漫谈现代工笔花鸟画中的重彩意味

中国现代重彩工笔花鸟画是传统工笔花鸟画在现代绘画文化以及人们的审美条件大力影响下产生的,它是一个新式的画种,它属于我们国画中工笔画的一类。有人认为重彩是运用肌理效果、设色技巧做出来的,不具备中国画的本质特征和绘画程式。通过对重彩工笔花鸟画的学习与创作实践,我对重彩画的艺术形式认识如下:它是社会变革的产物,是国人观念、意识、审美习惯的转变,在认识中西绘画长短后进行的大胆试验和探索。它是色彩的发展和更新,它是新的笔墨程式,它具备很强的现代装饰性。社会是在不断变化着的,不断进步着的,那么我们的审美也是多样化的,这就要求现代工笔花鸟画家去重视色彩,不但要大力突破单一的那些审美的模式,还要尽力的去适应当代人的视觉感受。     

论美术国画的发展趋势

关于对中国画未来的发展趋势,目前人们议论很多。这种议论在许多方面源自于对“中国画”这个概念的不同理解。在争论中人们会发现,中国画的道路无限宽广。文人水墨的传统会继续延伸,工笔重彩也会有新的生存空间。在创造方法上,以古开今是一条路,中西融合又是一条路,用探索、试验的方法探索水墨和重彩,也应该得到鼓励。     

中国画作品精选

我去年秋天才认识陈军先生,看过他一些作品,知道了他于花卉、翎毛和许多的小动物有种偏爱。因为画由心生,是画家心中感动的释放,所以别人读画时才会读懂,才也会被感动。我感动于他的生活态度,那种细腻和倾注,绝不敷衍、草率的一丝不苟。如今,工笔重彩依然是中国画的一大门类,只不过不似过去吃香了。有人说是人们的生活节奏加快了,连整个社会都躁动起来了,因此,工笔重彩画似乎跟不上时代的节拍了。另外,也显得过于美,过于甜。其实不尽然的,您没见号称中国摇滚开山之作的《一无所     

胶在书画中的作用

胶在中国绘画艺术中是不可缺少的物质,它与颜料结合使用,既起到粘附的媒介作用,同时也有固色的功能;它常与明矾配合,广泛运用于固定重彩（色）,加固画心,以及加工制作工笔绘画所用的纸、绢材料。     

水陆画及水陆法会——兼论民乐县博物馆馆藏水陆画

水陆画也称“水陆帧子”,是佛教寺院举行水陆法会时供奉的宗教人物画。甘肃省民乐县博物馆所藏116幅水陆画皆为明清遗物,质地有绢、布本两种,用金银粉、石青、石绿、朱砂等矿物颜料绘就,颜色至今鲜亮如故,画面工笔重彩,色彩绚丽,堪称珍品。它们与敦煌壁画有着直接的渊源关系,被称之为“可移动的敦煌壁画”,是河西地区独具魅力的文化遗产,对研究中国宗教文化、民俗信仰、服饰装潢、绘画艺术等都具有重要价值。     

以花见性 以鸟生情 贾克德的工笔花鸟画

贾克德是当代卓越的工笔花鸟画家,既有浑厚的传统修养,又有扎实的写生能力,正和我共同走在工笔画复兴的道路上。他致力于开拓创新,并已经取得了可喜的成就。他的工笔花鸟画已超越了传统模式,有自己的创新。他笔下的花和鸟,不离自身的生态环境,不失自然美,还注入了自己的情感。他画所见,更重所感……贾克德,首都师范大学美术学院教授、中国老教授协会会员、中国美术家协会会员,从事中国画教学、中国画创作四十余年。作品被国务院办公厅紫光阁、全国政协办公厅、中南海、中国美术馆、中国美术家协会等单位或个人收藏。出版有《贾克德工笔花鸟…     

潘Xie兹与中国画祖Ke首

已届87岁高龄的我国名画家潘絮兹先生,经过多年研究,精心创作出工笔重彩画《画祖Ke首像》,并倡议在山西运城舜帝庙创建Ke首祠。     

试论当代工笔花鸟画的色彩语言

随着时代的进步,社会的发展,文化积淀也发生着转变。在中国的传统艺术中,中国画是由古至今,在不断的演变,千百年来的工笔花鸟画领域出现的诸多画家和作品中,都无法脱离“黄,徐”的体貌。随着“西学东进”,直至新式学院教学在中国美术教育主导地位的确立,工笔花鸟开始复苏,并出现了新的发展空间。其他外来艺术因素的介入等,使之在新时代工笔花鸟画得到转变,不论在造型、构图、设色、还是在画面处理上,甚至是绘画材料等诸多方面．都有了新的突破和创新。本文主要由彭培泉、郜传安、林若熹、李魁正入手简要分析当代工笔花鸟画的色彩发展,进而展望未来工笔花鸟画的发展方向。     

清《金顺将军征战图》介绍

吉林市博物馆藏有清人佚名画家所绘《金顺将军征战图》16幅,系1963年从金顺后裔手中收赡而得。该图形式为条屏,绢地,绫裱。因年久绢面呈黄褐色,具有返铅现象。画心纵132、宽66厘米,画面保存完好。创作上属于工笔重彩画。所绘人物皆施以浓重的矿物     

关注20世纪女画家的艺术与收藏(下)

在20世纪中国画坛上,有不少女画家技法娴熟、功力深厚、个性鲜明。但由于各种原因,有的渐渐淡出了人们的视线,导致当今很多藏家对她们比较陌生,作品被市场严重低估。代表性画家有以下几位:王叔晖(1912-1985),现代著名工笔重彩人物女画家。字郁芬。她出身于书香门第,受家庭熏陶,自幼喜爱绘画。1927年辍学,自学绘画,1928年加入由金城发起创办的"北京中国画学研究会",为徐燕荪的入室弟子,画艺大进,后以卖画为生。新中国成立后,进入人民美术出版社任职,并为北京画院画师,期间创作了大量艺术作品,深受广大读者喜爱。上个世纪60年代初,她的连环画《西厢记》获第一届连环画创作一等奖,1981年全国第二届连环画创作评奖活动中获连环画工作荣誉奖。     

湖北人物画创作检视

中国人物画是20世纪中国绘画艺术发展和创新的突出代表。回首湖北20世纪的中国画进程,不难看出,湖北人物画是中国人物画变革和发展中富有影响的创新现象。继山水画创作之后,中国工笔人物画与写意人物画也开始步人传统向现代的转换。中国传统笔墨语言的表现力和局限性究竟有多大?这仍然不是已有定论的问题。至少,当代中国画的一个基本     

中国画的欣赏、鉴赏和创作

从中国画欣赏和创作的角度,谈中国画的本质特征,国画与西方绘画的关系、与中国古典哲学的关系,中国画的审美境界、中国笔墨文化等等,说明中国画是淡泊,养生,向善的艺术。强调“文”是进入中国画创作和欣赏的门槛,也是沟通画家和社会的桥梁。     

中国画笔墨气韵及欣赏

中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表,是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,通过虚实相生、书印结合,进行意象造型,美学追求,从而展示了中国画独特的艺术境界。     

基于新时代背景下中国画笔墨的传承与创新

中国画的核心语言是笔墨,它具有丰富的艺术表现力和博大精深的文化内涵,是中国画美学精神的集中体现。在新时代背景下,随着社会的快速发展,西方绘画的融入,使我们对中国画的传承与创新有了新的认识。只有充分了解中国画笔墨的特征和价值,才能对传统中国画笔墨进行深入思考。因此,文章通过阐述中国画笔墨的艺术特点,剖析笔墨语言在中国画创作中的意义和生命力。针对新时代下中国画笔墨传承创新存在的问题,提出几点有关中国画笔墨传承与创新的问题,为弘扬中国画笔墨精神提供一定的思路。     

古代彩塑彩画技术

一、概说彩塑彩画技术.是一项难度很高、工序复杂的专门技术。中国古代彩塑,绘、塑结合,相得益彰,装饰彩画即为彩塑制作中最后一道重要工序。彩塑的彩画也称“装銮”,宋代《营造法式》和《元代画塑记》中都有关于泥塑彩绘的记载。在设色技巧方面,古代彩塑彩画同建筑彩画、古代壁画都有许多共同之处,它充分吸收了中国传统工笔重彩画的设色技巧,色调浓郁鲜艳,对比强烈,形成装饰性极强的     

与古为新 文心化境——俞致贞“蔬果图”研究

20世纪60年代前后,中国画应时而变,北方画坛出现新的变革,传统花鸟画在这一时期得到了创新与发展。作为20世纪杰出的女画家,俞致贞在这期间创作了一大批蔬果题材绘画,这些作品既打破了作者以往的绘画风格,又融入了画家的自我意志。俞致贞笔下的瓜果蔬菜以及由此延展的蔬果题材,是其响应时代号召的一大突破,也映射出新中国画坛重要的时代精神和20世纪工笔花鸟画的新风貌。     

解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新

新中国成立之后,尤其是20世纪八九十年代以来,伴随着社会人文科学的发展和科技信息时代的到来,工笔画家们的视野获得极大拓宽。他们越来越关注人自身、人性、精神这一本体,孜孜以求,＂外师造化,中得心源＂。画家们已经不能仅仅满足于审美品格、画面题材、造型表现的已有格局,他们向着更加多元与多向的创作取向发展,使当代工笔重彩人物画呈现出新意味,画面焕发出前所未有的生机和活力。     

浅析中国画创作的立意

一幅好的中国画,不但应该准确传神的画出对象的特征,而且应该画出作者的思想感情,中国画的学习及创作,以立意为先。中国画的立意法则主要体现在造型,线条,色彩几方面。对于中国画的学习,一要对中国优秀传统作品和今人的名作广泛的临摹,二是对自然界生动丰富的形象有广泛的写生,才能使画新意深。     

淡妆浓抹总相宜——金鸿钧及其《池畔群芳图》

金鸿钧是当代著名花鸟画家,满族,爱新觉罗氏。北京市人。1937年9月生。1962年毕业于中央美术学院中国画系。现任中央美术学院中国画系副教授、中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会副会长。 他主攻工笔花鸟画,得田世光先生和俞致贞先生悉心传授。兼画小写意花鸟,受教于郭味蕖先生并受王雪涛先生影响。在诸名家指导下,他勤学不缀,默默耕耘,数十年如一日,取得了令人瞩目的成就。作品多次参加在美国、加拿大、日本、新加坡、印度、伊朗、香港等国家和地区的展览。他创作的《万紫千红》曾参加1978年联合国科教文组织举办的“中华人民共和国现代绘画展”。名字被列入英国伦敦出版的《世界名人     

当代水墨的成因及其发展探析

当代水墨是中国传统水墨艺术与西方现代艺术观念相互碰撞产生的一个当代艺术品种。它在保留中国传统笔墨所需材料的基础上,大量运用西方现代艺术创作中的一些方法和观念进行创作,不仅和传统的中国画有相当的距离,也和传统的笔墨概念有很大区别,在表现形态上虽借用当代或西方的一些艺术表现元素,但从精神上追求更多保留中国文化的精神内涵。