龚贤与髡残

龚贤与髡残,除了曾同在南京地区活动之外,他们之间有无关系?笔者因研究髡残而对此好奇,曾以此一问题就教于对龚贤有研究的学人,包括几位曾亲阅《草香堂集》者,数年来均无所获.一九八三年.南京博物院首次发表了髡残的《松岩楼阁》,上款为“野翁道长”,是否即野遗龚贤?笔者在上海博物馆也曾见龚贤山水扇面,其款识为:“此作成,当急持示卧云僧.为石道人一笑.”     

龚贤的“逸品”论与“金陵三逸”

明末清初活动在南京地区的一批富有民族意识和创造意识的文人画家,以龚贤、石溪、程正揆为鼎足,以周亮工为艺术赞助人和交流中心,以樊圻.吴宏、高岑、邹喆、张风、王概等为骨干,形成一个群体,我称之为”金陵画派”、详细论述我已另有专文,不再赘言.本文主要探讨龚贤绘画思想中有关“逸品”问题的见解,以及由此而涉及的金陵“三逸”的评价.并且对中国绘画史上的最高品位问题进行一些研究,从而对龚贤的绘画品位做出新的论断.(一)中国绘画“逸品”论的源流概述为了理解龚贤的“逸品”见解的独特性和继承性,我们有必要对中国绘画批评史上的“逸品”论做一番概略的研究.“逸”在文字学上是个多义词.包涵有逃失、奔跑、放纵、超越、安闲等意.     

金陵杂兴

扫叶楼怀古“世事太喧嚣,人间爱山林。”我常去离家不远的清凉山公园信步漫游,而位于园中西山坡上的扫叶楼,更是我流连忘返,发思古之幽情的好去处。据史书记载,扫叶楼是明末清初的爱国画家龚贤的隐居之地。龚贤(1619～1689),字半千,号半亩,江苏昆山人,长期住南京,因而自称“钟山野老”。他的山     

谈龚贤绘画的笔墨表现

龚贤是明末清初南京地区著名的书画家,被誉为“金陵八家”之首,同时又是文坛上一位知名的诗人。他专工山水画,以其特有的笔墨风格,在清初画坛上独树一帜。     

读龚贤《千岩万壑图》卷

龚贤《千岩万壑图》,纸本,水墨.纵27.8厘米,横980厘米,用短纸二十页,连接成卷,写江南大自然秀丽的景色,披展画卷,江山顿入眼帘:巨峰峦坡连绵起伏,蜿蜒逶迤;山间林木葱郁拔翠,晨露欲滴;峦中烟霭吞吐,白云出谷,一栈通涧,溪水下泻,屋宇庙幡,隐落翠微之间,清江浩渺,数叶舟艇,横泊苇滩,此卷场面之大,林岚无尽,可游可居,令人目不暇接,玩味无穷。 画末右下作者自题:“癸丑嘉平半亩龚贤写”,钤“龚贤印”朱文方印。画上还钤有“锡蕃审定”,“是吾斋鉴藏印”、“于邗分读画记”、“泉唐姚玉衙鉴藏书画”、“臣近源印”、“苏庄主人鉴定”、“于氏子子孙孙永保之”等鉴藏印。署年癸丑,为康熙十二年(1673),是年,龚贤54岁,正值其创作的鼎盛时期,此卷亦堪称龚贤的精品佳作,现藏南京博物院。(参见下图,局部) 龚贤又名岂贤,字半千,又字野遗,号半亩。晚号柴丈人,生于明万历四十六年(1618)卒于清康熙二十八年(1689),江苏昆山人,寓居南京清凉山,为明末清初著名诗人、山水画家。他与当时寓居南京的画家樊圻、高岑、邹喆 、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪并称为“金陵八家”且以其画风独特成就最大,领“八家之首”。     

龚贤《山水册》

龚贤(1619～1689年)字半千,又字野遗,号柴丈人,半亩,江苏昆山人,在画史上被称作“金陵八家”之首。有关他的记载主要有张庚《国朝画征录》、周亮工《读画录》及诸多名家的诗题纪文等。龚贤一生处于动乱的年代,早年正值明末战乱,在外飘泊流离,曾与复社顾文治、方文等士大夫相交往,清军入南京后,他怀着“短衣曾去国,白首尚飘蓬。不读荆轲传,羞为一剑雄”的悲愤心情离开南京,往来于海安、扬州一带,在扬州居留十余年,其间观摹     

龚贤的生平与艺术思想

一、龚贤的生平龚贤在“金陵八家”之中,无论从作品质量、诗文著作以至后人对他的品评研究,都推他为最重要的一位画家.龚贤,又名岂贤,字半千、半亩,号野遗,又号柴丈人,又称钟山野老,柴文、扫落叶僧、半亩居人,半山人、清凉山下人、客隐,又有“布衣”、“大布衣”、“江东布衣”、“安节”,“蓬高人”等印章.这些名号相继出现在他不同的生活年代,能够间接反映出他生命中的思想意识.对于一位爱国而具正直品德的读书人来说,生逢战乱时代,     

龚贤墨法水法论(摘要)

石涛说:“黑团团里墨团团,黑墨团中天地宽.”这句话,可以标志墨法、水法至明清之际有了显著提高.龚贤(1618—1689)的用墨.被誉为“执牛耳于江南”.正是在这样一个时期中.本文,就龚贤的山水作品,着重分析其在墨法、水法上的巧妙运用.并根据他的用墨、用水的特色,分了四点加以阐述.一、重皴染,不作钩抹.钧抹,只见“骨”而少墨气,而重皴染,可以充分发挥积黑、渍黑浑厚的作用;二、求润不求湿.求润在于求画的韵味.“韵”在画中是一种画     

龚贤现存画目

今年是绘画大师、“金陵八家”之一龚贤(1618—1689)逝世300周年.他的绘画艺术不仅在中国绘画史上占有重要的地位,就是在世界艺术宝库中,也是一颗不灭的明珠,为了纪念他,我们从国内外72家公私藏家及出版的画册中搜集整理具现存绘画作品568幅,编成此目,其中:国内有北京、天津、上海、南京、辽宁、浙江、安徽、广东、四川、甘肃、台湾、香港等地34家博物馆(院)及私人收藏234幅(长卷16.立轴65、条屏14、册页134、扇面5);国外有日本、英国、瑞典、美国等38家博物馆(美术)馆及私人收藏153幅(长卷4、立轴42、册页104、扇面3);龚贤作品发表于画册中而收藏不明者181幅(立轴24、册页154、扇面3).本目仅供专家、学者研究参考.必须说明的是它并非龚贤存世的全部画目,请敬诸位先生指正、补充.     

略论龚贤绘画的艺术特点及理论贡献

龚贤(公元1618年-1689年),字半千,号柴丈人,是明末清初金陵地区一位杰出的现实主义画家,与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡健、谢荪合称为“金陵八家”,而龚贤居首。他以在水画上所取得的独特的艺本成就又自成一家,三百年来,龚贤的绘画艺术和绘画理论对画坛影响很大。清代中叶镇江地区的张崟,现代的黄宾虹、李可染、俞剑华诸名家,莫不是从他的作品中与画论中受到有益的启迪而加以发展创造的。本文就龚贤在绘画方面的艺术特点及其绘画理论上的贡献,提出一些粗浅的看法。 一、绘画的艺术特点 龚贤的山水画在运用笔墨方面受五代董源、宋代米芾、元代吴镇,以及明代沈周等人 的影响很大,他曾自题道:“董源实为山水画之鼻祖,况六法以气韵为上,故余远慕董翁。” 同时他又学习和继承了宋人院体的园皴,在不断的实践中,确立了自己的中锋运笔特点。 一般讲,中锋运笔不如侧锋变化多端,容易产生单调、板滞的毛病.龚贤则认为:“笔墨中锋为第一,惟中锋可以学大家,若偏锋则不能见重于当代,况传后乎?中锋的作用不仅 仅在于“学大家”,尚且“中锋乃藏,藏锋乃古,与书法无异,笔法古乃疏、乃厚、乃园     

试析“金陵八家”合称的原因

“金陵八家”是指明末清初活动于南京地区的一批遗民画家,包括龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人。他们并非是风格相近或师承相同的一个绘画流派,然八家之合称却为后世画坛所公认,并被作为明末清初一股新的艺术潮流来分析,其间必有其客观的合理性。     

知白而守黑——无锡博物院藏龚贤书画作品赏析

跌宕坎坷的人生经历、卓尔不凡的诗情才意、精湛画艺的自我坚守、不媚世俗的人格品质交织在一起,共同成就了龚贤非凡的艺术成就。本文以无锡博物院藏龚贤书画作品为视角,对比分析“白龚”和“黑龚”画风的绘画艺术特征,尝试梳理龚贤绘画在继承传统基础上的探索与创新,绘画作品由“简”到“繁”、由“白”到“黑”的艺术发展脉络,为当代中国画创新发展带来更多的思考和启发。     

龚贤生平事迹再考

我自1958年至1959年写成《龚贤》(上海人民美术出版社1962年初版,1982年修订再版),至今已30余年.30年间,常思遍览有关龚贤之明清人文集及其他史料,参以现存龚贤画迹,对龚贤生平事迹作一详尽考索,写一本《龚贤年谱》出来.但自我离开北京大学之后,这一打算由于受到种种客观条件的限制,大约是不可能实现的了.闻南京博物院主办龚贤艺术国际研讨会,欣喜之至,因而又想起有关龚贤生平事迹的种种问题,决心再写一篇东西来谈谈我现在的看法,并想借此机会对我过去所作研究的粗疏之处加以订正,描绘出目前我所了解的龚贤生平事迹的一个大致轮廓,谈谈尚需深入研究的一些问题,以向海内外的专家学者们求教.     

论“金陵八家”构成原因及有关问题

明末清初,南京画坛最为纷乱,活跃,全国各地画家如北京之陈卓,江西之吴宏,湖南武陵之石溪、青溪,洞庭之葛一龙,安徽之程邃、戴本孝,浙江之高岑、王概、陈舒,广西之石涛,贵州之杨龙友、马士英,福建之许有介,四川之王子京,尤其是江浙一带,松江、苏州、昆山、溧水、扬州、嘉兴、江阴、钱唐等等,各地画家都拥向南京.至于短期活动于此的,几乎包括了全国的画家.还有影响最大的十竹斋、芥子园画谱的制作,等等,皆在南京.当时的南京可谓中国画坛的中心,流派纷繁,风格各异,龚贤《题     

龚贤《秋江渔舍图》试析

南京博物院藏《秋江渔舍图》,是龚贤作品中少见的粗笔设色山水佳作。图纵142厘米,横58厘米,绢本。画的上端作者自题诗一首:“胸湖水际秋天,天外风生夕照边;说与渔郎结茆(茅)住,不须重棹武陵船,红虾紫蟹易盈筐,入市还能买酒浆;楚屈不知周孔圣,一声歌曲爱沧浪”。署款:“蓬蒿人”,钤“臣贤私印”双边大白文方印。无年款。 此图以江南山水为题材,描绘了金秋时节渔居夕照的一派迷人景色。上部远     

画家诗人龚半千

龚贤(1618-1689),一名岂贤,字半千,号野遗、柴丈人,还曾自称半亩居人、清凉山下人。江苏昆山人,明亡后,清康熙三年(1664年)开始寓居南京,长达25年之久。     

龚贤绘画传人述略

通过对龚贤的传人王概、龚柱、官铨、宗言、巨来等绘画特点及史籍记载情况的归纳,认识到龚贤的传人在传承龚贤绘画风格中所起的作用微乎其微。这也是导致龚贤绘画在相当长的时期内不为人们重视的原因之一。     

龚贤研究补遗

一、金陵八家的称谓和龚贤流派问题 龚贤号称“金陵八家”之首,这似乎已成为许多美术史学家或学者研究评价龚贤的一个常用词。“金陵八家”是历史上同一时期同一地域中有代表性的画家的称谓,并不是,也没有形成一个绘画流派,这也是历来学者所共认的,因为画史上任何一个流派的形成或同一时期代表画家的称谓,一般都取决於这样几个条件:一者,有着共同的师承,其艺术主张,审美倾向大致相同,画风接近,如此,而形成一个绘画流派。二者,虽画风各异,但以地域为界,因籍贯相同而定名称之。再者,即同处一个时代,政治抱负和处境近似,在艺术上又都具有革新精神,而在绘画上也皆有出众的成就,因此,为世人共举之而誉名。前者有如“南宋四家”、“浙派”、“吴门画派”、“华亭派”等等。后者有如“吴门四家”“海阳四家”。而有些画家的称谓如“金陵八家”“扬州八怪”就显得有些令人茫然。他们既非籍里乡亲,也非属风格一致,信仰嗜好也不尽相同,何而要聚之为“八家”、“八怪”呢?这就颇耐人寻味。金陵八家虽同为明代遗民,但政治倾向、人生观、艺术观也各不相同,相互间并没有过多的交往,八家的风格虽说绝非各异,但有些画风,如龚贤和其余七家也确实相差甚远(八家中有的师承南宋院体或浙派,有的师承宋元画体或吴派,或有     

论龚贤画的山水地质学特征——为纪念龚贤逝世三百周年而作

龚贤山水画有何创新成就?他的山水画有何特点?他的绘画实践所走过的道路给我们有什么启示?这些都是值得我们探讨的问题.笔者拟从山水地质学的角度分析龚贤绘画的特点、表现方式与生活源泉,进而提出龚贤绘画的山水地质学特征,以及他的创作道路给我们的若干启示.用山水地质学方法研究中国山水绘画艺术特征,实属一个新的研究领域,本文仅是初步尝试,当否?恳请读者批评指正.     

龚贤《简笔山水轴》析

清初杰出的山水画家龚贤的作品有其鲜明的个性和独特的艺术风格,他流传于世的画幅,大都是描写江南丰饶明丽的风光,直接取材于南京一带的景物,常见的格调是:高树浓荫,山岗重叠,清泉急湍,草木丰茂,技法以水墨渲染,层层积墨,显得深沉厚重,苍翠欲滴。而纯以干笔渴墨,运用简练的线条表现空灵逸秀的完整作品,却不多见,无锡市博物馆所藏的《简笔山水轴》,就是龚贤简疏一路的作品。 《简笔山水轴》,纸本墨笔,纵74、横41厘米,款“龚贤”,钤白文方印“半千”。这幅山水与龚氏以积墨法绘制的作品不同,作者以简疏的笔触绘就几棵挺拔交叉的老杆,树杆空隙处置-朴素无华,然结实高爽的茅亭,若隐若现,予人以静空疏之感,又以凝重的线条顿挫起伏地勾勒出坚硬、嶙峋的山岩,并加浓重的横点苔,整幅画面仅有勾勒线条,无皴擦渲染。手法似白描,技法纯熟,动感极强,显得苍劲秀润。