当代香港电影中的老上海意识

随着国际电影行业的发展作为“东方好莱坞”的香港电影行业创造了大量以老上海为背景的电影,并取得了丰厚的商业和汇报。其中众多大牌导演在影片中重塑老上海的人文环境,将香港电影业带上新的高峰。本文首先探究对老上海意识的理解以及香港电影中呈现出老上海意识的原因,最后阐述当代香港电影中充盈着老上海意识的体现和对当今社会的影响。     

不可分割的银幕源流——祖国内地与香港的电影渊源及互动关系

不可分割的银幕源流———祖国内地与香港的电影渊源及互动关系〔中〕□谭春发〔３〕上海影人与香港电影在全面了解了上海的文化背景、上海影人入港的社会背景及入港影人的性质之后,我们就逐渐接近了香港电影与上海电影的关系了。上海这一大批勇士,特别是左翼人,他们大...     

文隽 回到繁荣期是不可能的

连冯小刚拍的片子,都去不了广州进不了上海,何况是香港人要拍两边讨好的片子?“你不要问我如何报名参加香港电影金像奖,你先把电影拍好再说。再说,你拍电影又不是为了这个奖。”     

香港电影的历史与现状

香港电影的历史与现状蔡洪声［编者按］：为迎接香港回归祖国前夕的香港特别行政区筹委会的隆重建立,本刊特发中国电影艺术研究中心研究员蔡洪声撰《香港电影的历史与现状》一文,表示祝贺,并以“倒计时”的心绪,迎接“祖国统一长征路上的第一步”的到来！香港电影是中...     

邵逸夫 百岁影视商人仍在奔跑

烫着短发、穿着订做的改良旗袍、坐着黄包车去看电影的大小姐成了后来的电影中经常出现的形象,形容着一个领风气之先又市民气的老上海     

尚贤坊——繁华与落寞

六十多年前,张爱玲在她的小说中为我们描绘出了一个浮华、阴柔、颓废,充满物质欲望的"十里洋场"。在这"十里洋场"中,上海人的生存空间,大都被定格在石库门老弄堂里。虽然他们的行为意识与生活方式,都非常时尚、摩登,然而,在这份时尚、摩登的背后,隐约着的却是一个个被物欲折磨得嘘唏不已的身影。上海人喜欢用"海派"这个词来褒扬他们的生活。从狭义上来看,这所谓的"海派"其实就是一种非常自我的小资意识和物质欲望。正是这种有些另类的"海派"意识与行为,才造就了上海老弄堂的"洋径帮"意识及形态。高大或雕花或堆塑的西洋式石库门,连接的是一条条弥漫着浓郁的市井生活的老弄堂。把最欧化最精致的石库门与最普通最市井的小巷融为一体,这就是上海老弄堂的特色。     

一周人物 红 黑

惠英红 5月31日,第10届华语电影传媒大奖各大奖项揭晓。刚在香港电影金像奖获得影后的惠英红再度封后,至此,在《心魔》里有精彩演出的她,在今年各大颁奖礼可谓百分百中。之前就已获得了金马奖最佳女配角和亚洲电影大奖影后。曾经事业一路低谷的惠英红。再次让观众领略了这位打女的演技。     

大光明电影院与近代上海社会文化

创建于1928年的上海大光明电影院,以好莱坞电影和西方现代主义的建筑装饰,迎合并引领上海民众推崇西方娱乐方式和文化,带动电影院成为近代上海摩登生活的文化地标。以大光明为代表的电影院,并非仅仅彰显娱乐功能。事实上,近代电影院显示出超越电影放映场所的多元功能。作为 "影片—影院—社会"这一信息传播链的中间环节,大光明电影院通过对好莱坞文化的传播刺激着上海社会对好莱坞元素的消费和再生产;同时,近代上海社会的民族主义、族群意识甚至政治风云也影响人们对电影的评价和对影院空间的态度。     

三教九流过眼录

1986年8月中的一天。我随当时的上海市委宣传部长潘维明和研究室主任吴云溥去拜访夏衍,请他对一h海文化发展战略发表意见。夏公是不折不扣的“老上海”。自从1927年加入中国共产党后,他就长期在上海从事地下工作和文艺创作。1929年,他参与筹备“左联”,并当选为执行委员。1933年中共上海文委成立,夏衍任电影组组长,从此开始涉足电影剧本创作。     

民国时期上海电影业

如果不同艺术门类可以比较的话,民国时期的电影成就肯定超过了绘画,可以和京剧不分伯仲。作为中国民族电影制片、发行和放映业的核心基地的上海,从1896年电影传入中国开始,得益于欧美电影的影响及中国影人的努力,以上海为中心的中国本土电影从无到有,并逐渐获得了长足的进展。风起云涌的制片企业、日益成熟的影院经营和电影发行体系、大量电影书刊、电影学校及其电影人才的培养等等,就是上海作为民族影业基地贡献给中国电影的一道绮丽的风景。在抗战电影、左翼电影运动和国防电影运动中,上海电影业起到了举足轻重的作用。     

甄子丹 大家对功夫片不够尊重

在香港片酬最高的是功夫片演员,让世界知道香港电影的也是功夫片。但在金像奖中它只是一个技术奖,与它的贡献不成比例成龙在好莱坞兴奋地跟大家说"I am Jackie Chan"之后,李连杰渐渐不谈功夫只谈慈善和佛教,潜伏多年的甄子丹,终于打上了华语功夫电影的前台。     

周迅:泡在电影院里长大

4月,一个阳光明媚的早晨,在北京亚洲影棚,记者见到了周迅。还是和往常一样的随意装扮,但周迅看起来神采奕奕、一脸幸福。2006年。周迅收获颇丰:生活中,她找到了自己的爱情归宿;4月8日,又在第25届香港电影金像奖颁奖典礼上,凭借电影《如果·爱》赢得最佳女主角。     

大光明影戏院 好莱坞的活色生香

作为上海电影文化的代表，大光明影戏院承载着千万上海人的美好回忆。早在上世纪30年代，它便以首轮同步放映好幕坞最新影片而引领了整座城市的摩登风潮。好莱坞电影所带来的美丽幻象，让上海人成为最摩登的中国人。     

不可分割的银幕源流——祖国内地与香港的电影渊源及互动关系〔下〕

不可分割的银幕源流———祖国内地与香港的电影渊源及互动关系〔下〕□谭春发〔２〕香港回流内地影人的电影３０年代之后的４０年间,香港电影处于一个停滞时期。１９４９年新中国成立之后,受到感召,原来赴香港的左翼的、进步的、爱国的影人大部分已经先后返回内地,暂...     

要闻速递

<正>《大众电影》停刊3年后复刊跻身行业第一由万达集团与中国电影家协会共同合办改版后的《大众电影》3月9日在京举办全新改版记者会。《大众电影》2011年停刊3年后复刊,单期销量达76万册,销量迅速跻身行业第一。《大众电影》曾是中国时尚第一刊,1950年在上海创刊。1962年,其创办了新中国第一个全国性电影评奖——大众电影百花奖。在它最辉煌的时期单期杂志印量一度高达947万册。2011年5月,出现停刊危机。今年3月,万达集团"注血"《大众电影》迅速使它销量跻身     

明星半月刊中的民国电影与时尚生活

在20世纪二三十年代,"看电影"已成为上海市民最受欢迎的"时尚"娱乐方式,与转瞬即逝的电影艺术共生共荣的电影期刊随之承载起记录早期电影面貌的重任,民国影刊中的佼佼者《明星半月刊》作为30年代上海中国电影刊物拥有最多读者之一的电影杂志,以明星公司的多位女性明星担当其封面女郎。研究她们的发型妆容、服饰神态、拍摄环境等多种角度,可以展示早期影刊封面女星对时尚生活的引领,探寻上海都市如何在西方好莱坞电影强势文化中突围,展现中国特色的审美文化。电影刊物的特色栏目"读者信箱"展示了影迷与明星、读者与编辑之间的互动交流,可以解构文字背后的女星形象和电影生活。     

帮美国人认清自己

在任何情况下,中国人在举世瞩目、象征着好莱坞全球文化霸权的奥斯卡颁奖礼中成为大赢家,都是一件大事。中国急于在全球经济一体化的步伐不断加速的背景下建立自己的电影产业,但是大陆导演张艺谋与陈凯歌冲击美国市场的努力却屡屡以失败告终。与此同时,台湾电影奄奄一息,香港电影欲振乏力。在这样的情况下,李安的成功故事便多了一重深刻的教育意义:两岸三地的电影工作者都以李安为榜样,评沦界迫不及待要解构李安成功的奥秘,于是有关“李安做对了什么”和“李安启示录”的论述纷纷出炉。     

许鞍华的幸与不幸

11月26日,第48届台湾电影金马奖在新竹举行,出人意料的是,当晚最大赢家不是号称“台湾史诗大制作”的《赛德克·巴莱》,而是接连斩获最佳男女演员与最佳导演三项大奖的香港电影《桃姐》。     

成为另一种理想

2003年，第22届金像奖，黄秋生引用了狄更斯《双城记》的开头：“这是最好的时代，这是最坏的时代……”那时候，香港电影的确处于最好与最坏的夹缝中：回归6年、风格倒置、非典来袭、人心惶惶，加上张国荣自杀的打击，整个社会和文化都面临一种沉痛的割裂。之后10年，港人与香港电影并没有走出这种文化割裂的哀悼：表面被北上的大潮同化，内心却总守着过去的好时光，     

物质文化与新史学的实现

记得曾与一位研究电影的学胡扯，说如果有条件的话，我会去找一件老物件拍个电影。比如一个老箱子或老柜子，虽然有些雕花图案，但样式很笨重的，刷着黑褐色的汕漆，上面有大大的金属环，很结实的样子，它也许是奶奶的陪嫁，当年放在显赫的位置上，叙说着某一段还不大寒酸的家史。