留白艺术之韵味

在中国画中,有一种艺术手法叫“留白艺术”,即在整幅画中留下空白,给人以想像的余地。这种艺术充满着“暗示”,它以最简明的程式承载着最精致的情感。在其它生活艺术领域中也不乏留白的身影,如：教学中的留白艺术、职场中的留白艺术、室内设计中的留白艺术、版式设计中的留白艺术、电视画面中的留白艺术、生活中的留白艺术等。     

中国画“留白”艺术的美学解读

“留白”是中国画的重要构图原则,从美学的角度审视中国画“留白”艺术,则可见其黑白互依的均衡美、跌宕起伏的节奏美、气韵灵动的空灵美,“留白”同中国哲学的虚实相生理论深度契合,也是其中国传统艺术的典型审美特征。     

水墨画流态审美的设计探索——以《荷花》系列首饰设计为例

以设计实践探索水墨画的流态审美,将中国传统美学融入当代首饰艺术设计之中,从而探究传统美学的应用创新。研究传统中国画与首饰艺术中“水”的概念与美学是如何表现的,从水墨画中水、墨、色的使用,再到传统首饰中表现“水”的装饰纹样进行探索,以此挖掘“水”这一主题在中国传统艺术中的艺术语言与审美内涵。本文通过对塑料等材料的实验性应用,结合对中国画中“水”的意象的理解与再表现,以艺术化的当代首饰设计对中国传统美学进行创新探索,以期为相关题材的设计提供探索思路。     

南阳汉画馆跪在汉代先民的面前

南阳汉画馆是我国建馆最早、藏品最多、规模最大的一座汉画像石刻艺术博物馆,现在收藏汉画像石总量已经达到2500余石。难怪画坛大家吴冠中先生在参观南阳汉画馆后说:“我简直要跪在汉代先民的面前了。”     

赵孟頫及其山水画研究

清代大画家恽南田说:“宋法刻画,而元变化。”中国山水画发展至元代一大变化,是“士夫画”的异军突起;而“士夫画”的始作俑者,是赵孟頫。本文主要通过对赵孟頫矛盾的生平、山水画理论及其影响,揭示赵孟頫“托古改制”的山水画艺术成就。     

杜宁猫痴

“杜宁是徐悲鸿先生的再传弟子。杜宁画水彩、画油画、搞版画、雕塑,广泛吸取艺术养份,有较强的基本功,也取得过艺术成就。但他近来却专攻中国画,以徐悲鸿画马的艺术追求来专门画猫,几乎成了‘猫痴’”。     

南京古今书画研究院 著名花鸟画家——柳学健艺术市场成功的思考

“化平常为奇特,化传统为现代,化心源为艺术”,这是柳学健花鸟画所给予我们的印象,也是他花鸟画灵性美的闪光之处。读柳学健的画是一种享受。他的画先从平淡入手,删繁就简,而后渐入佳境,韵味清新,隽永绵长。外柔内刚的画风使作品充满了热烈祥和、高贵典雅的艺术品味。可以说他的每一幅画都是诗意、激情和灵感的统一体。他的花鸟画不仅明显地继承了传统花鸟技法与笔墨精神,而且又在独自的选择中透射出别一番的情趣与创意,使其在不露痕迹的形式结合中发     

国画之悟浅谈

“悟”原是佛教禅宗俗语之一,其意为理解、明白、觉醒。长期以来宗教赋予“悟”神秘的色彩,从而给人们研究中国画的积极作用增加了一定难度,运用“悟”的规律,把它和艺术实践结合起来为中国画的创作和学习服务。     

艺术介入自然:如画的园林

文学和艺术的介入,使得人类对自然的欣赏变得更为丰富。艺术以“如画”或者“picturesque”的类比进入自然,指导对自然美的欣赏,“园林如画”也成为这一时期园林鉴赏和创作的一大追求。“picturesque”与“如画”对译,虽源于中西都认同“风景如画”的审美理念,但中西园林却有着不同的“如画”之美,这一点在西方学者对中国园林的审美评论中可见一斑。     

“艺术”内涵的近代衍化——文化交流向度的语词考察

晚清通行的“艺术”概念指的是西方的自然科学和应用科学,沿袭了古代“埶術”一词的技艺内涵.康有为的《日本书目志》把中国传统的艺术内涵叠加在日本的艺术门类上,从而把方术和艺术并置为“美术”,构建出一个亦中亦西的艺术新范畴.刘师培考察古代艺术时,以魏晋为期,把艺术的功能区分为礼仪和自娱两个层面,从而把艺术从经义教化中解放出来,迈出了中西艺术对接的关键性一步.民国以后,以鲁迅和吕澂为代表的新学人直接取径西方,用美来界定艺术,提倡超功利的纯艺术.但实际上这种有所取舍的选择依然折射出移风易俗的传统艺术理念,与西方的art有相当的距离.今天使用的“艺术”概念实为中西、新旧观念融合共生的结果.“艺术”内涵的近代衍化集中体现了近代新语词本土化过程的中西文化互动.     

方寸见万象——苏州盆景

盆景是我国独特的传统园林艺术珍品,与传统化的诗画艺术精神有着血缘关系。我国名山大川、名花古木、风景胜地甚多,为盆景艺术的创作提供了丰富的源泉。盆景艺术历史悠久,技艺精湛,造型优美,独具风格,它是自然美和艺术美的有机结合,是大自然风景的缩影。所以,盆景被人们誉为“立体的画,无声的诗,生命的雕塑”。     

画家玲子

玲子,1967年生于黑龙江省铁力市,幼时受专业芭蕾舞训练5年。1994年毕业于黑龙江师范大学中文系本科。1995年开始油画创作。2000年在北京国际艺苑美术馆举办个人画展,中央电视台“美术星空”作专题报道,《中国油画》、《艺术界》、《江苏画刊》、《中国艺术》、《美术文献》等多家媒体也作了专版作品介绍;同年作品先后参加澳门、埃及、法国等国家和地区美术展览。     

“新中国画”创始者陶冷月

中国现代名画家陶冷月(1895-1985)，青年时代，受“五四”新化运动和中西绘画交流的影响，便开始致力于中西融合的艺术创新，独创“新中国画”。以传统风韵和现代感融汇为一体的冷月画风，得到蔡元培、黄宾虹等化艺术界人士的高度评价，对中国画的革新发展作出了贡献。     

读李立《汉墓神画研究》

汉画中表现神话内容的画像是研究古代神话尤其是汉代神话的珍贵图像资料,缘于其能够被视觉所感知的艺术形象和画面构图的美术形式的特点,学术界亦将其称为“神画”。“神画”相比神话文字材料具有更加直观、真实、原始等特性。《汉墓神画研究》一书从艺术、宗教、神话、考古、民俗等方面对汉墓神画进行了多学科、多角度的综合研究,并从理论的层面上探讨了汉墓神画所蕴含的神话美学价值和神话艺术精神,显示出了作者所具有的严谨求真的学风和比较扎实的学术功底。然而,该书还存在一些问题,如：汉画中常见的“穿璧纹”装饰图案是由“龙璧”画像演变而来,是龙璧画像的图案化和抽象化的观点,就值得进一步商榷。     

张大千作伪与艺术市场的关系研究

20世纪初,美术教育的出现为中国画的现代性引入了西方的美术观念及其体制,也为20世纪中国画注入了新的艺术思潮。张大千在多种艺术观念的环境中甘愿做一名有实际行动的学徒,从传统中学习,在曾、李二师的指导下从清初“四僧”入手,尤其是石涛、八大,“上窥董、巨,旁猎倪、黄,莫不心摹手追,思通冥合”(1)。张大千也强调:“临摹,就是将古人的笔法、墨法、用色、构图,透过一张又一张的画作,仔细观察它的变化,并加以了解、领会,深入内心,达到可以背出来的程度。然后经过背临过程,使古人的技法运用自如,最后把古人的东西变为自己的。”     

论原石民的诗书画印

1966年农历八月初四,著名学者、文人画家原石民因心脏病突发不幸逝世。至今人们仍然对他的学者风范记忆犹新,对他的艺术成就敬佩不已。“原石民先生的画,无疑是文人之画”。陈师曾在他的《文人画之价值》一文中说:“文人画之要素:第一人品,第二学问,第三才情,第四思想,具其四者     

南京博物馆藏魏晋南北朝印章

印章,作为中华民族独有的篆刻艺术,与中国画、中国书法一样,以其博大精深的艺术魅力名闻世界,被誉为中国传统艺术中的＂三绝＂之一,具有很高的研究与鉴赏价值。印章的发展历史悠久,吴昌硕在《西泠印社记》中写道：“印之佩,见于六国,著下秦,盛于汉。”汉代印章达到了空前灿烂兴盛的时期。清人吴先声《敦好堂论印》曰：“印之宗汉也,如诗宗唐、字之宗晋。”汉代之后的魏晋南北朝时期,     

湖北现代版画创作纪实

版画创作沿革现代版画是20世纪中国美术最具革命性的画种。被誉为:“时代的战鼓”和“革命的号角”的新兴木刻艺术,诞生在大敌当前,国难当头的特殊时期,这也就注定要经受严酷的考验。鲁迅以其独具的艺术战略眼光,洞察了新兴木刻艺术强大的生命力,倡导它“乃是作者和社会大众的内心的一致的要求”。     

殷商刻辞与中国艺术观念的本源

殷商是中国历史的开幕时期,也是中国艺术观念的形成和奠基期。这一时期的甲骨刻辞虽然没有将艺术作为讨论对象,但其中出现的“艺”“乐”“舞”“画”“美”“丽”“丑”“品”“鉴”等字,却勾勒出了后世中国艺术形式和艺术批评的框架。刻辞文字按“依类象形”的原则构成,为“以形释义”提供了可能性。其中,“艺”“乐”“舞”“画”的构形方式,暗示了艺术与原始农耕文明的内在关联,“美”“丽”“丑”关乎艺术评价的维度,“品”“鉴”涉及艺术评鉴的方法。通过与殷商青铜器的相互参证则可看到,摹仿与变形是殷商艺术的创制原则,象征与暧昧是其主导性的艺术风格,自然认知是其对艺术价值的基本定位。据此,殷商时期虽然尚未形成自觉的艺术观,但却为中国艺术史提供了观念的本源。     

八廓唐卡艺术专画部

西藏曼唐画派画师次旦朗杰的唐卡,因画风严谨,工笔细腻,用料考究而闻名西藏。他的作品风格独特,宗教人物维妙维肖,极富艺术感染力。他的作品采用天然颜料,在线条沟勤、结构比例毗色彩调配、人物造型等方面将南亚的绘画艺术与藏族传统艺术融为一体。