新媒体视野下的博物馆文创营销策略研究

目前,国内博物馆的文创营销还存在诸多问题,如营销模式陈旧、消费者与博物馆之间缺少对话、产品设计同质化严重、缺少线上线下联动等。为了在"互联网+博物馆"的浪潮中更好地生存与发展,博物馆的文创产品营销策略必须自我革新。博物馆的文创营销要以用户为中心,积极开展社群营销,通过文化符号构建起差异化的品牌形象,并采用"O2O+SoLoMo"模式提升用户体验,这样才能更好地实现博物馆文创产品的艺术价值、文化价值和经济价值,也才能推动博物馆文创产业的持续发展。     

体验经济时代的博物馆变革与反思——以美国康纳派瑞历史博物馆创新经营模式为案例

体验经济时代的到来对传统博物馆的经营管理模式提出了新的问题和挑战,以康纳派瑞历史博物馆为代表的美国博物馆通过以观众体验为核心的调研、分析和创意设计,成功缔造了博物馆营销的传奇。对于发展中的中国博物馆而言,既需要学习西方博物馆先进经验,大胆改革创新,同时也应该从实际出发,坚持博物馆的"原真性、学术性和原创性",才能在日趋激烈的文化娱乐行业竞争中,重新构建自己独一无二的文化身份。     

构建博物馆:从藏品立本到公众体验

20世纪末以来的世界经济形势一定程度上影响了全球博物馆的建设与发展事业,博物馆必须敞开大门、面向公众。皇家安大略博物馆作为加拿大最大的研究型综合博物馆,在近年重新修订了办馆宗旨,将藏品确定为工作的核心,将维持和更新常设陈列和临时特展作为最基本的运营方式,围绕展览和藏品研究展开丰富的公众活动,并通过各种营销手段把展览、前沿性研究、公众活动推向公众,回报公众一个全新的体验,从而实现"成为让全球公众所关注、理解并能体验到瞬息万变的自然世界与文化世界的必要的参观目的地"的办馆宗旨。     

论博物馆的营销策略

市场经济条件下,博物馆的营销显得尤其重要。作为文化产品,博物馆的营销具有与一般商品不同的营销特点。在实践中,必须处理好非营利与经营之间的关系,优化博物馆产品的营销环境,树立与市场经济相适应的新观念,在陈列展览的内容、形式、服务等方面有所创新,加大营销力度,促进博物馆事业的更大发展。     

“互联网+”背景下博物馆文创产品营销创新策略

博物馆的文创产品作为文创产业中的基础部分,对促进博物馆文化传播和教育具有十分重要的作用。本文对"互联网+"背景下的博物馆文创产品营销创新策略进行了探讨,对其文创产品营销创新策略及营销中应注意的问题进行了详细的介绍,旨在为博物馆文创产品营销提供参考。     

以人为本与博物馆陈列设计

设计是社会文化的产物,新时期需要新的设计理念。博物馆作为历史文化信息中心的传统形象,在当今受到了现代交流方式多样化的考验。“体验理念”的实践既能为经济领域带来可观的经济效益,也能为博物馆的发展带来新的机遇。博物馆可以为人们提供情感体验、情景体验和文化体验,故博物馆的展示设计应以人为本,确立“体验”的展示理念,培育博物馆体验兴趣;突出体验诉求,做好目标观众的分析,制定相应的展示形式;深化主题体验,满足个性化体验需求。     

数字媒体时代下博物馆的交互体验设计与知识传播——以荷兰WonderKamers 2.0和MicroPia为例

博物馆是知识传递与文化传承的叙事空间,数字媒体时代下观众体验需求的升级要求博物馆重新思考展览呈现与价值传递。荷兰WonderKamers 2.0和MicroPia两座博物馆十分注重交互体验设计,获得了良好的观众体验效果。博物馆交互体验可以看作是一种从内容到技术再到情感的转化模式,由此构建博物馆交互体验设计模型,能够为我国博物馆交互体验技术的运用和知识的传播提供新思路。在构建交互生态体系时,我国博物馆应注重叙事的空间优化,通过数字媒体的合理调用实现内容和技术的高度适配,提升博物馆交互设计的合理性、系统性和可持续性,进而创建展览内容与观众之间的情感网络,帮助观众感受到愉悦的沉浸式体验。     

基于营销学4I理论的博物馆展览营销策略初探——以湖南省博物馆为例

本文从理论和实践两个方面阐述了博物馆展览策划引入4I营销理念的必要性和可行性,介绍了博物馆运用营销学的现状和基于博物馆学的4I营销理论框架;着重以湖南省博物馆为例,运用此理论具体分析探讨新时期博物馆展览营销策略。     

博物馆艺术品营销策略刍议

随着改革开放的不断深入和社会公众对博物馆需求的日益多元化,博物馆与市场经济相适应并接轨成为了一项重要课题。本文以博物馆艺术品的特点、营销策略、黑河中俄艺术陈列馆的实践和提升博物馆艺术品营销策略的对策四个方面进行了理论和实践探讨。     

论旅游产品的体验营销

体验营销伴随着体验经济的产生而生成的新型营销方式。本文概述了体验营销的特点,总结了我国旅游产品营销的现状,并提出了旅游产品体验营销的对策。随着经济的不断发展,营销模式也在不断的发生变化,体验营销就是在经济发展过程中由体验经济衍生出来的一种营     

名人类博物馆文化产品的开发与营销——以鲁迅博物馆文化产品开发与营销为例

文化产品的开发与营销一直是国内外各大博物馆重要的文化展示与延伸的方式之一,名人类博物馆近年来也在文化产品的开发和营销上进行了不少尝试,本文就鲁迅文化产品开发和营销作了简要分析。     

北京故宫博物院文化创意产品营销策略分析

近年来国内博物馆文创产业发展如火如荼,大多数博物馆已逐步开发自己的文创产品。然而,在此基础上如何成功营销自家的文创产品,又是一个值得思考和探讨的问题。文章基于4p营销策略,运用文献调查法和网络调查法,从产品、定价、促销、渠道四个方面对北京故宫博物院文创产品的营销实践进行浅析,并总结出三点思考,以求为国内博物馆文创产品的营销实践提供参考。     

基于移动终端的博物馆体验研究——以“故宫博物院”小程序为例

伴随着智能手机和移动网络的高速发展,移动应用已经成为数字时代博物馆体验的重要组成部分。博物馆移动应用日益受到业界重视,但也存在着利用率低、用户满意度不高等问题。“故宫博物院”小程序作为国内博物馆基于移动终端为公众提供服务的典型案例,通过满足不同观众群体的体验需求、定制专属内容服务等,让观众在使用应用中爱上博物馆、在互动中获取新知。博物馆若要基于移动终端为观众提供全面真实的体验,可通过构建知识图谱和互动设计来吸引观众,以个性化服务满足不同观众的体验需求,并利用移动终端将真实情境与虚拟体验相结合,为观众提供前所未有的超越真实的全面体验。     

数字时代的博物馆:快乐、体验和新知

在数字时代背景下,"快乐"成为博物馆体验的重要组成部分,同时也是现代博物馆吸引观众、提升自身竞争力的重要手段.数字媒体技术为博物馆提供了前所未有的工具,通过将快乐与博物馆展览相结合,可以更好地服务观众,为观众提供更加丰富的参观体验."游戏"作为一个重要展示方式,不仅对儿童具有强大吸引力,对成年人也同样重要,数字时代的博物馆应该充分利用游戏机制使展览变得更具吸引力.创造快乐也是实现博物馆教育功能的重要途径,数字时代博物馆需要将知识与趣味相结合,使观众在快乐的博物馆体验中获得新知.     

博物馆观众研究是博物馆教育研究的基本点——对博物馆观众定义的新探讨

博物馆观众是博物馆教育研究的核心问题。研究的进步依托于理论的成熟,但是目前学界有关博物馆观众这个定义的理论研究还处于一个发展阶段。本文作者对以往有关博物馆观众的若干流行定义进行了质疑和辨析,同时对博物馆观众的定义进行了新的探讨,提出了自己对于博物馆观众的理解,即博物馆观众是博物馆环境的直接体验行为人的集合体。文章结束部分进一步对博物馆环境、博物馆体验以及人的集合体等信息点进行了必要的深化补充。     

基于微笑曲线理论的博物馆文创产品研究——以广西壮族自治区博物馆为例

近年来,以“故宫文创”为代表的博物馆文创产品异军突起,引领文创热潮.微笑曲线理论提出产品附加值应更多体现在两端的研发和营销环节,其同样适用于博物馆文创产品.本文在总结故宫文创产品设计和营销两端成功经验的基础上,分析广西壮族自治区博物馆文创产品开发和营销现状,并以广西区博标志羽纹铜凤灯系列文创产品为例,提出广西区博文创产...     

时间维度与感官体验:博物馆人类学视域中的观众

博物馆通过展览将物品建构为展品的时候,也为观众的感官体验创造了条件。在博物馆空间中,物品以展品的形态影响了其在人类社会中的绝对时间;而观众这一暂时性的身份与地位,使得其在博物馆空间中的感官体验过程是在其相对时间中完成。观众参观时间的暂时性,使得展品在博物馆空间中的存在是以刺激观众感官体验为前提;观众感官体验过程中的展品,是物品的绝对时间在现代性社会中延续的一种形式。而博物馆与公众之间距离的缩小,亦使得博物馆通过展品与观众试图重构"物"与"人"的关系。     

弗兰克·奥本海姆的博物馆观众体验研究理论与实践

美国科学家、教育学家、心理学家弗兰克·奥本海姆是旧金山探索馆的创始人,被誉为"现代科技馆之父"。他在博物馆展示、传播、教育、娱乐等方面的研究为博物馆观众体验理论的形成奠定了基础,并在科学博物馆建设的实践探索中创造了前所未有的探索馆模式,对现代博物馆的发展产生了革命性影响。梳理弗兰克·奥本海姆的人生经历和理论形成过程,并从认知体验、艺术体验、探索体验、娱乐体验等四个方面分析其主要理论和实践探索,有助于我们对现代博物馆设计管理中的问题进行批判和反思。     

弗兰克·奥本海姆的博物馆观众体验研究理论与实践北大核心CSSCISSCI

美国科学家、教育学家、心理学家弗兰克·奥本海姆是旧金山探索馆的创始人,被誉为"现代科技馆之父"。他在博物馆展示、传播、教育、娱乐等方面的研究为博物馆观众体验理论的形成奠定了基础,并在科学博物馆建设的实践探索中创造了前所未有的探索馆模式,对现代博物馆的发展产生了革命性影响。梳理弗兰克·奥本海姆的人生经历和理论形成过程,并从认知体验、艺术体验、探索体验、娱乐体验等四个方面分析其主要理论和实践探索,有助于我们对现代博物馆设计管理中的问题进行批判和反思。     

观看、场域、体验：当代博物馆展示空间中的剧场性建构

当代博物馆为观众提供新的观展体验,涉及空间与场域、物与观看、感知与体验等理论维度的重新建构,戏剧学理论可为这一重建过程带来全新视角,展示空间的剧场性建构正是在这一视角下的理论建构尝试。剧场性概念在博物馆空间展示领域可以归纳为展演维度、聚集维度、体验维度三个维度。基于这三个维度,博物馆可通过物的剧场、空间剧场、跨媒介剧场三条路径,通过剧场性建构,让观众置身于博物馆空间场景中,帮助他们调动自身的感知系统,最终实现提升参观体验的目的,可为我国当代博物馆展示设计提供新的思路。