲动所驱使而作成的艺术;是在那原本与正统艺术世界的制度、权力或权威无涉的世界里,自学习得艺术技能与知识的人们苦心巧思而成的艺术。它是呈现在普通人生活现场与路上的艺术,有时亦是支撑人生、充实生活的艺术,是寻回新生、填补生命的艺术。在民俗学中采用vernacular艺术这一视点时,艺术本身并不是真正需要我们考察的对象。我们应当考察的是艺术背后人们千姿百态的生活形象与方式,是他们别具特征的人生观与人性,这些都是极好的研究材料。另外,将"艺术家"的个人史与其生活社会的当代史加以描述,从中亦能生长出研究的良材。     

艾未未 如果没有暴利,谁会投资艺术品?

投资艺术品是一个商业行为,与品味没有太大关系"我对中国艺术品投资市场并不熟啊。"电话里的艾未未有点谦虚。艾未未创办的艺术家文件仓库位于北京机场辅路的南皋。据他说,这是国内第一家艺术画廊。"1999年盖的,当时艺术市场的概念还没有呢。"     

藝術投資精英會

<正>艺术投资精英会,简称"艺会"。"艺会"是由"广东艺时代文化产业投资发展有限公司"发起的艺术产业综合服务平台。广东艺时代文化产业投资发展有限公司是一家专注艺术产业的运营服务商,旗下拥有艺术展会、艺术会所和艺术基金等几大板块业务。"艺会"旨在团结部分潜力艺术家及社会精英人士,依托和利用艺时代公司及展会强大的平台资源,通过参与营销培训、艺术活动、艺术经营、艺术投资、政商对话、交友娱乐、分享学习、打造商圈和资源整合等方式,加强与社会各界的密切联系,获取更多的资源与资讯进而拓宽事业     

梦中的普罗旺斯

正罗曼·罗兰曾说过:"法国人之所以浪漫,是因为它有普罗旺斯。"普罗旺斯的浪漫主义,从视觉、味觉、听觉、触觉,一直深入到骨髓。楚切的灵魂在这里救赎这里是中世纪抒情诗的发源地。除了亘古的浪漫爱情传奇,还有因《马赛曲》而闻名的马赛,因《基督山伯爵》而为众人皆知的伊夫岛。这里是"现代艺术之父"塞尚的出生地。它梦幻的色彩激发了艺术家创作的灵感,包括塞尚、梵谷、莫奈、毕加索、夏卡尔等艺术家都在普罗旺斯展开了艺术生命的新阶段。蔚蓝     

舞蹈艺术教学中多元文化教育理念的实现

人类社会进入21世纪,世界各国在政治、经济、文化、教育、艺术等领域跨文化交流日益频繁。多元文化的理念被越来越多的国家和人们接受。在我们舞蹈艺术教学中,“尊重艺术,理解多元化”成为我们舞蹈教学的目标,这说明,在舞蹈艺术教学中,要尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品。通过学习不同国家,不同民族、不同时代的作品,感受舞蹈的风格和情感。多元文化的教育理念要贯穿在整个舞蹈艺术教学中。     

从幕后到台前的艺术家形象

如果有人问什么是艺术?就以著名的贡布里希的说法来看,他直接指出 :“现实中根本没有艺术这种东西 , 只有艺术家而已”。否定了艺术的存在,既然是不存在的事物,那不就也失去了定义的必要。那我们不仅要问那艺术家又是什么?谈到艺术家,要想了解他们,特别是对于已经融入艺术历史长河中一部分的艺术家们。对于早已逝世的他们,我们是无法直接交谈询问,那么能做的无非是以下三个方面:第一,从其创作的艺术作品上切入;第二,从艺术家的传记去了解;第三,依靠各种有关艺术家的传闻。