弗兰克·奥本海姆的博物馆观众体验研究理论与实践

美国科学家、教育学家、心理学家弗兰克·奥本海姆是旧金山探索馆的创始人,被誉为"现代科技馆之父"。他在博物馆展示、传播、教育、娱乐等方面的研究为博物馆观众体验理论的形成奠定了基础,并在科学博物馆建设的实践探索中创造了前所未有的探索馆模式,对现代博物馆的发展产生了革命性影响。梳理弗兰克·奥本海姆的人生经历和理论形成过程,并从认知体验、艺术体验、探索体验、娱乐体验等四个方面分析其主要理论和实践探索,有助于我们对现代博物馆设计管理中的问题进行批判和反思。     

弗兰克·奥本海姆的博物馆观众体验研究理论与实践北大核心CSSCISSCI

美国科学家、教育学家、心理学家弗兰克·奥本海姆是旧金山探索馆的创始人,被誉为"现代科技馆之父"。他在博物馆展示、传播、教育、娱乐等方面的研究为博物馆观众体验理论的形成奠定了基础,并在科学博物馆建设的实践探索中创造了前所未有的探索馆模式,对现代博物馆的发展产生了革命性影响。梳理弗兰克·奥本海姆的人生经历和理论形成过程,并从认知体验、艺术体验、探索体验、娱乐体验等四个方面分析其主要理论和实践探索,有助于我们对现代博物馆设计管理中的问题进行批判和反思。     

服装设计中灵感源的研究

任何设计都需要追求创新,而创新的核心即是灵感源,所以灵感源在服装设计中是很重要的一部分,没有灵感源,服装设计也就无从而来,也就不会衍生出千变万化的服装形态。设计灵感如何而来,给我们寻找灵感指引更多的方向,开拓更为广阔的设计领域,进而对服装设计灵感源的研究形成一个理论体系。     

浅谈低碳语境下服装设计中的生态美学的体现

服装设计中生态美学的"审美体验"是通过服装手工艺和面料再造等具体的艺术手段,达到审美主体人类的心灵与审美对象自然界生命价值的融合,它追求的是人与自然、社会处于一种动态的平衡状态,是一种互动的审美体验。     

浅论服装设计

服装设计是当今世界上潮流改变最快的设计行业之一。它既强调艺术性,又强调实用性和商业性,是想象力、实用性和市场化的综合。本文主要从服装设计与时代理念、服装设计构思技巧和服装与艺术的关系介绍了服装设计的一些情况。     

浅谈舞台服装设计与角色的关系

舞台服装可以塑造全新的人物形象,观众看戏剧的第一感觉便是演员的着装。服装造型设计是为了帮助演员塑造剧中人物外部形象,赋予整场戏角色而出现。因此,服装设计要与场景相适应,要根据舞台角色做出调整。本文主要从舞台服装的作用入手,以舞台剧《韩信》为例,结合作者自身的经历,进一步分析舞台服装设计与角色之间的关系。     

对“面料创意设计”课程教学的几点思考

在纺织科学技术日益发达的今天,纺织品设计师给我们呈现出绚丽多彩的面料世界,在此基础上服装设计师以无限的灵感和创意赋予面料以新的生命,使面料呈现出更加多样化的形式,这就是面料创意设计。面料创意设计课程是在服装材料学的基础上,结合服装设计理论,对服装面料进行开发和创新,更大程度地发挥面料肌理的表现力,为现代服装设计的发展提供更广阔的设计空间。     

基于服装艺术创作论有意味的形式

近年来,我国传统元素运用在服装设计上的例子已经是数不胜数,中国的传统文化为现代服装设计师提供了众多的创作灵感及创作思路。但是由于设计师对传统文化元素没有做到深层次的理解,以至于在将传统文化元素与现代服装设计进行结合的时候走入误区,设计出来的服装缺少创新,没有内涵。基于此,本文章对基于服装艺术创作论有意味的形式进行研究,供相关人士参考。     

浅谈服装造型设计和服装面料之间的关系

随着世界经济的快速发展,科学技术的突发猛进,带动了各行各业的飞速发展,因此,在新时代发展下,各种新型面料层出不穷。而面料作为服装设计最重要的材料之一,是影响设计者的一个主导因素。不仅体现出服装设计的创新能力,而且还能提升服装的设计的空间。服装设计的发展离不开面料的改革创新,而创新面料的发展同时也是服装发展。所以,服装形式的能够得到不断演变和价值提升,与面料有着密不可分的关系。     

衬衫腰省设计与衣身整体造型

省道使服装由平面性的单纯结构转变成追求三维空间的立体结构,形式多样的省道使服装更加合体,对服装造型有着重要的影响,其设计应用往往与服装的风格相呼应。因而研究省道的设计变化与服装整体造型的关系,更有利于从技术细节上把握服装设计风格的细微差异,具有相当的研究意义。     

智能穿戴设备服装探索新纪元

在当代随着科学技术的不断更新,可穿戴的设备科技应用在时尚领域。服装与科技的紧密结合将开创未来服装行业的新纪元。本文将智能服装和人体结合,融合服装设计、交互设计、电子、材料、计算机等多领域艺术和科技知识,艺术与科学跨界结合,服装更加具有功能性和实用性。     

解读服装设计中的文化因子

服装是一定时期政治、经济、社会文化的缩影,服装设计应着重体现传统文化、科技文化和时代文化的因子,以求实现服装文化自然新概念。探讨服装设计中的文化元素,对提高产品附加值、满足时尚消费需求、缔造品牌,以及开拓国际服装市场等都具有重要意义。     

服装设计与“产教研”思考

服装设计专业刚开设时,教学基本上是一种重视理论型和绘画型的教育,一直以形式美作为主要的教学内容,如：服装的基本造型、局部的设计中点、线、面的运用,比例美的关系,色彩搭配及形式美的基本法则等。这些主要教学内容往往容易使学生脱离实际,服装设计流于形式,尽管有较强的观赏性但缺乏实用性,即观赏性大于实用性。     

如何利用“工作室”模式培养创新型服装设计人才

本文通过对国内外服装教学条件的分析,得出以创新教育模式即“工作室”教学的模式来培养学生。“工作室”教学模式在教学过程中具有较强的综合能力、专业能力、创新能力、社会实践能力,能充分调动学生学习的积极性和主动性,为国家培养一批具有创新意识的服装设计人才。     

服装产品体验式设计研究

伴随着时代的发展和社会的进步,体验经济逐步渗透到服装设计领域。体验式服装设计也将人文理念与艺术创作完美结合,为品牌发展注入了新的活力。而本文将从一个全新的视觉挖掘体验式服装设计的深层内涵,全面阐述体验经济及体验式设计相关理念,洞悉消费者的潜在需求,改良产品开发设计模式,为品牌的发展塑造核心竞争力,为设计理念的创新提供新的途径。     

浅谈绿色经济下的生态服装设计

随着绿色经济时代的到来,服装业的发展也开始变得多样化,为适应全球经济发展和环境保护的发展趋势,出现了服装生态化设计。人们对服装的要求开始从追求美观发展到强调其舒适性,以及服装中的自然资源和能源的高效利用．注重人与自然的和谐共生及以人为本思想和生态环保观念,关注材料的循环利用、服装的功能型设计、服装使用后的可降解程度以及处理、再生产过程中对环境造成的污染。这些都是绿色经济时代下生态服装设计所要体现的理念。     

关于中职服装设计教学改革的若干思考

中职服装学校多年来为服装行业培养了无数的人才，随着时代的变迁和人类欣赏水平的发展，服装行业对服装设计专业人才的要求也越来越高。怎样培养具有创新能力的服装设计人才，这一问题值得中职服装学校着重思考，本文认为要提高中职服装设计的教学成果，首要任务是对其教学模式进行改革。     

浅谈对当前服装批评的现实反思

服装批评在国内一直未形成真正意义上的批评风气,随着国内市场国际化及国与国之间经济文化交流的增强,带来国家之间服装文化的渗透和融合。品牌的竞争、先进的设计观念和营销策略要求服装文化的发展与进步,而服装文化的发展更离不开正确、健康的服装评论。     

浅析形式美法则在服装中的应用

点、线、面、体等形式因素是构成服装的不可或缺的部分,而在服装设计中,各个形式因素又按照一定的形式美法则组合而成,形式美对于服饰美具有重要作用,服装设计一定要遵循形式美法则,通过这些独具匠心的搭配、组合,大大提高了服饰美的创造力和艺术的表现力,以满足人们不断变化的需求。     

科技新面料在现代服装设计中的应用研究

当前随着科学技术的不断发展与进步,人们生活水平不断提高,对健康与生活质量、对环保意识也提出了更高的要求。消费者在服装的要求上也更加趋向于追求高质量。现代服装设计已从以往追求款式的多变转变为追求服装面料的个性风格。对服装面料的研究有助于我们深入掌握服装面料的特性以及对服装设计的影响,从而更加灵活地运用各种面料,真正地做到材料与设计的完美阐释。