清顺治康熙青花瓷器的展示

清初顺治青花瓷与晚明崇祯青花瓷如何区别?康熙盛世六十一年,康熙青花瓷的早中晚期又如何区别?这些都是专业人士和收藏爱好者长期关注的问题。北京故宫博物院陈润民先生主编的《清顺治康熙朝青花瓷》一书于2005年元月由北京紫禁城出版社出版。该书以极其充实的内容和生动活泼的瓷画为读者提供了清初青花瓷器的标准器。全书共发表339件清顺治和康熙青花瓷器,是从北京故宫博物院近万件清初青花瓷器的藏品中精选出来的,均     

崇祯民窑青花瓷器中的上品细料器

崇祯年间社会动荡、战乱天灾不断,处在一个被人称作是“天崩地解”、“纲纪凌夷”的王朝末世。以往人们大多认为,在这样的背景下,瓷业生产肯定不会有大的发展与提高。但是近年来发现的大量崇帧民窑青花瓷器,特别是一些纪年青花瓷器证明,情况并非如此。事实上,尽管崇祯年间国力衰竭,朝廷已无暇顾及官窑瓷器生产,御窑厂几乎处于停烧状态,但民窑青花瓷器生产,由于受国内资本主义萌芽、商品经济发展、社会风尚变化及官窑衰落诸多因素的影响;受国外殖民主义扩张及对外贸易扩大的影响;受制瓷原料及工艺改进的影响,反而在动荡不安的社…     

论康熙青花瓷器（下）

四、青花瓷器的装饰康熙青花不仅造型优美,而且纹饰有着独特的表现力和创造精神,装饰与造型完美的结合在一起,具有引人入胜的艺术魅力。装饰题材广泛,包罗万象,图案布局巧妙合理,与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面,具有特殊的美感和鲜明的时代性,能够与现实生活紧密相联,反映当时思想与生活习俗的图案大量出现,绘瓷匠人水平决不低于官窑画师,突破历代官窑图案规格化的束缚,自     

论康熙青花瓷器（上）

清代康熙朝历时六十一年(1662-1722),这时期经济、工商业兴旺发达,城市文化、海外贸易日益繁荣,国家强盛,制瓷业得到迅速发展和显著变化,瓷业生产也采取了一系列改革措施。废除了明代的“匠籍制度”,在一定程度上解放了社会生产力,工匠们恢复了较多的自由以后,工作积极性,创造性和生产技术得到不断提高。康熙十三年(1674),景德镇窑业由于受到吴三桂战乱     

试论康熙青花瓷器上的“高士图”

以古代品行高尚之士的生活故事为主题的"高士图",是中国人物画的重要题材,有着悠久的历史①。瓷绘艺术中的"高士图"在唐代就已出现,湖南博物馆收藏的一件长沙窑竹林七贤诗文罐,将书画艺术与制瓷工艺相结合     

古雅青翠 妙趣天成——江西省博物馆藏康熙青花瓷器赏析

正康熙时期,政局渐趋稳定,社会经济逐渐恢复,手工业生产有了进一步的发展,瓷器制作达到新高度,清人陈浏在《陶雅》中记载:"世界之瓷,以吾华为最,吾华之瓷以康雍为最。"康熙朝为世人所熟知的瓷器品种有青花、五彩以及颜色釉等,青花是瓷业生产的主流,烧造数量庞大,     

乾隆青花鱼藻碗与仿品鉴别

乾隆青花鱼藻碗与仿品鉴别董俊杰,乔国林清乾隆一朝,在康熙、雍正二朝制瓷艺术基础上,把制瓷业推向创造性的阶段。从数量或质量更至历史的顶峰。无论从彩器、青花器及其它类别出现了一些殊品。其形制图案、胎釉、工艺技巧等方面,堪称一代之奇。应推为我国制瓷艺术的盛...     

康熙青花罐的修复

中国的古陶瓷文明源远流长,而在明清瓷器中康熙一朝的瓷器又以其独到的青花用料以及利用青花分水画出三维空间感的绘制手法成为经典之作。康熙十九年景德镇正式恢复御器厂后。制瓷业得到迅速发展,青花瓷器取得了突出成就。康熙朝青花的色料。早期使用浙料,中期青花则使用云南省的"珠明料"。康熙青花瓷纹饰取材方面,最突出的特点是画法自然,均是当时社会习俗和文化观念的直接反映,情趣盎然。在瓷器修复的工作中,笔者曾经对一件带锔钉的清·康熙青花仕女婴戏纹罐进行了修复。     

浅谈瓷器修复中作色、仿釉涂料的选择和应用——以修复康熙青花龙凤盘为例

古瓷器的保护修复过程中,在作色、仿釉步骤时,往往容易出现底色的翻色、回溶现象。或者在作色错误时,想除去本次作色层,但溶剂同时对底层作色层也能溶解,有时进行到最后一步,遇上底色的回溶、翻色就得重新来做,给古瓷器修复工作造成了较大的麻烦。针对这一现象,对现常用的两种丙烯酸涂料进行了前期筛选实验,确定了以190光油为作色、仿釉涂料,三组份PPG漆为作色中间隔离层的方法。通过在清康熙龙凤盘的保护修复中的应用,在作色、仿釉时有效地避免了修复过程中底色的翻色、回溶现象,同时仿釉涂料与釉面的衔接过渡自然,效果较理想。     

成化青花瓷器的鉴赏

文章以苏州文物商店收藏的几件成化青花瓷器为例,就成化青花瓷器的造型、纹饰、款式等特点作了初步的概括。     

河北博物院藏15世纪中期景德镇瓷器——兼谈永宣官窑青花对民窑的影响

<正>青花瓷器自元代至正年间成熟之后,在景德镇得以迅速发展。而明初御窑厂的建立1,将青花的繁荣推向了一个新的高峰。正统、景泰、天顺时期,由于属款瓷器极少,使得这一阶段官窑青花的面貌不够清晰,故学术界有“空白期”之说2。但此时景德镇民窑青花表现得异常活跃,出土及传世的作品也相当精彩,下面介绍几件河北博物院收藏的15世纪中期民窑青花瓷器。     

元明青花瓷器的纹饰特点

<正>目前现存的元青花瓷真品非常稀少,全世界加起来大约只有400余件,国内被专家认可的也只有100多件,所以元青花瓷器的价值非常昂贵,也导致仿品数量非常多。藏家在收藏过程中要想不上当受骗,就必须知道怎样鉴定元青花瓷。鉴定元青花可以先从元青花瓷上常见的纹饰入手。元代青花瓷器最主要的特征是纹饰繁密复杂、层次多,特别是体型硕大的瓶、罐类器物上青花纹饰往往有七、八层之多,一般喜欢在这些器物的口沿绘卷草纹,颈部绘蕉叶纹,中间主题纹饰受元曲影响常常绘戏剧人物,如"萧何月下追韩信""桃     

青花瓷器的起源与发展

青花瓷器的起源问题是近几年提出的。以往由于条件所限,把研究青花瓷器的重点放在明、清时期。随着出土瓷器的不断增加,对元代青花逐渐有所认识,但对于青花瓷器的起源问题的研究仍不具备条件。从八十年代开始涉及这个题目,但还只是初步认识。资料虽然不多,但是可以说明一些问题。下面从大陆发掘的资料及国外收藏的陶瓷器谈起。     

浅析元代青花瓷器的时代特征

<正>青花瓷器是一种在瓷胎上用钴料着色,然后施透明釉,以1300℃左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。(1)釉下钴料在高温烧成后,呈现出蓝色,习惯上称为"青花"。中国陶瓷的发展,在唐代以前,青瓷占主导地位;唐代以后,形成了南青北白的局面;到了宋代,五大名窑、八大窑系的出现,陶瓷生产呈现出百花争艳的景象;元代景德镇白底蓝花的青花瓷器烧制成熟后,情况就起了急剧的变化。从14世纪二三十年代到15世纪前期,大约仅仅     

十四世纪青花大盘和元代青花瓷器的特点

故宮博物院所藏十四世紀青花瓷器有卅多件。其中有四件大盘的器形和装飾图案是屬于一个类型的,它們的装飾图案在传世的十四世紀元代青花瓷器中是极为罕見的。这四件大盘的形状和紋飾为: 第一盘:折沿,沿面画卷枝紋一周,线条較粗,盘里画牡丹、石榴、菊花等四季花卉各三朵,盘心为四个如意头組成的菱形框,中心画竹子、石头和灵芝;框外四面填以卷枝紋。盘外部口下也画卷枝紋一周,盘身画纏枝菊花八朵,足上有蓮辦紋一周。口径46厘米,底径26.7厘米,高8.1厘米。     

再谈唐青花瓷器的装饰工艺

我们曾经对1983年扬州唐代罗城遗址出土的一批青花瓷器残片从考古地层、器物排比和这些青花瓷器本身的造型、纹饰等方面进行过分析研究,论证了我国唐代青花瓷器的存在这一客观事实,指出唐青花瓷是以氧化钴为着色剂,在高温下一次烧成的釉下彩瓷,与后来的元、明、清时期的青花瓷器是一脉相承的,它们之间并没有本质的区别。这些年来,唐青花瓷已逐步为国内外古陶瓷研究界的许多专家、学者所肯定。但也有同志撰文对此提出异议,认为唐青花瓷与后代的青花瓷器在烧造工艺上有明显的差别,其装饰工艺是采用了釉上彩的技法。随后,唐青花瓷是否属于唐三彩类型的陶器,它们是釉上彩还是釉下彩,它们是怎样产生、演变和发展的,诸如此类问题的提     

清代青花瓷器的鉴赏与评价

康熙时期青花瓷成为了中国青花史上的最高峰,其瓷器以胎体洁白细腻、瓷质坚密、造型多样、青花发色翠丽为主要特征,本文就康熙青花瓷器的特点进行分析,并以花卉纹双口瓶、富贵平安深腹大盘为例进行赏鉴和评价,旨在通过艺术鉴赏方式,给其他青花瓷赏鉴者更多的启迪和借鉴。     

远涉海外的明末青花 克拉克瓷器

克拉克（Kraak）是17世纪初,荷兰东印度公司在海上捕获的一艘葡萄牙商船的名字。船上装有大量的青花瓷器,因不明瓷器在中国的产地,欧洲人便把这种瓷器命名为“克拉克瓷”。     

晚明青花瓷器的再认识

按景德镇明代民窑青花瓷器三期说,其中中、晚期的划分一般是以万历四十八年明神宗遗诏景德镇御窑厂停业及早于此年已经出现的御窑厂日趋萧条为标志.这当然是十分重要的转折,因为它同时意味着民间瓷业的可能崛起.但是,事实却并非如此,本文对此试做分析.先将晚明青花瓷器的特点总结如下:一.工艺特点:胎体多薄.瓷化程度一般较好, 釉薄而色泽光亮,釉色莹白或白中微泛青.用石子青料, 兰中泛灰,且往往有黑褐色斑点,由于青料中渗水过多而微有外晕现象, 挖足粗糙, 且足底徽凸呈小笠顶状, 并伴有放射状跳刀痕.     

试论磁州窑的民窑特色

试论磁州窑的民窑特色秦大树磁州窑是宋元时期在磁州境内活跃着的一个著名瓷窑。根据古代文献的记载和现代的考古调查证明,其有两个中心①。一个在以今彭城镇为中心的（滏阳河流域,这里的窑业从宋代一直延续至今,长盛不衰,但古窑址受到的破坏较大,至今没有开展什么考...