有关雕塑艺术语言的相关探讨

雕塑属于艺术造型的类别,其经过了较长时间的发展历程。雕塑者采用不同的表现手法,将自己的理念、信仰、情绪、观点、艺术感悟等融入其中,展现出不同的意义及另类的魅力。现代雕塑艺术创作的表现手法相较传统,已经有了许多的变化及发展。本文简单阐述了雕塑的艺术语言,包括空间语言、形体语言、材质语言、改造方式语言,概括性的总结了雕塑艺术的主要表现形式。     

雕塑的语言以及材料运用

随着时代的发展进步,雕塑艺术同时也在持续的发展着。现在的雕塑艺术家对其作品的表现手法以及材料的运用也越来越丰富,对新材料的运用方法也不断的合理化。但是,雕塑材料的语言以及运用是需要现代雕塑家们不断拓展和探索的课题。     

天津文物公司藏佛教造像精品简述

中国佛教按照流行地区与使用语言,可分为汉传佛教、藏传佛教、南传佛教三大体系。流传地域广泛,影响最大的是汉藏两系佛教。汉藏佛教造像足以代表中国佛教雕塑艺术的精华。汉藏佛教艺术联系密切,但因传播的地理环境各异,历史发展轨迹不同,内容题材、艺术表现手法部各具特色,自成体系。     

第三讲 学一点艺术表现手法拍出来的照片会更精彩

<正>光线特征语言所谓艺术表现手法,也就是在拍摄照片时不是盲目的随意乱拍,而是有选择的带有主观表现意识的去按动快门,使摄影画面具有艺术语言的存在,从而感动读者,启发读者。摄影的艺术语言大至分为:光线特征语言、主体造型语言、对比语言、线条语言、色彩语言、镜头语言等等。     

东北抗联题材主题性雕塑造型语言研究

雕塑是一种三维空间层面的艺术创作形式。经过多年的发展,雕塑在艺术创作领域的地位和作用得到了明显的提升,不但表现在空间上的改变,同时也包括了思想上的升华。雕塑作为一门重要的艺术类别,正逐渐渗透到社会的方方面面,并且能够直接与大众进行对话。本文主要从雕塑的造型特点、语言要素及其表现形式等方面出发,对东北抗联题材主题性雕塑创作进行深入的梳理和分析。东北抗联题材主题性雕塑既是宣传东北抗联精神的重要艺术表现形式,也是东北抗联文化建设不可或缺的组成部分。     

浅谈摄影的表现性艺术语言的运用

摄影诞生初期,也就是胶片时代,早期摄影一般以客观记录或复制为表现语言,摄影的艺术地位确定之后,摄影的表现性艺术语言所带来的表现手法彻底的改变了旧有的思路和概念,使摄影的发展进入了全面开花的阶段。与此同时,欧美出现了一大批的先锋摄影的创作者,他们将摄影观念引入国内,不但拓宽了国内摄影艺术家的观念同时也为国内摄影表现手法的创新提供了理论基础。他们通过对摄影表现手法的研究,进一步的打破了传统胶片摄影直接摄影的理念,并且在影像的表现方式上将直接表达方式摒弃,选择了与摄影相关元素相结合来表现摄影艺术。他们利用了摄影概念、摄影表现、摄影观念、社会身份和某些创作者自身愿望以及回忆的所有层面把摄影从既定的现实记录和影像单纯复制中走出来,很好的做到了将摄影表现的可能性进行再次的创造和研究。这样为艺术而奋斗的摄影人,我们称之为摄影艺术家。     

画里的单一 画外的丰富——解读塔皮埃斯的艺术形式

安东尼·塔皮埃斯是一位集绘画、拼贴、构成、雕塑为一身的艺术家,他的绘画打破一切艺术常规,反叛旧的形式,他以其独特的非形式主义表现手法关注社会,表达社会。他的艺术理念和艺术行为意蕴深邃,对当代艺术的发展具有极高的参考价值。塔皮埃斯的艺术是画里的单一,画外的丰富,本文从色彩的单一,材料取向的单一两方面进行论述,从而说明了塔皮埃斯的艺术表现空间是无限大的,他的艺术表现手法是无限自由的。     

论当代雕塑设计语言在石雕中的体现

随着社会的不断发展进步,艺术领域也呈现出了多元化的时代风貌。落到艺术家个体上,有的赓续传统,秉持着将中华优秀传统文化发扬光大的决心埋头前行;也有的将传统工艺美术形式与先进的美学理念相结合,力求在艺术领域中开辟出新的天地。笔者从事当代石雕艺术创作多年,在继承寿山石雕传统技艺的基础上,于创作实践中始终坚持追求雕刻创作的新境界,并在传统创作思想与当代雕塑理念之间不断锐意创新。因而,笔者拟在本文中与大家共同探讨当代雕塑设计语言在石雕中的体现。     

民国时期的雕塑艺术

将一定意境的雕塑理念通过一定范式的雕塑技法注入一定场域的雕塑本体而最终有机形成的一种特定艺术,可称之为"雕塑艺术".与其他艺术门类相同,雕塑艺术的生成与发展,受制于时代背景、文化环境以及其他相关文化观念的演变与发展.     

甘肃现当代雕塑艺术研究述评

20世纪50年代以后,雕塑艺术逐渐从封闭走向开放,各种西方艺术流派的传入,开阔了我们的眼界,冲击了单一的现实主义艺术格局。这一时期,甘肃的雕塑尤其是城市雕塑得到了长足发展。本文评析了不同时期的一些代表性雕塑艺术家及其作品,以期勾勒出甘肃现当代的雕塑艺术的发展脉络。     

宋代雕塑明器查究

<正>明器又称"冥器"或"盟器",是我国古代专门为陪葬而制作的器物~(1)。明器的材质多样、种类繁多、表现手法多样化,郑德坤先生曾将我国古代明器的发展分为4个阶段,唐以后为明器的衰落期~(2)。郑氏所谓的衰落期对明清明器着墨较多,而对衰落期伊始的宋较少论及。由于雕塑是我国古代明器主要的艺术表现载体,宋代明器中雕塑具有重要的地位,本文通过讨论宋代明器中的雕塑明器的题材内容和风格等问题,探讨宋代雕塑明器的发展状况。     

试述雕塑艺术在社会文化中的地位、特征和价值作用

雕塑艺术是自然美和艺术美的结合。自然物质材料各有其自身的天然美,而雕塑艺术因材施雕,运用不同艺术手段,加以不同的艺术处理,使自然美通过艺术加工而达到完美的境地,成为自然美和艺术关统一的为人们所欣赏的雕塑作品。本文就雕塑艺术在社会文化中德地位、特征和价值作用谈谈自己的看法。     

吉祥图案的象征性语言在包装设计中的应用

吉祥图案蕴涵着中华民族深厚的文化,将吉祥图案的表现手法和象征性语言运用于现代包装设计中,可创作出优秀的包装设计作品.将中国传统文化精髓融入包装设计中,使民族文化精神与世界设计语言相贯通,必定会使中国传统艺术在设计门类中得以延伸和发展.同时,也对现代包装设计的发展具有重要意义.     

虚幻、神话与中国古代艺术

艺术家的作品影响着观众,观众的欣赏要求又培养了作者。中国具有自己独特的艺术语言与艺术精神。中国的文化艺术陶冶了中国观众,中国观众欣赏的习惯是具有中国独特艺术精神的作品。传统的文学、诗歌、绘画、戏曲、舞蹈和雕塑等艺术只需手势、眼神、动作或唱腔就能表现环境和人物的心情,而每一个手势、动作、眼神和唱腔又是写心达意的造型所必须。中国的     

“中国北部的石窟雕塑艺术”与“大足石刻”两书中的一些问题

石窟雕塑艺术是我国伟大艺术遗产的一个重要组成部分.系统地研究和介绍这些石窟雕塑艺术,从而探求我国雕塑艺术的发展规律,对于研究我国艺术史以及雕塑工作者认识和学习祖国雕塑艺术传统:都是非常需要的.温廷宽同志根据他在1955年"文物参考资料"第一期发表的"我国北部的几处石窟艺术"和在1957年"现代佛学"第九期发表的"四川佛教摩崖造像的价值及其状况"两篇文章,补充修改为"中国北部的石窟雕塑艺术"与"大足石刻"两书分别出版,这对宣传祖国文化遗产是有其积极作用的.我们觉得作者对于祖国古代雕塑艺术有相当的研究,所以这两本书在现有同类性质的书籍中,还是比较好的.但是其中有些认识问题和资料的运用问题,还值得商榷,现拟就以下几个主要问题,提出我们一些不成熟的看法,就教于读者和作者.一、关于艺术观点问题:我们应该用甚么标准评价艺术作品,毛主席"在延安文艺座谈会上的讲说"中会明确指出:"文艺批评有两个标准,一个是政治标准,一个是艺术标准".而且在"各个阶级社会中的各个阶级都有不同的政治标准和不同的艺术标     

东方雕塑艺术宝库

在太原市西南隅,有一处自然环境十分优美的旅游胜地——天龙山。天龙山共开凿了25座石窟,延绵于东西长约500多米的山崖之间,它包括东魏、北齐、隋、唐4个朝代近5个世纪的石窟作品,反映了我国从南北朝到隋唐时期石窟的不同风格以及我国石雕造型发展演进过程。天龙山石窟以娴熟的雕刻技巧、精深的佛教内容．细致的表现手法和丰富的生活气息著称于世被誉为东方雕塑艺术的宝库。     

浅谈浮雕艺术的发展与审美

浮雕是空间艺术的一朵奇葩,乃介于雕塑与绘画之间的一种独特的造型艺术形式,具有独特的艺术语言和广泛性,在艺术发展史上具有举足轻重的地位。故而,笔者将在本文中探讨浮雕艺术的发展与审美。     

中国史前雕塑的艺术特点

史前雕塑是我国文化史的源头.对史前雕塑艺术的研究无疑对中国文化史的起源.发展,有着重要意义.这里,我想针对史前雕塑艺术的创作特点,作些探讨,以就教于大方之家.     

大山般的气势与力量

亨利·摩尔作为20世纪最有影响力的雕塑家之一,汲取了现实生活与历史经验中的丰富灵感,吸收了玛雅文化、非洲原始文化等多种文明中的艺术元素,在漫长的雕塑作品创作生涯中,通过生命、事物、人体的抽象组合,表现出雕塑作品中宛若大山般的气势与力量。本文基于亨利·摩尔创作并设计的多系列雕塑作品,考察他的雕塑作品中“富含自然与生命意蕴”的具体表现,探究其亘古不变的人性温情与富有节奏感的生命力,总结出高度精简的抽象性、人本主义的人文性、自然事物的生命力、变异风格的可塑性等四大显著特征。亨利·摩尔凭借自身在雕塑刻画中的卓越表现,为世界雕塑语言注入了蓬勃的生命力,书写了世界雕塑史上崭新的篇章。因此,本文旨在深入考究亨利·摩尔抽象雕塑形式中蓬勃的生命力,力求为现代雕塑艺术的发展注入新的源泉与活力。     

秦代与西汉陶俑制作工艺浅析

秦汉时代的陶塑艺术,在我国古代陶塑史上起着继往开来、承前启后的作用.再现秦代军容的秦俑被称为“第八奇迹”,是世界古代写实雕塑艺术的不朽作品,而汉俑则在表现社会生活方面更为广泛,较多地注意刻画对象的神志,因而雕塑手法上出现了较为夸张的写意作法.要了解秦俑艺术与汉代艺术效果的不同,仅看其外表是不够的,不同的制作工艺也是应该加以探究的.