画里的单一 画外的丰富——解读塔皮埃斯的艺术形式

安东尼·塔皮埃斯是一位集绘画、拼贴、构成、雕塑为一身的艺术家,他的绘画打破一切艺术常规,反叛旧的形式,他以其独特的非形式主义表现手法关注社会,表达社会。他的艺术理念和艺术行为意蕴深邃,对当代艺术的发展具有极高的参考价值。塔皮埃斯的艺术是画里的单一,画外的丰富,本文从色彩的单一,材料取向的单一两方面进行论述,从而说明了塔皮埃斯的艺术表现空间是无限大的,他的艺术表现手法是无限自由的。     

让狗感兴趣的画作

1943年,西班牙素描学校学生塔皮埃斯带着自己的得意画作,找到了当地最大的书画商永贝里。可永贝里只瞟了几眼,就不耐烦地说:"你是想把它们送我,还是交钱在这里作展示?如果是前者就算了。"塔皮埃斯被泼了冷水,隔了许久说:"我是想请您帮忙把它们给卖了。"永贝里笑了,指着门口的狗嘲讽道:"狗对它们都不感兴趣,哪有人会要呢?下次你再拿画来,     

白鹭的禅机

<正>赵朴初先生有曰:禅是一面镜,它洞彻人的心境;禅是一盏灯,它照亮人的心路。能够参透"生存华屋外,零落归丘山"的人,有了任何烦恼,也是能看得开的。即便身处艰难,也不觉苦,所谓"日日是好日,处处沐清风"。当你拥有一颗禅心,便可以出世之心——行入世之事,所谓"人到无求品自高"。曾读过台湾散文家林清玄的一首禅诗:"白鹭立雪,愚人见鹭,聪者见雪,智者见白。"短短四句,貌似直白,却多隐意之美。凝炼处,享有沉思气;妙解读,需要颜色分。由"鹭"到"雪"比拟,是第一层面;由"雪"到"白"(意指洁净、清雅)的推演,则是第二层次。由鹭—雪—白的层层递进,以自然     

境由心造 相由心生

这些年,我一直在研究禅意作品。禅意,作为一个名词,已经不能单独从"禅"与"意"的字面意思来阐述了,其表达的是一种更为深远的思想和境界。简单来说,禅意源于佛教,可以理解为与佛有关的一种意境和意识,它既是具象的,也是意向的。佛禅早期,修者以心印心,本不必假借任何手段。传灯日久,形形色色的悟道者出于普度众生的目的,对悟道禅修境界的描写,就有了问答、诗偈、文字绘画等等的形式,逐渐演变成后来的"语录""禅诗""禅画"等。     

白鹭的禅机

<正>赵朴初先生有曰:禅是一面镜,它洞彻人的心境;禅是一盏灯,它照亮人的心路。能够参透"生存华屋外,零落归丘山"的人,有了任何烦恼,也是能看得开的。即便身处艰难,也不觉苦,所谓"日日是好日,处处沐清风"。当你拥有一颗禅心,便可以出世之心——行入世之事,所谓"人到无求品自高"。曾读过台湾散文家林清玄的一首禅诗:"白鹭立雪,愚人见鹭,聪者见雪,智者见白。"短短四句,貌似直白,却多隐意之美。凝炼处,享有沉思气;妙解读,需要颜色分。由"鹭"到"雪"比拟,是第一层面;由"雪"到"白"(意指洁净、清雅)的推演,则是第二层次。由鹭—雪—白的层层递进,以自然     

王祥林：观心达境显真情

王祥林的绘画有一条清晰的轨迹可寻——即从具象的风情画到抽离了现实的意象画,他这一路走来。时间不长却已找到了创作状态并渐人佳境。从其阶段性的前后变化来看,王祥林是一个真实而又踏实的艺术家．急功近利的浮躁气在其画面上无迹可寻,扑面而来的是一种淡然超脱之气。     

张智重的书法境界

感受张智重真正爱上了书法,并认为所有的艺术门类里,书法是最靠近时间的抽象艺术。多年前,先生李泽厚如此教导,中国书法艺术既是一种线条艺术,也是一种造型艺术,中国的这种线条艺术与西方艺术之最大不同之处即在于它由一种具有高度抽象力和表现力的线条代替了一切具象的刻     

书法艺术的美学特征

书法之美是来自自然之美和人的意识形态的情感形象之美。鸟兽的爪印蹄坈,是自然界中原创的具象事物的踪迹特征,它是人找到了能够暗示和标识人的情感意象的形象。客观自然的形象在经过人的想象和改造形成精神化的再造自然,并逐步抽象为书法符号,历经长期的变革与创新又逐步升华到了书法艺术。继承守恒书法艺术的本体、客体及时代性特征。领悟书法艺术的美学原则、存在规律及发展规律,以书法理念探索创造书法艺术。在书法多维空间特征的美学原理中达其抒情写意,不断的从客观事物形态中汲取美的元素进行抽象凝练,至极线条的构架来完美书法的抽象型质。     

补说与解释:对伏羲与女娲关系的再讨论

中国神话里的伏羲、女娲两神由分载到合记,由传说中的古帝,或氏族首领,到"粘合"为夫妇,成为阴阳二帝之神,其间经历过漫长的时间过程.这当中,两汉时期的一段演变,促成了两神传说,由虚变实,从抽象观念到具象灵祗.这一文化结果的产生,究其原因,与两汉时期特定的社会思潮有关.汉人根据先秦以来流行的阴阳五行思想、弥散于社会上下的宗教信仰,以及充满神学色彩的帝王观念,最终将其改造成化育万物,阴阳匹配的神灵.     

山水禅 鼎室山

这种与特定山水的情缘,只个白可以用“山水禅”来形容了。我们虽然不能如佛陀在菩提树下彻悟,老子在鼎室山得道,却也可以在某年某月某一天,某一处风景前,得到会心一笑的感动和喜悦。     

日本社会文化中的禅

正被誉为"日本禅学第一人"的铃木大拙指出,"禅是中国的实际精神和充满高远思索的印度形而上学的牢固焊接"。禅对日本文化有非常深刻的影响,在日本的社会文化生活处处可见禅的踪影。一、禅与禅宗及其流派禅是梵语的音译,意思是"静坐冥思",由佛教始祖释迦牟尼创立。据传,释迦牟尼在菩提树下静坐冥思49日,终于达到大彻大悟的境界,这个静坐冥思的过程,就是"禅"。禅经过代代相续,由第28代传人菩提达摩传入中国。菩提达摩也因此成为"禅     

历史的点线面

正点、线、面构成几何图形,构成绘画作品,也构成历史。细节、具体人(事)为点,有关属性连点成线,众多点线汇成一个个时代的横截面、一帧帧不同主题的历史画面,一个个时代连接起来、一帧帧历史主题画连成长卷,大历史的"庐山真面目"便显露开来。而欲感受历史之厚重、深邃、宏大,需接触具体的历史,让"抽象"变"具象"。《毛泽东在运动战中善用"回马     

南泉普愿与中国禅宗的转型

作为马祖道一门下三大士之一的南泉普愿是洪州宗的重要人物,他在继承与弘扬马祖道一"平常心是道"思想上不遗余力,贡献最大.他提出的"不是心,不是佛,不是物"、"向异类行"、"心不是佛,智不是道"、"拟向即乖"等思想具有从祖师禅向分灯禅过渡的特点,从佛性论、修养论等方面拉开了中国禅宗由前期向后期转型的序幕.     

精工巧雕 美玉新琢——清宫仿古玉器及其体现的玉文化

中国的仿古玉器,始创于宋代。到了清代,仿古类玉器较前代更加成熟,乾隆朝仿古玉更是精品迭出。沈阳故宫博物院收藏有丰富的清宫玉器,其中仿古玉器百余件,主要为清仿商周至汉代古玉,也收藏有少量仿新石器时代和其他朝代玉器,还有一些仿青铜器类玉器。从纹饰上来看,仿古玉器纹饰繁复精美,有仿生类具象纹饰,也有抽象纹饰。这些器物无论是从造型还是纹饰上看,与前朝古器既有相同,又有所变化,说明了清人追寻古风古韵,同时又大胆创新。     

李苦禅赴港二三事

1980年,李苦禅教授赴香港举办画展并讲学。他同夫人、儿子一行下榻处,是在九龙非繁华区的一个国内单位的招待所,屋子很小,设备也很简单,共安排了两套单元房,苦禅老人却让退掉一套,叫儿子搬到他和夫人单元的外间屋,睡在一张     

抽象艺术——在混乱中需找秩序的新探索

20世纪初大量西画传入中国,吴冠中以“远看西洋画,近看鬼打架”的玩笑生动地勾勒出20世纪国人眼中的西洋画形象,同时也揭示出20世纪初西方绘画中的抽象元素正按耐不住地从具象图像中抽离而出的社会事实。在绘画由具象刻画逐步转向抽象表现的过程中,至上主义、表现主义、未来主义等等艺术流派百家争鸣,甚嚣一时,艺术探索呈现出多元发展的倾向,一时令人眼花缭乱。但是透过不同流派的艺术探索历程不难发现,纷繁复杂的抽象化表现背后是艺术面临新的历史局面展开的重建新的艺术秩序的探索和尝试。     

从张大千的“泼墨泼彩”谈画家“衰年变法”

张大千先生是我国近代画坛上的一位巨匠,他在绘画艺术上的成就是多方面的。特别是他晚年独创的“泼墨泼彩”,融合了工笔与写意、水墨与没骨、具象与抽象各种因素,为我们展现了一个新的境界,丰富了中国画的技法,提供了新的审美价值。     

略论我国新石器时代彩陶上的玉器图案

近年来随着辽宁红山、山东大汶口和安徽凌家滩文化大量玉器相关考古资料不断涌现,通过玉器和彩陶图案的比较,我们认识到黄河、淮河流域新石器时代那些绘制在彩陶上的一些图案与当时的玉器有关,它们可能是对不同玉器的描绘。这些或抽象或具象的纹饰都是"有意味的形式",是原始先民主观意向的表达     

评《楚雄州志》第一卷──兼论方志的抽象与具象问题

评《楚雄州志》第一卷──兼论方志的抽象与具象问题云南省地方志办公室宋永平在方志的编纂和传播中，抽象和具象是人们经常碰到而又颇难处理的问题。在评议和审查验收过程中，我曾数次接触过《楚雄州志》第一卷，受益匪浅，感受良多。最近该卷由人民出版社公开出版，重新...     

浅谈郎世宁系列紫檀家具雕刻艺术的具象之美

在红木家具木雕艺术艺术中是应该更多的表现抽象美还是具象美？或者说,抽象美和具象美该怎么协凋,把握怎么样一个度才算是最好状态。说浅显一点,就是我们应该追求“更像”呢,还是“更美”？其实,更像与更美是不矛盾的,具像是为了贴近物本身,让其光、影、色、态都符合本来的真实。