中国画的笔墨教学

中国画讲究笔墨的韵味,在教学中要充分让学生了解和掌握这一要点,中国画的用笔和墨色的变化是中国画民族性的风格,只有中国画的笔墨纸砚才能描绘出其精神。笔墨对画家的要求也很高,通过画家的生活体验和深厚的文化底蕴通过对情景交融的创造方法与笔墨的追求达到天道合一的笔墨境界。     

浅谈中国画的用笔和用墨

笔墨之美是中国画独具特色的艺术表现方式,也是中国画的精髓。＂笔墨＂不仅仅是作画工具,更是中国画技法的代名词。本文通过分析笔墨在中国画的关系,重点探讨中国画的用笔和用画的技巧,以求教于方家。     

崔松石:师法造化自然雄浑

松石的山水画,力求笔墨苍劲、强调骨法用笔,使之点、线、面有机组合成完美的一体,达到了雅俗共赏的艺术效果,深受书画界内外人士的喜爱。     

清瘦蕴藉 雅健自然——张义宾的山水画

<正>张义宾善画密体的山水画,他的画用笔清瘦雅健、用墨沉厚蕴藉、色墨随类赋彩,得自然之趣,有自己的风格。线为画“骨”,对画面起到“生死刚正”的作用。画笔勾勒,如字之横直。对于用笔,他讲求中锋,笔力遒劲、力透纸背,而且笔苍墨润、圆浑厚重,具有很强的体量感和层次感。他以中称圆稳,使其所画山石沉着不轻浮,变倪云林的折带简笔为瘦硬清健的折带繁笔。他的用墨,墨中有笔,为增强山体分量感,往往从侧面或下部将已画好的结构用墨染进去,以增加厚重与蕴藉,使笔墨浑厚、苍润而深邃。如果说密体作为一种样式,那么填充它的笔墨就是画家自己的风骨。正所谓笔墨能言,万千丘壑成为抒写其心性与自然的对话。     

论唐允明的山水画艺术

唐允明的画有一个很有趣的特点,即远观其山水似乎以传统笔墨画成,而再一细看,却有着与传统完全不同的独特风貌。他的作品中的确没有习常见过的中国画中的“笔墨”。他满纸用笔,却既非传统文人画奉为圭臬的中锋用线,亦无古典宫廷画中的侧锋砍斫,既非披麻、卷索、斧劈,亦非折带、荷叶、雨点诸皴法,甚至连傅抱石的散锋皴也不是。唐允明山水中...     

古代书画——张世勋《溪山访友图》赏析

正此图远写峻岭深涧,仰之弥高,旷谷幽深,郁树葱葱。中绘烟云缭绕,古柏苍松,栈桥古道,过客险行。下写清溪潺潺,绿树成荫,幽谷天趣,生机盎然。此图工整隽秀,笔力劲健。用笔纯熟苍劲,笔墨浓淡相宜。观之有身临其境之感,予人以可望、可游、可居之遐。     

庐鸿草堂观画记（续三）——读刘海粟二十四开册页有感

刘海粟先生的艺术成就主要表现于他的中国绘画,同时,他还是当代杰出的美术教育家,曾任上海美术专科学校校长、南京艺术学院院长。他的绘画作品强调个性的抒发、笔墨的变化,重视色与水墨结合的表现方法。在用笔上擅长阔笔放纵的大写意,尤其晚年创泼彩泼墨法画黄山画荷花,酣畅淋漓,大气奔放,纵横驰骋,饮誉艺坛。     

天津文物

<正>"天津文物专场"将于5月14至15日在天津迎宾馆6号楼进行预展,16日举槌开拍。本次共推出包括中国书画、瓷器、玉器、杂项在内的各类拍品700余件。中国书画方面近现代名家众多,其中尤以现代书画大师潘天寿《雏鸡啾食图》立轴最为突出。此画笔墨简澹,几个块面用笔即将雏鸡之神采传达俱足,画面整体充分发挥中国画以线为主的表现特长,造型虽概括,但运笔果断,用墨无论枯湿浓淡均见其笔力雄健,法度严谨而出奇制胜。世言潘天寿每作必有     

浅谈董寿平绘画作品之笔墨意境

山西籍的书画大师董寿平,毕生为弘扬传统文化而不懈努力。其作品笔墨功力深厚、意蕴悠长,充分反映出大自然造化之美,其意境通过笔墨传神,笔墨又将意境升华,是笔墨意境的高度凝练。     

刘知自先生书法初析

刘知白先生为中国当代绘画大家,其书法艺术也有相当的造诣,却少为人所论及。本文从书法用笔的角度,将刘知白先生之书法用笔与绘画用笔加以比较,从中分析书法线质和绘画线质在其作品中的一致性,呈现刘知白书法艺术中以画法参书法,笔法互用,心象自出的典型特征。     

画之为妙见学养——翁同龢斗方写意山水画鉴考

在山西省沁水县文史博物馆藏有晚清著名政治家、书画艺术家翁同龢的四幅斗方水墨山水画,可谓其上乘之作,其笔墨技法老辣,质朴、淡雅的情怀溢于笔墨间,深厚的笔墨功底、娴熟的绘画技法、渊博的学识和高深的修养淋漓尽现。     

长沙市博物馆藏《周达设色山水图轴》赏析

<正>长沙市博物馆文物字画库房收藏有一幅《周达设色山水图轴》,为近年从民间征集而来。画面纵136厘米,横68.5厘米,描绘了平湖、渔船、人们濯衣晒网等建国初期乡村生活场景。用笔潇洒,笔墨秀韵,富有生活气息。右上方题诗"畴昔风波寒刺骨,而今饱暖共舒眉。濯衣晒网聊休整,好趁鱼潮月上时。建国十周年己亥。"款署"朗斋周达题",钤"周达之印"白文印、"朗斋"朱文印。     

传统笔墨语言在当代山水画创作中的应用实践探索

文章从传统的中国绘画艺术中汲取灵感,探讨了传统笔墨语言在当代山水画创作中所具有的应用价值。通过对传统笔墨语言的研究与分析,从其构成要素、表现手法、美学特征等方面入手,阐述了传统笔墨语言在当代山水画创作中的重要性和作用。同时,根据自身的创作实践,将传统笔墨语言运用于当代山水画创作中,并对其进行深入探究,从而总结出具体的应用方法,为今后的创作提供借鉴。     

明心见性 真率写情——论徐渭的艺道观和水墨写意画

在明代绘画中,对后来影响比较大的一个画派,是水墨大写意花卉画派。这个画派,用笔放纵,水墨淋漓,比一般的写意画更加显得豪放、泼辣。林良、陈淳虽已始发其端,而从根本上完成这一变革的画家是徐渭。以狂草般的笔法纵情挥洒,泼墨淋漓,在“不似之似”的花木形象中,着眼于生韵的体现,同时发抒“英雄失路,托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力。把中国写意画推向了能够强烈抒发内心情感的高境界,把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平,成为中国花鸟画发展中的里程碑。     

浑厚华滋 澄怀味象 黄宾虹《齐山旧游》赏析

黄宾虹80岁后的作品,无论是用笔还是用墨郡达到了“尽其灵而足其神”的境地。其用笔沉厚凝重,刚健道劲,自然天成;其用墨千湿互补,神彩焕发,妍鲜无比。画面浑厚华滋、元气淋漓,笔力苍劲,力透纸背,圆浑厚重。构图章法、经营位置不落恒蹊,带来了近视不类物象、远观万景粲然的视觉享受。     

清新隽永 再造诗境

读柳学健国画,如同品茶,须细细品味,才能解出其中滋味;先是从平淡入手,删繁就简,而后渐入佳境,其作品韵味清新,隽永绵长。一个画家,在艺术之旅中尤应注重精神的修炼,如此才能加深对笔墨的本体认识、笔墨的观念领会、笔墨的诗情意绪、笔墨的形式结构、笔墨的表情方式等综合能力的培养。柳学健学画初始,便定下很高的起点,他不仅苦练技巧,悉心研习笔墨,解读其中文化意蕴,还十分注重物我精神的交融,赋予花鸟画以灵魂,追寻花鸟画中笔墨、形式构成中的生命节律,以使他的花鸟创作有别于古人,翻出新意。这是柳学健花鸟画创作成功之关键所在。     

生香活色 趣尽天然——吴冠南艺术的笔墨化

记得有位学人评述中国画有两个表现系统,一个是线条化,一个是笔墨化。以此理论纵观中国绘画史,是否可以得出这样的判断——宋以前的中国画是线条化阶段,其突出点在于以线造型;宋元以后是笔墨化阶断,其突出点在于笔墨是中国画的筋骨、血肉。     

王平的书画艺术

王平的书画艺术王平是近年来在国内书画界艺术成就突出的著名中青年书画家,也是作品最早进入国内知名拍卖行为数不多的年青书画家。他对待艺术的创作,始终严格遵循继承传统,遵师造化的古训,并认真研究,吸取各门学科营养。以书法来说,金文、甲骨、汉简、魏碑以至近代名家,他都进行过苦心钻研。以绘画来说,他长期临摹和学习张大千的绘画,从而使笔墨点画,处处可以见出他深厚的艺术功底。他的书法和绘画,总体风格上是骨法用笔凝重深厚,这与他的转多益师,精于临摹和广采博纳是分不开的。读他的书画,你可以感到他有非常敏锐的艺术感受力,摹写山水自然,并非只是形似地写其     

儒雅之风 墨韵传情——杨广馨书法赏析

与广馨先生相识,是前些年在报纸上的一篇文章,其文字流畅,字里行间浸透着书生气,这名字便印在了我的脑海里,来书协工作后,便结交了广馨先生,并在书协的工作中建立了深厚友谊。艺术源于勤奋、灵感,书法更是如此。广馨先生自幼临池不辍,随着年龄的增长,对楷、行、草、隶、篆均有涉猎,从他的笔墨中可以看得出墓志、唐楷、二王、宋、明历代书家的轨迹,加之在首都师范大学书法艺术硕士研     

画到精神飘没处 更无真相有真魂 黄慎及其《花卉册》

正黄慎(1687~?年),初名盛,字恭寿、恭懋、躬懋等,号瘿瓢,福建宁化人。清代画家,擅人物、花鸟,工草书,并以草书笔法入画,笔姿放纵、气象雄伟,为"扬州八怪"之一。黄慎虽以人物画最为擅长,但间作花卉,亦生动而有韵味,后者评为"得荒率之致",颇可与人物媲美,或谓其花卉因没有"笔过伤韵"之病而更胜一筹。其大幅花卉多为莲荷鹭鸶、芦雁、瓶菊等,用笔纵逸;一些小品花卉则清新脱俗,颇有可观之处。吉林省博物院藏黄慎《花卉册》,为20世纪60年代在北京宝古斋所购,笔墨精良,品相极佳,堪称黄慎花卉小品中的精彩之作。