孙隆与恽寿平没骨花鸟画的对比研究

明清两代的没骨花鸟画有着各自独特的时代风格,其中,明代宫廷画师孙隆的没骨别具一格,他将写意融于没骨之中,宫廷花鸟画中又带有野逸风趣,给人以耳目一新之感。而恽寿平作为没骨花鸟画的代表画家,在没骨花鸟画凋敝的明末清初,他的没骨花卉开创了新的格局,其在绘画技法上是具有革新性和开拓性的,且他的创作思想也为后世传播,正如《南天画跋》中“摄情说”所说的那样:“在清初拟古风盛行的时期,恽格的摄情说是大胆、新鲜的。”^[1]他为后世画家提供了新的理论指导和绘画思路。本文将从二者的技法、题材、用色等方面进行研究,以窥探明清时期没骨花鸟画的发展脉络与发展变迁,并结合孙隆和恽寿平各自在画史上的成就,总结他们对后世画坛的影响,这对于当代没骨花鸟画的推陈出新无疑具有一定的启发和借鉴作用。     

谢稚柳与他的青绿山水通景八屏

谢稚柳先生是当代中国画坛的大师之一,是书画鉴定界的巨擘,同时又是具有丰富创作实践经验的理论权威。谢稚柳先生1910年生于江南人杰地灵的常州武进一户书香门第,祖父和父亲皆是乡邑的饱学之士,父名谢柳湖,为其取名稚柳,别名稚。晚号壮暮翁,意出曹孟德“老骥伏枥,志在千里。烈士暮年,壮心不已”。卒于1997年。谢稚柳天资聪敏,幼承庭训,受业名师钱名山。钱名山是常州一位大名士,清     

谢稚柳与他的青绿山水通景八屏

谢稚柳先生是当代中国画坛的大师之一,是书画鉴定界的巨擘,同时又是具有丰富创作实践经验的理论权威。     

对鄂温克族“太阳花”手工艺品传承与发展的思考

鄂温克族是我国东北地区少数民族之一,具有独特的民族文化。鄂温克族“太阳花”手工艺品历来备受人们的喜爱和欢迎,如今已被列入区级非物质文化遗产项目。“太阳花”作为鄂温克族的一种传统手工艺品,也是鄂温克族民族艺术的代表之一,但其普及度、知名度还有待提升,因而需要进一步的推广和弘扬,才能获得更多的生存空间和发展机会,这也是非遗传承与发展的现实需要。     

“非遗”视域下芜湖铁画的传承与发展研究

非物质文化遗产承载着中华民族的基因和血脉,不仅是具体的文化符号,更关乎文化生态稳定的整体性问题。当下,抢救和保护非物质文化遗产具有鲜明的时代性和紧迫性,而被列入首批国家级非遗名录的芜湖铁画也面临着严峻的传承和发展问题。为此,文章聚焦芜湖铁画发展实际,从实地考察、理论探究、困境破解的逻辑思路出发,为芜湖铁画的开拓、创新、发展提供三个维度的方法论建议。     

山水逼出来的“徽骆驼”

今人一说起徽州来,便总也离不开“山灵水秀”之类的赞誉,但这些世人称羡的山川地理形势,放在百多年前,却是横亘在徽州人面前最大的生存困厄。被胡适先生美称为“徽骆驼”的徽商,就是被这灵秀的山水给逼出来的。     

田野飘出的歌——“金湖秧歌”的发展与传承

正江苏省金湖县地处淮河下游,淮河入江水道穿腹而过,因白马湖、宝应湖、高邮湖三湖环绕,历史上宝应湖西有"津湖"之称,故用其谐音,定名"金湖",象征资源丰富,日出斗金。金湖是典型的苏北水乡,境内沟河纵横,水域宽广,水面占全县版图近半。金湖水田多,广植水稻。淮河水流过广袤的平原,滋润了农田里的庄稼,养育了金湖人民的生命,润甜了金湖姑娘、小伙的歌喉,劳动的号子、解乏的小调,派生出了金湖秧歌,使一首首盈泪难忘、甜蜜心动的秧歌像河水一样叮咚流淌,     

董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用

晚明开始,由董其昌引导的文人画群体对青绿山水画进行了一场大变革。青绿山水不仅是董其昌很重要的一种代表性绘画风格,而且也体现了他的文人画思想。本文结合作品与文献,从绘画技法与理论两方面,讨论了董其昌所总结的青绿山水画脉络与风格特征,并兼及"北宗"画家与张僧繇、杨升、杨瑄等人的风格关系。文章同时论及了董其昌青绿山水画风格的形成及其对明清及近世画坛的影响。     

太平鼓的传承与发展

太平鼓是人类最早发明的民俗乐器之一,具有独特的艺术风格表达形式。太平鼓舞的出现,进一步推进了太平鼓传承基础上的创新和发展,使太平鼓具有了强烈的时代性和艺术感。     

论钱锤书对“六经皆史”“六经皆文”说的传承发展

钱锺书认为,人文科学的各个研究对象彼此系连,交互映发,不但跨越国界,衔接时代,而且贯串着不同的学科。他批判吸收章学诚的“六经皆史”说与袁枚的“六经皆文”说,提出了“经、子、集皆心史”的观点,显露出“经、史、子皆文章”的学术观念。这种打通各人文学科的治学思想,不但体现出通览古今典籍、广求治学材料的宏阔视野,更彰显出融通经史子集、会通人文之学的宏大抱负。钱锺书的治学思想和治学实践所昭示的会通之精神、优游之境界,对於重建“文史哲不分家”的古典人文学传统,扭转当今相对割裂的人文研究格局,具有重要的启示意义。本文并从修辞学、文体学、叙事学、文艺心理学、中西比较文学以至文艺本源论等六个方面,举例说明《管锥编》的跨学科文学研究实践及其文论潜体系。     

传统服饰绘制工艺发展及传承研究——以“画缋”与“友禅”为例

本文分别介绍了中国古代的"画缋"工艺与日本著名的"友禅"工艺,在介绍工艺以及阐述传承情况的基础上,得出二者同作为非物质文化遗产的不同特点和传承现状,在对比中指出"画缋"传承的不足并提出相关建议。     

对河南越调传承与发展的策略分析

越调做为具有特色的地方戏曲剧种之一,深受群众的喜爱,主要流传于陕南、鄂北、皖西、山东及河南各地。进入20世纪80年代后期,随着市场经济的不断深化,越调陷入了濒临消亡的境地,由高峰跌入低谷。作为越调起源地的河南,为改变这一境况,该如何采取行之有效的措施呢？     

园林山水写生的传承与超越——以张谷旻为例

园林山水画是中国山水画中的重要一支,也是当下山水画创作的重要题材。随着时代发展,园林山水画也体现出鲜明的时代特征。张谷旻作为当代卓有成就的山水画家,他的山水画作品深入传统、格调古雅、笔墨浑厚,其园林写生尤为突出。本文从画面的构图、笔墨、观念等多种角度,对张谷旻园林山水画写生的探索及其图式特点进行深入研究,并以其作品为例,探讨当代园林山水画写生的突破和发展。     

杜甫题画诗中的“动”与“骨”

本文认为杜甫对绘画有着敏锐的感悟能力。他用"动"字对画进行品评,这与历代画论有神合之处,因此论画者往往把杜甫的题画诗当作画论看待,将杜甫题画诗中的"骨"与谢赫六法的"骨法用笔"等同起来了,在"干惟画肉不画骨"上产生了误解。其实,杜甫的"骨"是他心目中英雄的象征。杜甫评画在意的是人事而非单纯的绘画。因此,杜甫欣赏韩干的画技,但不欣赏韩干画的肥马。     

山水神秀：天台山与“唐诗之路”

天台的山脉峰峦,兀立如同阳光少年,豪气万丈; 天台的飞瀑流泉,清澈如同纯情少女,温润清丽; 而那些有山有水的幽深峡谷,逶迤如曲折动人的爱情故事,每一弯都有着不一样的情节,每一折都峰回路转的惊喜。     

论云南“原生态舞蹈”在艺术教育中的传承与发展

“原生态舞蹈”艺术属于世界性民族文化和我国优秀传统文化的重要组成部分。云南地处我国西南边陲。拥有25个少数民族,其中15个独有的民族,无疑是一座巨大的丰富的民族艺术宝库。本文的主要内容就是基于云南地域“原生态舞蹈”怎样科学、正确的被引入到艺术教育的课堂之中。从而实现对云南地域“原生态舞蹈”的传承、保护与发展途径方法的多元化建构,使得这一民族传统艺术得以世代相传、不断流、不泯灭、不消亡。     

河姆渡文化的“骨耜”及相关问题

河姆渡文化的发现.是近年中国考古学的重要成就之一.它不仅对研究东南沿海地区远古社会有重要价值,而且能为考古学和史前史的理论研究提出不少有用的资料.“骨耜”就是这样的重要资料之一.“骨耜”自出土以来,释者颇众.兹不避浅薄,草此短文,对此物之形制、用途及有关问题.提出一些与前人不同的意见,就教于海内外学者.(一)1973年和1977年在浙江余姚河姆渡遗址两次发掘中:共出土“骨耜”100余件.此物系偶蹄类动物肩胛骨制成,骨臼和骨脊削平.以     

“五化”背景下满族传统文化传承与发展探析

在高速发展的现代社会中,必须承认少数民族传统文化已经处于比较弱势地位,少数民族传统文化生存与发展处于困境,容易被强势文化所湮没.因此,有必要采取一定举措对少数民族的传统文化进行保护,以促进其可持续性的合理发展.本文探讨了在“五化”背景之下,满族传统文化发展面临的各种困难与问题,针对这些困难和问题,提出了相应的对策与建议.     

中国人物画的传承与发展

中国人物画是中国绘画中的一个重要门类,在中国画史上出现较山水画、花鸟画早,经过唐宋元明清及近代的发展,形成了一整套的绘画体系,近现代画家在继承传统的基础上把中国人物画推向了一个更高的境界。