清代宫廷戏曲发展浅谈

我国的戏曲艺术,品种繁多,源远流长,是世界上最古老、最富有民族特色的艺术形式之一。 戏曲渊源于秦汉时的乐舞、俳优和百戏。《诗经》中“宛丘”说:“坎其击鼓,宛丘之下;无冬无夏,值其鹭羽。”意思是说:敲起鼓来坎坎响,我们歌唱在宛丘之下;不管寒冬还是夏日,插着鹭鸶美丽的羽毛翩翩起舞。     

泾县万年台

泾县万年台胡泾生在皖南径县城东３０公里处的西阳乡座落着两座花戏楼,一为里西阳花戏楼,一为外西阳花戏楼。因建于同一时代,且建筑风格相似,故被当地人称为姊妹花戏楼,每年九月庙会在此酬神唱戏,故又称万年台。双台均为砖木结构。里西阳万年台前为单檐歇山式,后栋...     

博物馆里的皮影

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物、场面、道具等的统称。皮影戏是中国最早出现的戏曲剧种之一，俗称人头戏、影子戏、驴皮影，发源于中国陕西，极盛子清代的河北，干百年来流传甚广。     

船帮会馆

船帮会馆,又名“明王宫”,俗称“花庙”。位于丹凤县城西南隅丹江北岸。船帮会馆是船夫和搬运工集资修建。现存建筑戏楼,始建于清嘉庆二十年(1815),大殿建于咸丰九年(1859)。戏楼座北向南,面临丹江,为青砖砌筑的三间五楼式牌坊门,门额上竖刻“明王宫”。     

滑稽与笑谏：三国朱然墓漆画中的“俳奴”与“俳儿”

汉末三国时期的优人群体中有“俳奴”与“俳儿”的区分,“俳奴”形貌亵狎,隐没于百戏群体之中;“俳儿”被豢养于内廷,还有专门的演出服饰。在朱然墓“宫闱宴乐图”漆案上“俳奴”与“刍人”同画面共存,说明俳优与侏儒不能简单地划上等号;漆画中“俳奴”与“俳儿”的眼部描绘还为我们揭示了古代俳优群体为盲人的可能性。     

品国酒茅台 读文史天地 游贵州肇兴

肇兴位于贵州黔东南州黎平县境内,旧称“肇洞”,有800多年的历史,是国家级重点风景名胜区。在“中国最美的地方”评选活动中,荣获中国最美六大古镇古村之一。寨内吊脚楼鳞次栉比,戏楼、歌坪点缀其间．是名列吉尼斯世界记录的最大侗寨。寨内五座鼓楼、五座戏台和五座风雨桥堪称民族建筑瑰宝。     

晋城金代古戏台概说

我国戏曲植根于广大人民生活之中,荟萃了各种艺术成就,深为广大人民群众所喜闻乐道,因此,从它诞生之日起就具备有最广泛的群众性这一特征。仪就这一点而言,在中国古代,其他艺术形式难以望其项背,明证就是遍布城乡的戏曲表演场所——戏台。可以这么说,大凡有人群聚集的地方几乎都设有大小不同、繁简各异的戏台（或称戏楼舞楼、舞亭等）。这些数以万计的古戏台见证过中国戏曲昔日的繁荣,也目睹过当年古人活生生的民俗生态。     

卷首语

戏曲是中华民族独有的舞台艺术。曾经的中国大地几乎无处不飞歌，戏曲以其优美的唱腔，平俗的语言娱乐着广大民众的生活；戏台作为它的物质载体，承载着戏曲艺术昔日的辉煌。从威严肃穆的大内宫殿，到繁华嘈杂的街市里巷，无不可以看到古戏台的留存痕迹。古戏台是中国传统文化的一个缩影，也是中国古代世俗生活的真实写照。本期聚焦“余音未了：中国古戏台”，关注了古戏台建筑从简陋到奢华、从质朴到精致、从繁华到衰败的历史必然。     

從南戲談到青陽調

南戏是对北曲而得名的。他最早的名称叫“俳优戏文”和“温州杂剧”,又称为“戏文”,兴起于浙江的温州,其时间大概在宣和之后,南渡之际。宋、周密《癸辛杂志》“祖傑”条:“……”乃撰为戏文,以广其事。”元、周德清《中原音韻》:“南宋都杭,吳兴与切鄰,故其戏文如《乐昌破镜》……”明、叶之奇《草木子》:“俳优戏文,始于《王魁》,永嘉人作之……”。明、祝允明《猥谈》:“南戏出于宣和之后,南渡之际,謂之温州杂剧。……如     

宋元戏曲若干问题试论

中国戏曲艺术历史悠久,源远流长,角觗俳优,史有所载:参军戏弄,体繁叶茂宋元杂剧,是我国戏曲艺术空前繁荣的象征,也是中国戏曲史的一个重要研究部分。建同以来,宋元时期戏曲文物大批发现,使有关问题越来越得以明确的解释关于宋元时期的演出场所、民间戏曲的演出形式以及杂剧传播中的有关问题,过去虽有所论述,但尚须进一步讨论。本文试就近些年发现的戏曲文物结合史料对以上问题进行浅芜的探讨文中难免有谬误之处,敬请专家批评指正一宋元时期的演出场所宋元时期的演出场所已日趋固定化。总的可分两种情况。一是以汴梁、临安等都市     

相声艺术中的猫文化

<正>在中国民间说唱曲艺中,相声是一种笑的艺术,历史渊源可以追溯到春秋时的“俳优”和唐代的“参军戏”,大约在清代道光至同治年间形成了独立的曲艺种类。相声源于民间说讲笑话和口技摹拟表演等艺术形式,来自民间,扎根生活,涌现出“像声”（口技）名家郭猫儿,以及传承至今的《八猫图》《猫蝶图》等经典相声作品,这是中国猫文化在相声艺术中的生动体现,同时相声艺术又为中国猫文化史增添了幽默快乐的一章。     

洛阳博物馆馆藏汉代石戏陶俑赏析

百戏,又名散乐。它是杂技、歌舞及民间各种新的音乐技艺的总称。汉时的百戏通常是指流行于两汉的各类竞技、杂耍、幻术以及乐舞、俳优戏和动物戏等,当时沿袭了秦朝的称法,叫作“角抵”,如“角抵戏”、“角抵奇戏”、“角抵诸戏”、“角抵百戏”等。“汉代百戏”是在东汉以后对上述不同艺术表     

昆曲

昆曲,原名“昆山腔”（简称“昆腔”）,是中国古老的戏曲声腔、剧种,清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。     

关于襄樊会馆的社会功能与保护利用

会馆是旧时中国一种独特的人文景观。最早的会馆是在京城产生的,是京城的官吏为家乡来京考试的举子和在京侯任官员而设的馆舍。后来又出现了行业会馆。会馆既是谋求公益的组织又是同乡集会议事、宴客娱乐的场所。随着商业经济的发展,全国一些交通便利,经济发达商品市场繁荣的城镇也建起同乡或行业会馆。早期会馆戏楼是和神庙结合在一起,用作同乡人在一起敬神祈福的场所,后来又发展成了酒楼、茶园、戏院式戏楼建筑。襄樊历史悠久,是一座具有2800年的历史文化名城,历来为     

周恩来提出戏曲要“两条腿走路”“三者并举”

周恩来提出戏曲要“两条腿走路”“三者并举”马彦祥遗篇［编者按］为纪念周恩来逝世２０周年,也为祝贺中国首届京剧艺术节胜利闭幕,本刊特发表著名戏剧家马彦祥１９８１年在全国戏曲现代戏教学研究座谈会上的讲话（内含周恩来关于戏曲方针的指示）,以期对我国戏曲艺术...     

邢台古戏楼综述

邢台市现存古戏楼共14座,其中桥西区2座、邢台县8座、内丘县1座、临城县1座、沙河市2座。其中保存比较完好的有内丘县的牛王庙戏楼,邢台县的上坡村戏楼、北坡戏楼、胡家楼戏楼等。本文对这些戏楼的建筑形制及保存现状逐一进行了介绍。     

北京京剧角落

许多外国朋友将京剧作为中国的象征,因为在世界各个角落,“哪里有华人,哪里就有西皮二簧旋律在回荡”。在北京——这个京剧摇篮的各个角落,抑扬顿挫的京戏段子时常传入耳帘。与京剧相关的,还有学校、戏楼、影楼、书店、服装厂、网站……京剧生活,在北京蔓延。     

满族戏曲掠影

满族不但是一个勤劳、勇敢的民族,也是一个能歌善舞、酷爱戏曲的民族。满族人民在长期的历史发展过程中,创造了具有民族特色的戏曲艺术,同时,也充实和丰富了具有悠久历史的汉族传统戏曲形式,在中国的戏曲发展史上,做出了重大贡献。本文仅就满族的几种传统曲艺和在京剧形成、发展过程中满族所起的作用及在中国戏曲史上有过贡献和影响的满族艺术家做一简单介绍。 一 曲艺在满族是晚起的艺术形式。最早出现的八角鼓从形成至今还不到三百年时间。 八角鼓,是由演唱时所用乐器“八角鼓”而得名,属于牌子曲(各种小曲集成的组曲)     

明代戏曲文乐关系研究现状及思考

文与乐是戏曲研究的重要方面,不同时期文乐关系的变化,引发了戏曲从业者与赏剧者间的大讨论。明代戏曲文乐关系以“沈汤之争”与魏良辅戏曲改革为主线,逐步由“填词入曲”向“依字行腔”变化发展。明代以来对戏曲文乐关系的研究,既有戏曲理论的探讨,也有戏曲表演的实践,在有关研究中,诸多关于戏曲创作、戏曲美学的表述,其核心本质也是关于戏曲文与乐的观点与讨论。受明代戏曲史料、“口传心授”传承方式及记录方式等方面的局限,当下我们无法真正还原明代戏曲,但从作品入手,通过分析文乐关系进而理清当时的戏曲发展脉络,对研究明代戏曲具有积极的意义,在这方面还有很大的研究空间。     

元明时期龙泉青瓷装饰中的戏曲故事元素探讨

我国古典戏曲在宋金元时期逐渐形成、发展并成熟。戏曲故事的情节、对白和人物形象深入人心,成为民众喜闻乐见的文化符号,并作为装饰图案呈现在日常器用之上。受此影响,元明时期的龙泉窑大胆引入戏曲元素作装饰题材,用自身擅长的精美印花及刻划花直观地表现戏曲故事,丰富了装饰纹样,为青瓷的生产注入了新鲜活力,从而为龙泉窑在元代的大发展以及明代前期的继续繁荣提供了助力。将戏曲元素融入青瓷装饰,不见于宋代龙泉窑,是元明时期伴随戏曲艺术繁荣在龙泉青瓷装饰中出现的新情况。