工笔重彩画红楼——我所知道的画家蔡云

我和蔡先生相识近四十年了。蔡云先生是一位在京城画坛辛勤耕耘四十余载的画家。四十余年他伏案不辍,耕耘不止,以其笔墨功力博得赏识者称赞。他创造的工笔重彩古典仕女画,早已家喻户晓,国内外同行评价他的作品有形质飘洒、钟灵毓秀之感。古代仕女画在我国有近两千年的发展过程,有盛有衰。唐宋两代是仕女画繁盛时期,“仕女形象神生状外意具形中”,达到了很高的水平;到了明清仕女画均逊前代。当今由于技术的广泛运用,各种风格流派的涌现又形成了百花争妍的新格局,蔡云的重彩仕女画是百花之中的一朵鲜艳夺目的奇葩。     

《簪花仕女图》与笔者的创造性实践

流传千余年的《簪花仕女图》是盛唐至中唐著名人物画家周昉所作的一幅绢本设色的仕女画题材的作品。该画以工笔重彩为主要表现形式,并富于浓烈的装饰味。《簪花仕女图》是经历千百年仍受人们喜爱,是一种审美的积淀,也由于其技法功力的深厚与纯熟,对笔者在题材处理、图像、笔墨语言等方面有巨大影响,是一种创造性的继承。     

笔绘绝伦之貌 神畅清洁之情——观陈军先生仕女图随想

画家陈军先生,毕业于天津工艺美术学院。中国美术协会会员、中国工笔画学会会员、天津美术家协会理事,其作品多次参加国内、外大展并有多幅作品获奖。近期欣赏到陈军先生的新创作的工笔仕女画,这些作品与其通常以现代体裁为主创作的工笔人物画作品相比,在继承传统的基础上又增添了几分时代的艺术语言,这些散发着青春气息的仕女形象让人感到温馨舒畅。陆机云:“观古今于须臾,抚四海于一瞬”、“笼天地于形内,挫万物于笔端”、“虽离方而遁圆,期穷形而尽相”创作虽都来自生活,对着模特写生,但他却不是机械的镜子般的反映而是依据自己的感受、…     

人物介绍

杨春蕾,中国现代汉传佛学画家,张大千再传弟子。1969年生于成都,笔名杨丰源,籍贯重庆;1988年就读于西南师范大学历史系文博专业;2004年师从大风堂关门弟子孙家勤先生,擅长书法、工笔重彩、篆刻。常有作品参加国内外展览,并获得不少殊荣。现担任张大千艺术研究院副院长兼秘书长,从事佛教绘画创作30余年。     

冷枚仕女画艺术风格研究

冷枚是清代著名画家,历经康、雍、乾三朝,其仕女画精工细作,善于采用明暗关系及焦点透视等西方绘画技巧,在清代绘画史占有重要地位。冷枚在康熙时期担任宫廷画家并饱受赏识,雍正时期离职在宫外创作,直到乾隆时期,又再次入宫重新得到重用。宫内外的双重经历使其仕女画风格独特,对西洋画法的盛行起到铺垫作用,其艺术风格对清代中后期仕女画的发展起到了深远的影响。     

框中美人——清代绘画中的女性形象

本文以美国明尼阿波利斯艺术博物馆收藏的清代仕女画为例,讨论清王朝晚期绘画作品中的女性形象,文章试图跳出画派的梳理、画家风格的点评及对笔墨设色的剖析,而透过艺术形象与流行文学及社会伦理学的对读,挖掘出画家蕴含于美人倩影中的言外之意。     

漫谈现代工笔花鸟画的写意变革

中国工笔花鸟画源远流长,色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一,现代工笔花乌画的语言形式在近几年随着我国对外联系的日益增长,在各国与我国的文化艺术的交流频繁中已经不可避免的受到西洋绘画的冲击。如何较好的与中国传统绘画结合,吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延续古代优秀传统,也要对这一画种进行创新与开拓,赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。这些问题使得现代工笔花乌画画家,在对传统的继承突破中形成了现代工笔花鸟画的多元形,为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。     

北宋 赵佶 鸜鹆图轴（草本） 纸本 墨笔 纵88.2,横52厘米

宋徽宗赵佶（1082-1135年）是最有艺术天才的皇帝,传世宋徽宗画多为工笔,他领导的宣和画院也皆以工笔花鸟为尚,但这并不意味着他不作没骨写意。《鸜鹆图》是北宋院体画的佳作,却有文人画的意境——布白疏密,以空灵简约取胜,显然是文人士大夫画家的格调,文人画家讲究诗意,以少许胜许多,《鸜鹆图》简逸明了,足以当之;     

镇江博物馆藏汪圻仕女画

镇江博物馆藏有四轴清代画家汪圻所绘的仕女画,内容分别为美人下棋、玉环病齿、小青夜读、折枝盼郎归。仕女形象娇弱、病态,体现了当时的审美,她们的故事则契合了文人负才零落的情感。     

对写意人物画创作的几点看法

画写意人物画的人没有画工笔人物画的人多,究其缘由,主要是写意人物画没有工笔人物画好画,换言之,写意人物画比工笔人物画难度要高一些,所以那些人物画家两者选其一,首选专攻工笔人物画了。但是人物画坛不能只是工笔画一枝独秀,要真正做到中国画坛的百花齐放,写意人物画的崛起是不可或缺的。     

意境清新脱俗气——租莪及其《柏树仙趣图》

祖莪女士是近几年声誉鹊起的满族女画家,现年三十六岁,为故宫博物院古画复制专家,中国湖社画会理事兼副秘书长,神州书画社理事,北京海峡两岸画家联谊会副秘书长。 “梅花香自苦寒来”,祖莪从事绘画二十多年,下力甚著,取得了令人瞩目的成就。其作品曾多次参加国内外画展,在多种报刊发表。1979年中央电视台曾介绍过她的作品。她擅长工笔人物画、花鸟画。作品高雅清逸、意味淳厚。古画复制已达到较完美的艺术境界,可以乱真。     

唐代仕女画之美

中国古人常以“沉鱼落雁”、“闭月羞花”来形容女性之美。有关女性的题材,中国历代均有大量以女性为题材的绘画作品和工艺美术品留存于世。尤其是在中国的仕女画一域,很多画家皆以此而闻名。     

解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新

新中国成立之后,尤其是20世纪八九十年代以来,伴随着社会人文科学的发展和科技信息时代的到来,工笔画家们的视野获得极大拓宽。他们越来越关注人自身、人性、精神这一本体,孜孜以求,＂外师造化,中得心源＂。画家们已经不能仅仅满足于审美品格、画面题材、造型表现的已有格局,他们向着更加多元与多向的创作取向发展,使当代工笔重彩人物画呈现出新意味,画面焕发出前所未有的生机和活力。     

国画人物、山水画家岑星品

岑星品,1958年生于广西,1986年毕业于广西艺术学院,同年留校任教至今,现为广西艺术学院副教授,硕士研究生导师,国画人物,山水画家。擅长国画工笔人物,国画青绿山水,尤擅大尺幅国画绘制。     

蓝华绘画作品欣赏

蓝华,男,壮族,工程师,1949年出生广西忻城,毕业于广西大学和中国书画函授大学。现任中国民族艺术家协会副会长、中国国画家协会理事、中国美术家协会广西分会会员。擅长工笔鲤鱼、珍稀野生动物,并涉猎书法、篆刻,师承著名壮族画家罗鼎华先生。     

实至名归的山水画大家——读《大家之路·孙茂祥卷》有感

<正>孙茂祥简介孙茂祥,国家一级美术师（正高三级教授）。1957年3月生于江苏省徐州市,1977年入职徐州市话剧团从事舞台美术设计与绘景工作,毕业于江苏师范大学美术学院。1986年拜李可染先生为师入“师牛堂”学习山水画创作,同年被江苏省国画院聘为首批特聘画师、特聘参展画家。历任徐州市文联副主席,徐州书画院常务副院长,江苏省美协理事,徐州市政协第十三届、十四届常委,江苏省艺术类高级职称评审专家,市美协副主席。1997年被中国文联授予“97中国画坛百杰画家”荣誉称号,同年加入中国美术家协会,享受政府特殊津贴。     

试论当代工笔花鸟画的色彩语言

随着时代的进步,社会的发展,文化积淀也发生着转变。在中国的传统艺术中,中国画是由古至今,在不断的演变,千百年来的工笔花鸟画领域出现的诸多画家和作品中,都无法脱离“黄,徐”的体貌。随着“西学东进”,直至新式学院教学在中国美术教育主导地位的确立,工笔花鸟开始复苏,并出现了新的发展空间。其他外来艺术因素的介入等,使之在新时代工笔花鸟画得到转变,不论在造型、构图、设色、还是在画面处理上,甚至是绘画材料等诸多方面．都有了新的突破和创新。本文主要由彭培泉、郜传安、林若熹、李魁正入手简要分析当代工笔花鸟画的色彩发展,进而展望未来工笔花鸟画的发展方向。     

唐寅《秋风纨扇图》赏析

唐寅是明代著名的画家、文学家,诗文书画样样皆精。《秋风纨扇图》是其生平仕女画代表作。本文首先依据作者不同时期笔性特点,对作品创作时期进行分析。继而结合作者创作背景,从作品的创作构思、作品笔墨技法及表达意境等方面对画作加以赏析,以期探寻唐寅精微的艺术世界。     

鸜鹆图·画中有诗

宋徽宗赵佶(1082—1135年)是最有艺术天才的皇帝,但也是最不得善终的皇帝,金题玉躞与毡衣茹血在他的生涯中竟如此奇怪地混合在一起,真可谓人生如梦矣!传世宋徽宗画多为工笔,他领导的宣和画院也皆以工笔花鸟为尚,他也要求画家具备非凡的写实功夫,也画求写实精细的画作,有此为证:     

《鹃鹆图》·画中有诗

宋徽宗赵佶(1082—1135年)是最有艺术天才的皇帝,但也是最不得善终的皇帝,金题玉躞与毡衣茹血在他的生涯中竞如此奇怪地混合在一起,真可谓人生如梦矣!传世宋徽宗画多为工笔,他领导的宣和画院也皆以工笔花鸟为尚,他也要求画家具备非凡的写实功夫,也画求写实精细的画作,有此为证：