衢州博物馆藏古琴曲谱

古琴艺术包括琴制、琴弦、琴谱、琴曲、琴史、琴歌、琴社、琴派等,本文拟从琴谱、琴曲、琴派等与本馆藏文物有关的几个方面着手,联系衢州特殊的历史环境,阐述古琴乐在衢州传承、发展的原因,并对馆藏古琴曲谱略作陈述。     

扬州市民族民间文化保护工程正式启动

该工程是“化安全”的重要组成部分。扬州市计划从2004年开始,用3个五年计划的时间对清曲、扬剧、曲艺、木偶、广陵琴派、扬州八怪、扬州八刻、扬州漆器、玉器、民歌、民舞等十几个类捌的民族民间化进行重点保护。此次保护的重中之重是非物质化遗产,扬州清曲被批准为省级重点试点保护项目。     

吴门琴社与古琴文化遗产保护

<正>一、引言在久负盛名的民间古琴流派——吴派古琴中,以吴门世家取得的艺术成就最为引人注目,吴门四代同耕,先后有吴兰荪、吴兆基、吴光同、吴明涛等四代主要传承人,尤其以吴兆基先生集吴派古琴之大成,他创建了吴门琴社,形成了新的吴门琴派。吴门琴风中正平和、宁静古朴、清逸洒脱、气韵生动,被誉为"吴门琴韵"。二、琴社发展历史     

歌吹是扬州

正扬州戏曲的渊源,可追溯至两千年前。扬州郊区汉墓出土的文物中有不少舞女玉佩、百戏彩画、说唱木俑特别是两具雕工精致、神情逼真的说唱俑,形象地表明汉代扬州百戏艺人进行演唱的生动形态。南朝宋文学家鲍照在《芜城赋》中追忆了汉代扬州的繁华:"当昔全盛之时,车挂(?),人驾肩,廛闬扑地,歌吹沸天。"琴在乐器中最为古老,广陵又素有琴名。广陵琴曲最著名的当是《广陵散》了,据刘东升《中国音乐史略》记载,《广陵散》大约产生于东汉后期。嵇康在魏晋琴坛上赫赫有名。他因拒绝在朝廷做官而得罪了统治者,     

裴铁侠虎啸琴探源

裴铁侠(1884~1950),四川成都人,民国时期重要的川派代表琴人,先后成立了"律和琴社""岷明琴社",并有琴学论著《沙堰琴编》《琴余》等传世。裴铁侠酷爱古琴收藏,稍有积蓄便四处寻访,倾其所有购买名琴(1)。所藏唐宋元明清等历代古琴,约30余张(2)。大小雷琴最为珍爱,曾仿制大雷琴,其琴室即为"双雷琴斋"(简称"双雷斋")。     

记弥足珍贵的唐凯藏琴

一.“猿啸青萝”琴1.从管平湖先生得“猿啸青萝”琴开始50年代初期,北京的古琴名家管平湖先生由中央音乐学院古琴副教授调任民族音乐研究所古琴组副研究员,专门从事发掘古琴曲的打谱工作,经昔日的琴学弟子程子容君介绍,得与其长亲山东诸城派的古琴大家夏溥斋先生相识,夏先生年事已高,平湖先生执弟子礼待之,     

古琴保护修复要点简介

中国古琴是具有悠久历史的传世乐器,以其音色明净浑厚、风格古朴而受到中国历代文人的青睐。千百年来,斫琴、弹琴、修琴技术一直是古琴研究专家钟爱的事业,但由于古琴传世量相对其他文物较少,本身又有一定的特殊性,迄今为止,国内外极少有文物保护修复单位对古琴的保护修复进行研究。本文在总结重庆中国三峡博物馆馆藏古琴修复的基础上,简要介绍古琴的传统修琴方法。     

中国古琴艺术

古琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,为中国最古老的弹拨乐器之一,古琴是在孔子时期就已盛行的乐器,有文字可考的历史有4000余年,据《史记》记载,琴的出现不晚于尧舜时期。20世纪初,为区别西方乐器才在"琴"的前面加了个"古"字,被称作"古琴"。本文将介绍这一至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。     

浅谈古琴的历史渊源与鉴藏

古琴是中国历史上最悠久,艺术水平最高,最具有民族精神,审美情趣和艺术特征的乐器,蕴含着丰富而深刻的文化内涵,千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。古琴的造型美观流畅、错落大方。它集乐器、书法、篆刻于一身,是难得的艺术珍品。古琴也称瑶琴、玉琴、七弦琴、绿绮等,它距今已有三千多年。本文收集从战国到清代的古琴资料,     

扬州雕版印刷陷入困境

有世界印刷史“活化石”、“中华一绝”之称的扬州雕版印刷,是中国文化的一张独特的名片。雕版印刷工艺过程中是一部生动、形象的古籍印刷史,广陵书社至今还具备实用价值的雕版印刷、装帧全套工艺,但是处境困难,后继     

聚散俪松居（三）——王世襄的琴人琴事

神秘的古琴 作为中国历史最悠久的一种弹拨乐器,古琴早在3000多年前的周代就已创制而成,古谓之为“琴”或“瑶琴”,而今还有“七弦琴”之称。不过,最初的古琴只有五根弦,后来周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考,便增加一根弦为六弦琴,到了武王伐纣时为了鼓舞士气,又增添一根弦,故古琴又有“文武七弦琴”之称。     

怀旧一束

已有三千年悠悠历史的中国古琴,又称琴、瑶琴或七弦琴。关于七弦的由来还有一个美妙的传说。中国古人把音律定为“宫商角徵羽”五类,据说周文王、周武王各加一弦,遂为七弦。大约自一百年前,古琴开始淡出中国人的生活,成为乐坛上的古董,操琴者多为占乐专业人士,士大夫已不为之。只是在西洋乐喧嚣的间隙,古琴偶露峥嵘,然而知音不见,琴弦不断。古琴已经成为乐坛上一个小小的点缀。我为古琴的被冷落深感痛心。因为它优雅古朴,并无短处。     

日本珍藏中国唐代乐器

在日本古都奈良东大寺珍藏着金银平文琴、螺钿紫檀五弦琵琶、阮成和箜篌等中国唐代乐器,它们虽然常见于中国的史书和诗文当中,但在中国却已失传绝迹。金银平文琴是一张长一百一十四点二厘米的唐制古琴,以通体施有精妙的金银平纹而著称,其装饰的豪奢,是在今日所见的古琴中独一无二的。琴的轸和足是用象牙制成的,琴底凤池内有“乙亥元年”     

漫谈有关琴史的几个问题——与津门琴友商榷

去岁秋得《春阳琴刊》第二期,读津门琴友以《对古琴定型期的一种假设》为题,论述古琴艺术的全面成熟期在唐宋之间,最后提出结论说:“引伸开来,琴的历史大约有几千年,而今天一般意义上的形制成熟的古琴的     

明代的琴室与琴桌

正明代是中国古琴发展的进阶时期,从浙派的持续繁兴,虞山派、绍兴派的兴起,到《永乐琴书集成》《神奇秘谱》等琴书之纂成,从徐和仲、朱权、徐上瀛、严澈等琴家的前后辈出,到《平沙落雁》《渔樵问答》等名曲的创写,殿廷燕享、郊坛祭祀,以琴为正声,乐之宗系,所谓"治定功成而作乐,以合天地之性,类万物之情,天神格而民志协"。及至文人儒士亦以琴明志,琴瑟相和,似人情志故,常以琴入画,以琴吟诗,林泉别业,悬琴于壁,是君子"所     

“让岭南琴派的传承之路越走越宽广”——世界级非物质文化遗产传承人谢导秀访谈

正谢导秀先生是岭南古琴艺术的当代大师,岭南琴派的第八代传人,广东古琴研究会终身荣誉会长,广州市岭南古琴艺术研究所首席顾问。曾任星海音乐学院古琴客座教师。2009年4月,他被广东省人民政府聘为省文史研究馆馆员;同年5月,荣获"国家级非物质文化遗产古琴艺术(岭南派)代表性传承人"称号。五一前夕,我们访问了谢导秀先生。同时,有机会亲眼观看了他指导弟子宁兰清古琴演奏的     

扬州印迹

扬州市档案局、扬州市方志办编纂的《扬州印迹》一书,由广陵书社出版。 《扬州印迹》全套3册,分为《钩沉》《人物》《遗韵》篇。《钩沉》以事为经,纵述扬州建城至今境域内各类重要或有影响的事件;《人物》着重选刊扬州籍或客籍扬州、驻足扬州的有一定影响和地位的人物的传记类文章;《遗韵》着重选刊对境域内各类古迹景点、建筑住宅等历史遗存追溯的文章。     

“广陵重奏”辨

读《贵州文史丛刊》1993年5期《黔剧声腔源流探析》一文,其中“1956年6月26日,桂百铸老先生曾代表贵阳市‘贵州扬琴’爱好者,向正在贵阳演出的黔西县文琴剧团赠送了一面锦旗,题词为‘广陵重奏,企舞先登’。该一题词,既表达了广陵（即扬州）之曲在贵阳的流传,也是对黔西县将扬琴声腔搬于舞台、盘于先登的赞许。这一题词,是最早提出贵州扬琴源于扬州的一种界说。”一段,对“广陵重奏”一语的理解,过去贵州省黔剧团马非天同志曾在《贵州戏剧》上著文,也持这种说法。五十年代初,我在贵州人民广播电台文艺组任编辑与记者,分管戏曲与…     

唐“彩凤鸣岐”七弦琴

唐朝是琴文化发展的重要时期之一,现存的唐朝古琴无论从音质、形制还是历史价值,皆是历代琴器中不可多得的顶级至宝。浙江省博物馆藏彩凤鸣岐琴,曾是定王府行有恒堂第一琴,又是民国琴学宗师杨宗稷半百琴斋第一琴,并著录于《琴学丛书》中,又是唐琴第一推雷公的雷公琴,且声音绝佳。彩凤鸣岐琴作为流传有序的唐琴重器,是唐琴中不可多得的神品。     

北宋凤鸣古琴赏析

<正>宋代在我国历史上是一个重要的时代,宋代的政治、经济、文化、科技等方面都有高度发展。宋代的文化在中国古代文化发展史上堪称顶峰,在理学、文学、史学、艺术等领域硕果累累。古琴文物,作为文化的实物载体,其型制、制作工艺、铭文、音色等特点,无不反应斫琴时代的文化艺术审美以及工艺水平。不可置否,宋代的传世古琴文物为后世瞻仰宋代的文化礼乐盛世之华光提供了丰富的依据和理想的空间。此通过对重庆中国三峡博物馆藏宋