宋元戏曲若干问题试论

中国戏曲艺术历史悠久,源远流长,角觗俳优,史有所载:参军戏弄,体繁叶茂宋元杂剧,是我国戏曲艺术空前繁荣的象征,也是中国戏曲史的一个重要研究部分。建同以来,宋元时期戏曲文物大批发现,使有关问题越来越得以明确的解释关于宋元时期的演出场所、民间戏曲的演出形式以及杂剧传播中的有关问题,过去虽有所论述,但尚须进一步讨论。本文试就近些年发现的戏曲文物结合史料对以上问题进行浅芜的探讨文中难免有谬误之处,敬请专家批评指正一宋元时期的演出场所宋元时期的演出场所已日趋固定化。总的可分两种情况。一是以汴梁、临安等都市     

安阳隋代张盛墓出土的舞乐俑试探

一般认为中国戏曲是综合艺术,舞乐是其中的重要组成部分。因此,研究中国戏曲发展史,不可忽视对古代舞乐的研究。本文拟对隋朝征虏将军、中散大夫张盛墓中出土的舞乐俑进行浅陋分析,试图对中国戏曲史的研究有所补益,特别是对探讨唐代歌舞戏的形成提供一点历史的实物资料。该墓位于安阳市北郊豫北纱厂附近,1959年由中国社会科学院考古研究所安阳工作队发掘,出土文物极其丰富。墓中共出土八件伎乐俑(图一、二)、五件舞俑(图三),皆黑发朱唇,头梳平髻,后脑插梳,身着长裙,双带下垂,发型和服饰均与同墓中的仆侍俑相同。由此看     

光辉曲折的历程──中国艺术研究院戏曲研究所年记

光辉曲折的历程中国艺术研究院戏曲研究所年记钧瓷中国艺术研究院戏曲研究所是我国政府设立的研究中国戏曲艺术的事业单位，是建设戏曲学学科的基地。它的前身是中国戏曲研究院。从其成立到现在，已走过４６年的路程。〔一〕戏曲研究所的机构沿革抗日战争时期，中国共产党...     

京都绽开国戏花

中国戏曲和古希腊戏剧、印度梵剧同被称为古代世界“三大戏剧体系”。其中唯有中国戏曲历经千载,几度沉浮,而今依然方兴未艾,充满生机。“京剧”是外地观众对在中国历史上最繁荣、最兴盛的“康雍乾百年盛世”时期,诞生于古都北京的剧种的爱称。它不但为中国人民所乐于观赏,而且远播海外,风靡异域。更有一些外国朋友,不远万里来到北京,学习中国这一“古老完美而正规的艺术”,乃至粉墨登场,亲身体验中国戏曲的无穷魅力。     

传统戏曲舞台的时空表现探究

中国戏曲舞美的发展乃至中国戏剧舞美的发展不是空中楼阁,深厚的艺术传统是其生长发展的根基,是维系其生存的命脉体系。发展戏曲舞美从客观上要求我们必须从传统出发。传统戏曲舞美形式与戏曲艺术整体密切相联,无视戏曲整体的艺术特征无异于取消戏曲艺术本身。在现代戏曲中作为表情达意的视觉因素,文学描写、形体动作不能取代舞台美术的独特视觉表现功能,因此,现代戏曲舞美设计有着广阔的探索空间。本文探究传统戏曲舞台的时空表现。     

宋辽金大曲图考

建国以来出土诸多宋辽金时期大曲文物图像,人们对其缺乏认识,往往统称为乐舞图。本文搜罗大量例证,论述了大曲文物的表现特征,并将文物形象与文献资料结合起来,对大曲艺术形式及其发展进行了探讨。     

清代碧玉版耕织图

嵌耕织图》是中国古代将农作物耕种和蚕桑、纺织生产过程,以图解形式绘画、镌刻或以其它工艺技法制作于各种载体的艺术作品。自南宋于潛令、楼(王寿)系统绘制反映南方农桑生产过程的《耕织图》问世以来,元、明、清继之。除了随着农耕方式和农具的逐步改进,《耕织图》反映的内容稍有变化外,各时期《耕织图》大体均以楼(王寿)《耕织图》为范本,少部分略有增添、变异。到了清康熙三十五年,康熙皇帝曾命焦秉贞绘《耕织图》,并亲自题诗作序。此后其影响更为广泛,形式愈加多样,载体日趋丰富。由此为蓝本移植、派生出许多作品传世。如绘画、石刻、版画、木刻印本、织绣、年画以及以《耕织图》为题材装饰的古墨、瓷器、家具等众多的美术实用品。清乾隆时期,甚至还将内府织染局由皇城迁至昆明湖畔,并在清漪园营建了《耕织图》人文自然景观。可见,以《耕织图》为主题的各类创作,出现在各个领域,其影响极为深远。天津市艺术博物馆藏有清代碧玉版《耕织图》,同类形式的作品,已往未见诸报道,在已知《耕织图》家族中又增添     

明初南戏演出本《刘希必金钗记》

在浩如烟海的中国戏曲艺术遗产中,有的竟然来自沉埋于地下的墓葬。广东潮安县出土的《刘希必金钗记》,就是这样一件宝贵的遗产,它给我们展示出五百多年前南戏的一个侧面。 1975年12月,潮安县西山溪排涝工程进行到凤塘公社书图大队靠近后陇山的园地上,在地表下2米深处,发现两座并列的贝     

董村元代戏台与元杂剧

山西有“中国戏曲的摇篮”之称。早在汉代,山西就出现了戏曲萌芽;北宋年间,山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等各种土戏,这些土戏在当时已是中国戏曲的雏形;到了元代,戏曲艺术日趋鼎盛,山西省成了全国戏曲艺术的中心。     

简述漫画艺术的社会功能

早在十一世纪的宋代就出现类似漫画的画了。从古至今,从外到内,漫画作为一种艺术形式,在特殊时期,不同的社会制度,在它不仅具备艺术的功能,同时,又发挥着其社会功能,成为视觉艺术中的独特画种。在我国艺苑中,漫画是其中的一朵奇葩。漫画艺术不仅为人们提供了艺术美的享受,而且,在社会发展过程中也起到了其它画种难以替代的独特社会功能。实践与出土文物证明:我国绘画早于文字而产生。那种简易、粗旷的图腾就是先祖们最容易、最直观的记事符号。从这种极为夸张并含蓄的图迹上来看,可以判定这算是最早的漫画形式了。1962年《燕山夜话》的作者…     

宣传艺术的极端异化——“文化大革命”时期的宣传画

在中国,宣传画用它特有的艺术语言见证了不同历史时期的沧桑变迁。然而,作为一门重要的艺术形式,"文化大革命"时期的宣传画却没能保持艺术创作的原则要求,其在创作理念、形式内容等多个方面都明确显示出极端政治化的倾向。这一特殊时期,那些已经沦为政治符号的宣传画是对宣传艺术的极端异化。     

满族戏曲掠影

满族不但是一个勤劳、勇敢的民族,也是一个能歌善舞、酷爱戏曲的民族。满族人民在长期的历史发展过程中,创造了具有民族特色的戏曲艺术,同时,也充实和丰富了具有悠久历史的汉族传统戏曲形式,在中国的戏曲发展史上,做出了重大贡献。本文仅就满族的几种传统曲艺和在京剧形成、发展过程中满族所起的作用及在中国戏曲史上有过贡献和影响的满族艺术家做一简单介绍。 一 曲艺在满族是晚起的艺术形式。最早出现的八角鼓从形成至今还不到三百年时间。 八角鼓,是由演唱时所用乐器“八角鼓”而得名,属于牌子曲(各种小曲集成的组曲)     

对中国戏曲文化认识浅析

中国戏曲艺术历史悠久,源远流长,在其漫长的发展过程中,不仅产生了众多的戏曲作品,而且也积累了丰厚的戏曲理论。     

戏剧化的清帝南巡

传统戏剧不太像生活——读者别误会,我只是说“不太像生活”,没有说它不反映生活——古代戏曲虽然与其他艺术形式一样都是来源干生活,但它不像生活本身那么平淡无奇。特别是在形式上,戏曲绝对与生活迥异,它是仪式化了的生活。中国戏曲注重服装、脸谱、说白、唱腔、动作乃至一招一式的美术化和故事情节程式化,以及大团圆的结局,这些都与现实生活有别。     

《弋射·收获》图与中国山水画

成都平原出土的<弋射·收获>图汉画像砖堪称中国古代艺术的杰作.作者不仅仅是在作品中再现自然景物,而且也强烈地表现出对自然的审美趣味.<弋射·收获>图将农事主题深入到"人化自然"、"物为我用"的领域中去,其主体作用和所表达的意境,积极促成了中国山水画的建立.出土文物将不断丰富萌芽时期中国山水画的内容与形式,从而改写中国山水画史.     

博学辨识 英辞妙墨——会宁县博物馆馆藏《西园雅集图》赏析

宋人生活雅致,从形式到品格修养,日常生活中处处皆可见。在宋代,文人雅士经常聚集在一起饮酒作诗、插花焚香、抚琴作画,还会通过绘画、序文的形式将雅集活动的盛况记录下来,因此这一时期的雅集题材画作十分常见,也展现出当时的时代风貌和艺术特色。北宋时期,李公麟以“西园雅集”为主题创作了《西园雅集图》这幅画作,极为经典,因而被后世无数画家追捧和临摹。经过深入研究,我们发现《西园雅集图》不仅展现宋代文人的日常生活状态以及审美特征,而且画家还能从该画作中得到创作经验以及灵感启发。文章以清代金廷标绘制的《西园雅集图》为主要研究对象,结合画作背景以及表现形式,对其整体的构图布局、人物处理手法进行赏析。     

隋唐时期敦煌壁画造型探究与应用

敦煌是丝绸之路上的一颗璀璨的明珠,它是中西方文化、经济、佛教艺术的集散地,在这里形成了敦煌石窟替我们保存了从魏晋到宋元一千多年的形象的艺术和文化史料,而其中占主导地位的壁画,在这其中隋唐时期敦煌壁画才真真摆脱了西方的佛教艺术的影响,形成了自己独特的风格。本文从敦煌壁画的造型入手,分别研究壁画中的供养人画像、菩萨、飞天的造型手段及线造型的艺术形式进行归纳总结。在此基础上,研究如何将隋唐时期敦煌壁画造型手段、特点及线造型的艺术形式应用到当代人物画当中。     

在少数民族文化的广阔天地里——《壮学三考》跋

50年代末,我大学毕业来到广西艺术学院任教,先后讲授过“艺术概论”与“中国戏曲学史”等课程。     

山西的戏曲文明

正戏曲是人类精神文明的产物,山西戏曲历史悠久,剧种繁多,享有"中国戏曲摇篮"之美誉。戏曲是由人来扮演人物,以人物故事为主线,通过唱念做打表现手法,配以音乐的一种综合艺术形式。王国维在《宋元戏曲考》指出:戏曲"必合言语、动作、歌唱以演一故事,而后戏剧之意义始山西戏曲文明的孕育期     

汉代画像石与北朝造像

中国古代艺术具有长期沿续的传统。在南北朝时期兴盛一时的北朝佛教造像,虽然是从西方传入的文化形式。但是在它传入中国之后,民间工匠在制作时加入了大量的中国传统雕刻手法。曾经十分普及的汉代画像石艺术对北朝造像艺术产生了很明显的影响,从对画像石与北朝造像的雕刻技法、构图形式、以及人物造型等方面的对比中,可以清楚地看出这一点。