音乐专辑的“视听通感”研究——基于听觉在平面设计中的呈现方式

本课题研究的是音乐专辑的平面化呈现,通过研究其存在的背景、受众、类型,归纳出音乐专辑中视听通感结合的原则,找到音乐专辑中融入视听通感的现实意义。     

通感修辞手法在陈列设计中的运用——“方大曾绥远之行摄影展”形式设计的创意与实践

陈列设计师应具有丰富的情感体验和审美情趣以及独特的心灵感知,在展览设计实践中充分发挥绘画、音乐、文学等艺术的审美通感,以更准确、更有表现力的设计语言营造有内涵、有情感、有思想的展示空间。方大曾摄影展览的展陈设计应用通感的修辞手法,将怀斯绘画中色彩和构图蕴含的情感特质融入展示空间,促进观展情绪的心理引导,实现了形式、主题和观众认知三者的思想共鸣。     

经典的复现与传统的再造——浅析非物质文化遗产在展览策划实践中的创新与转化

当下,举办非物质文化遗产展览已成为非遗常态化保护与传播的重要手段,如何在非遗类展览策划实践中做到对传统文化的创造性转化和创新性发展是每个策展人需要思考的重要问题。作为国家级综合艺术展示平台,国家大剧院在展览策划中不仅注重展览内容的学术性,也注重利用剧院自有资源和运用跨界的策划思维与多元的展陈手段,打通观众的多重感官从而形成“通感”,进而策划出能够吸引不同层面观众、满足多元观展需求的非物质文化遗产展览。     

二胡演奏中的意念

本文试图从音乐表演心理学与音乐美学的角度,分别从初级层次的意念感知和高级层次的意念感知,论述通感作为枢纽在二胡演奏中的具体作用,从而使演奏者的演奏技巧和心理技巧形成心手和一的演奏状态。     

论“语言”艺术在初中音乐课堂中的运用

课堂教学艺术能够更好地传授知识、启迪智慧、交流情感、陶冶情操。音乐课堂教学艺术对音乐艺术教学效果所产生或带来的通感效应和联觉效应能够促使学生学习音乐的终极目标得到很好的实现。因此,只要能够为音乐课堂教学提供服务的一切教学手段,都将成为音乐教师课堂教学的教学艺术形态。本文拟从"多用‘微笑语言’亲近学生""善用‘音乐语言’暗示学生""妙用‘肢体语言’引导学生""借用‘科技语言’感染学生"四个方面展开论述,以亟达到良好的教学效果。     

贝多芬艺术成就及音乐中的人文主义思想探究

贝多芬是欧洲古典主义音乐繁荣时代的重要作曲家,他以自己的音乐创作为德国古典主义音乐注入了新的活力,他的作品中充满了浪漫主义的人文主义精神,他通过自己的音乐创作和音乐评论为宣扬和发展德国优秀的音乐传统作出了重要贡献。本文将从贝多芬的音乐创作以及作品特点分析他的音乐在音乐史上的地位。     

电化教学在初中语文教学中的运用

运用电化教学是教育新理念的要求,两者相辅相成,相映成趣。现代教育是时代的反映,语文教学内容来源于生活实践,实践出真知,让学生透过电化教学了解语文内容反映的生活信息,激扬学生的思维,触动学生的通感,从而达到启迪智慧,开发大脑的目的。     

谈高校音乐欣赏课中的钢琴作品欣赏——以柴可夫斯基钢琴作品欣赏为例

在高校的音乐教学中,钢琴作品的欣赏是其中重要的内容。钢琴作品欣赏不但可以提高大学生的音乐鉴赏能力,也能够丰富大学生的音乐情感,进而提高大学生的艺术素养。本文以柴可夫斯基钢琴作品的欣赏课为例,对高校的音乐欣赏课教学方法进行探讨。     

浅谈影视作品中的音乐编辑技巧

音乐是影视作品的侧面语言,在影视作品中发挥着烘托和渲染气氛、诠释作品寓意、延续作品生命力的重要作用。为实现理想的编辑效果,编辑人员应深刻认知音乐编辑的物理属性和心理属性,重视作品的系统关联,确保编辑现场的协调一致,善于捕捉声音注入的画面,从而实现理想的编辑效果。     

“焦点：18-19世纪中西方视觉艺术的调适”策展解析

“焦点：18-19世纪中西方视觉艺术的调适”是广东省博物馆“中国外销画”藏品系列近20年征集与研究成果的首次集结展出。展览以“中西方视觉艺术的对话与调适”作为策展理念,尝试通过18-19世纪广州的外销画作品,钩沉艺术创作中中、西方的相互影响与借鉴,从而梳理出一段被忽视的早期中国油画史。展览旨在全球化的视野下,重新审视18-19世纪中外文化暨艺术交流史,探讨中国油画史的开端及其在西方装饰艺术中的作用和地位。     

传统非遗邂逅当代艺术 “化生:《白蛇传》的古本与今相”展览展示活动在恭王府开幕

<正>8月18日,由文化部恭王府管理中心和中央美术学院首度携手、倾力打造的"化生:《白蛇传》的古本与今相"展览展示活动在北京恭王府开幕。文化部非物质文化遗产司司长李雄、中央美术学院院长范迪安、文化部恭王府管理中心副主任陈晓文等出席了开幕式。此次活动围绕"当代艺术介入非物质文化遗产研究"主题,通过展、演、研三位一体的形式,让传统非遗与当代视觉艺术展开超时空对话。展览通过140多件陕西东路皮影戏《白蛇传》影偶珍品,以及当代艺术家邬建安作品《白蛇传新解》的同步展示展览,让《白蛇传》的"古本"与"今相"产生多重关联。从而梳理中国     

论音乐表演中二度创作的舞台实践

音乐表演是一种具有创造性的高度综合的艺术活动,不仅很好地诠释了作曲家一度创作作品的深刻内涵。也向观众展现了表演者主观情感的再创作。音乐表演者对音乐进行二度创作,是否能正确的把握一度创作作品的思想内涵,并创作出正确的二度创作,是对音乐表演者的基本要求。在舞台上的最终环节,将音乐作品完美的传达与表现,每一个环节都与音乐表演者自身的音乐素质有密切关系。     

对博物馆与艺术品关系的几点认识

博物馆与艺术品紧密联系,艺术品的收藏与展览行为都先于博物馆出现,但在博物馆产生后,伴随博物馆发展,且密不可分。博物馆收藏的艺术品多为传世的已故大师的作品,根据这些杰出作品从而形成传统艺术价值观,对当代以及后世起着引导作用。传统博物馆在一段时间里对当代艺术品似乎是持忽视的态度,但这并不是出于否定,而是由于两者存在一定的错时性。博物馆与当代艺术品是盟友,博物馆需要当代艺术品为其增添活力,而当代艺术品及艺术家需要得到博物馆的认可。     

略谈通感的艺术魅力

通感也叫“移觉”。它借助读者的感觉,把人们的视觉、听觉、触觉、味觉、意觉、嗅觉等沟通起来,彼此产生转移而达到的一定的修辞效果。例如“歌声”和“露珠”本来是不相干的两种事物,难以产生彼此的比喻作用。但如果说“歌声像露珠一样圆润”,就因“圆润”属于两者的通感,把听觉和视觉沟通起来,结果便产生了意想不到的效果,收到新奇而有力的艺术魅力。     

中原山水画风宣言——首届中原山水画风探索展观后感

河南省美协中国山水画艺术委员会本着弘扬中原山水画艺术的宗旨 ,于 2 0 0 0年 6月 2 4日至 30日在郑州举办了首届中原山水画风探索展 ,并同时出版《展览作品集》。这次展览得到全省绝大多数山水画家的响应 ,共展出 80多位山水画家的作品 ,其中非委员的画家有 4 0多人入选。展览表明 ,经过几年的潜心探索和创作实践 ,中原山水画整体实力上升 ,有了一次较大的飞跃。大家一致认为这是中原山水画领域内一次较好的展览。2 9日举办的中原山水画风探索展理论研讨会以前所未有的深度探讨了画家目前普遍关注的几个问题 ,表现出他们对何去何从的思考…     

第十二届湖北省美术作品展览巡礼

2014年盛夏,武汉,五年一届的全国美术作品展览如约而至.恰逢中华人民共和国成立65周年,伴随着全国美术作品展览的热潮,第十二届湖北省美术作品展览也悄然拉开了帷幕.此次展览收到作品1300余件,每件作品无疑都凝聚着湖北美术人对艺术的极大热情和浓厚兴趣.     

当代音乐创作要素及理念刍议——观摩2008上海当代音乐周综述

＂没有当代,就没有未来＂是2008上海音乐学院当代音乐周的主题。笔者亲历当代音乐周,体验、感悟和反思当代音乐的现状及生态环境,对当代音乐的认识得以升华,进而梳理出当代音乐作品创作要素及理念：当代音乐的创作深深根植于传统文化,民族、民间音乐文化以电子音乐创作及Faust、频谱等电子软件的应用为要素,寻求新的音色音响;当代音乐创作理念要汲取传统文化,汲取民间、民族音乐,运用西方现代的理论技术、手段,创作新的音乐。由此才可体现当代音乐元素多元化的特点,中国当代音乐才能立足于世界音乐之林。这些对我们繁荣音乐创作和改进音乐教育,都有积极的借鉴意义。     

博物馆低成本展览策划路径研究——以“刻图化民——明清石刻线画中的信仰世界”展为例

展览资金不足,不仅是市县级博物馆、也是省级博物馆长期存在的问题。如何将低成本展览办出高品质,成为博物馆高质量发展亟待解决的难题。“刻图化民——明清石刻线画中的信仰世界”展作为低成本展,发挥策展人统一管理的优势,重点在展览核心价值、展陈方式两个方面进行强化和提升。通过实践,总结出发掘文物特质、升华展览主题,运用跨界思维、创新叙事方式,依托学术成果、准确铺陈展览,以人性化辅展、激发观展热情等强化展览核心价值的多重手段;以及优化空间布局、提升观展体验,合理选择展材、重塑简约之风,提炼图像标识、强化展览形象等优化展陈方式的多条路径,为博物馆利用有限资金策划出高品质展览提供了借鉴经验。     

论《他山集》——现代技法与民族音乐的融合

今天,在世界艺术正走上一个多元化的时代,音乐也不例外。在这个多元化的时代里,我们中国现代作曲家应以民族性与现代性的结合而独树一帜,走向世界,大放异彩。钢琴套曲《他山集》是汪立三先生创作的一首中西兼收的钢琴作品。《他山集——五首序曲与赋格》是一套在五声音阶的基调上运用西方的复调形式,并结合现代作曲技法创作而成的。第一首：《书法与琴韵》,第二首：《图案》,第三首：《泥土的歌》,第四首：《民间玩具》,第五首：《山寨》。试析其创作中潜藏和外露的中国情节,从而体现出中国钢琴音乐的民族性。     

百年光华——徐邦达珍藏作品及艺术回顾展在北京展出

2011年3月10日,由保利艺术博物馆、徐邦达学术基金会主办,北京保利国际拍卖有限公司承办的《百年光华徐邦达珍藏作品及艺术回顾展》在北京保利艺术博物馆隆重开幕,展览展出包括徐邦达多年来的藏品和创作生涯中的近百件作品。