谈戏剧表演与影视表演的异同及发展

戏剧表演与影视表演同属于表演艺术,因此二者在创作及表演形式上有一定的相似性,都是同属于由演员创造人的艺术过程。在表演艺术的创作过程中,创作者、创作的资料及工具以及创作的人物形象这三位一体是戏剧与影视演员都需要遵循的共同的表演规律。同时,二者之间也存在差异性,其传播方式以及在媒介的时间和空间上都存在很大差别。     

完白山人纪念展览简述

故宫博物院举办的完白山人展览不仅篆、隶、行、楷诸体悉备,而且时间先后也包括很长,从早年写的篆书周易说卦传到临终前三个月写的敖器之诗评十幅大屏(3页图1)和病中写的隶书泾县礼器碑,显示出他的至死不倦的勤劳和创作的多种多样。他的篆、隶、行、楷诸体的发展都有他的特殊的道路。他的道路显然与当时诸名家背     

姚濬昌与曾国藩幕府

姚濬昌是同光年间桐城诗派的重要诗人。青年时期,他在曾国藩幕府曾客居过近五年时间。这期间,他在曾国藩的引荐下,曾师从西南巨儒莫友芝,在学术理念、文学思想等方面获益良多。此外,他还与曾国藩幕府中的诸多宾僚有所交游。总而言之,这段曾国藩幕府生涯对姚濬昌的人生发展、学术思想、文学主张及创作等都有着极为重要的影响。     

任光与《渔光曲》

任光是上个世纪30年代与聂耳、冼星海齐名的作曲家,他创作的电影《渔光曲》主题歌和抗日救亡歌曲《打回老家去》都曾作为一个时代的声音广为传唱,可惜,他和他的夫人却双双倒在了国民党反动派的枪口下。     

名家翰墨——当代著名实力派画家刘选让西部风情作品

严萧的创作态度与一丝不苟的精品意式,选让的人物画作品,从参加全国美展获大奖之作到四尺斗方,都不是一挥而就的,而是几天甚至几十天艰辛劳动,每幅作品都浸透着他的心血与汗水,很多大型创作都是从小幅画作整合提练而来的,每幅作品中的人     

沙滩上的艺术

正旧金山艺术家Andres Amador是一个专门研究沙滩上陆地艺术的艺术家,一把铲子和丰富的想象力就是他创作的工具。每片海滩上他都要呆上好几个小时来完成创作,这种创作需要人有优秀的远景构想和坚持不懈的毅力。现在就来看看这种不可思议的艺术吧。     

打通敦煌文献与文学的长篇小说《野马，尘埃》

正这注定是一次艰难沉重的劳动!冯玉雷用十多年时间,完成了对敦煌文化的激荡书写。按照他的创作轨迹,我发现他基本上把所有的激情和力量都用到了敦煌文化的现代书写。敦煌学作为一门显学,吸引着众多国际学者的眼光,但真的要理解那浩瀚的文化遗产,并能从各个角度有所收获十分难得。     

专注一件事

我有一位邻居,叫老郭,是一位退休老干部。老郭人随和,我们谈得来,有空在一起坐坐,成了忘年交。老郭爱好根雕艺术,这在20多年前我就知道了。当时,我还在上学,有空去他家玩,总会看到他在茶余饭后,或手拿刀锯在枯根上雕刻,或捧着一个根雕半成品凝神构思。那时他在乡镇工作,回家的时间不多,但只要在家,他就做根雕。到了六十岁,老郭办了退休手续,正式成了闲人,全部的时间都由他自己支配,他的爱好也得到淋漓尽致的发挥。一年四季,老郭都处于创作的兴奋之中。他用200天时间挖树根,好的根材往往长在深山老林之中,需要有心人去寻找。老郭背上干粮水壶…     

林语堂演讲趣事

著名幽默大师林语堂,福建龙溪人。生性幽默,以致他的风度,他倡导的文学风格与他的创作,都具有幽默的特点,每次演讲也是妙语迭出,常常赢得满堂喝彩。有话就说说完就走1936年,美国纽约举办第一届全美书展。书展是由《纽约时报》和全国书籍出版者协会共同主办的。     

林语堂演讲趣事

著名幽默大师林语堂,福建龙溪人。生性幽默,以致他的风度,他倡导的文学风格与他的创作,都具有幽默的特点,每次演讲也是妙语迭出,常常赢得满堂喝彩。有话就说说完就走1936年,美国纽约举办第一届全美书展。书展是由《纽约时报》和全国书籍出版者协会共同主办的。     

惠特曼诗歌的表现内容与主题之初探

华尔脱·惠特曼（1810-1892）是美国的“诗歌之父”,他完全打破了传统诗歌创作的框架,大胆地采用自由体进行创作,以其唯一的一部诗集《草叶集》在十九世纪末的美国文坛上引起了巨大反响,最初是受到了几乎来自四面八方的所有人的抨击,后来随着时间的推移,他与众不同的创作风格和创作意境赢得了极高的美誉,一跃成为闻名国内外的著名诗人,其创作风格也对后世诗歌的创作产生了不同凡响的影响。这位文坛巨匠除了在诗歌的创作形式上为文学史册添砖加瓦,痛快地写下了划时代的一笔外,在他的写作内容方面也有创新。比如,关注以往诗人创作不曾关注或是不懈于关注的平凡的意象,对生活里的小形象、小角色进行描写,赞美劳动和劳动人民,关注社会的变革中的事件等内容。通过对这此内容的刻画,表现出他作为民主诗人的特质,他的诗通常以歌颂爱和寻求民主、自由为主题,尤其是对于民主思想的表达,几乎贯穿其创作的始终。充分体现了诗人的爱国热情。     

惠特曼诗歌的表现内容与主题之初探

华尔脱·惠特曼(1810—1892)是美国的"诗歌之父",他完全打破了传统诗歌创作的框架,大胆地采用自由体进行创作,以其唯一的一部诗集《草叶集》在十九世纪末的美国文坛上引起了巨大反响,最初是受到了几乎来自四面八方的所有人的抨击,后来随着时间的推移,他与众不同的创作风格和创作意境赢得了极高的美誉,一跃成为闻名国内外的著名诗人,其创作风格也对后世诗歌的创作产生了不同凡响的影响。这位文坛巨匠除了在诗歌的创作形式上为文学史册添砖加瓦,痛快地写下了划时代的一笔外,在他的写作内容方面也有创新。比如,关注以往诗人创作不曾关注或是不懈于关注的平凡的意象,对生活里的小形象、小角色进行描写,赞美劳动和劳动人民,关注社会的变革中的事件等内容。通过对这此内容的刻画,表现出他作为民主诗人的特质,他的诗通常以歌颂爱和寻求民主、自由为主题,尤其是对于民主思想的表达,几乎贯穿其创作的始终。充分体现了诗人的爱国热情。     

我做蒋介石“御医”四十年

我自1943年担任蒋介石侍从医生起,每周约有一半以上的时间都待在他身边,只有一小部分时间可以回家。事实上他并不需要贴身医生跟着,他的健康状况一直都很好,因他乃军人出身,每天生活定时,既不抽烟也不喝酒,还经常运动,懂得控制工作时间,不过分忙碌,这一切均造就了他健康符合标准的条件。但即使如此,他与医生的配合度仍很高,也与医生保持密切联系。     

论老舍小说脱离油滑的创作新局面——以《骆驼祥子》为例

作家老舍的价值在于他的创作对现当代文学的影响,除了小说创作外老舍一生还创作了大量的剧本、散文、诗歌(新式之外包括歌词、古词和旧体诗等),他的作品几乎什么形式都涉及了。已经出版的《老舍文集》19卷,总共有一千万字之多。可以说,老舍的作品的确称得上是"经典":它的一以当千的无可争辩的分量,他在历史上有不可或缺的地位,无法逾越的典范性、代表性,都值得人们再三回味,可以不断感受、不断验证,不断有新的发现,即所谓说不完的莎士比亚,具有永恒的魅力。     

文学场域中的雷达

正雷达先生走了。就在这样一个清雨飘零的时节离开了文学和人世。先生毫无疑问是属于文学的,他把自己一生的心血和活力都献给了文学。作为这个场域中很少的几个能在批评和创作两个领域都取得卓著成就的文化人之一,他可以称得上是著名的文学评论家,也是著名的散文作家。他就像一个文坛上的雷达,始终站立在时代潮流的前端,探测、观察和研判当代中国文学的运行与走向。     

从《七律·有所思》看文革的发动

古曰：“诗言志”,作为20世纪巨人的毛泽东,他所创作的绝大多数诗篇都与他的政治理想和抱负有着密不可分的联系,1966年6月毛泽东写就的《七律·有所思》就是这样一首政治诗篇,它真切地透露出毛泽东发动“文革”的复杂运思。     

从学者到作家

现在一般人都知道王鸿儒是一位作家。其实,他还是一位学者。上个世纪的七十年代末,他考取了贵州省社会科学院研究生班文艺学专业,专门从事文学这一行业可以说就是从这个时候开始的,迄今二十多年从未间断。而这二十多年刚好可以划分为两个阶段：前十年,即20世纪80年代,他主要从事文学的批评和研究;后十年,即20世纪90年代,他主要从事文学的创作。他是由文学的研究、评论转向文学的创作的。而他的文学     

贝多芬音乐作品创作特点及审美探讨

贝多芬音乐作品创作和他生活的时代背景以及个人的特性密切相关。在作曲的结构、风格以及手法上都具有鲜明的的特色。下面本文将从各个角度对贝多芬作品创作的特点以及审美做详细的探讨     

《星夜》：希望中的绝望与绝望中的希望——梵高绘画精神赏析

梵高的创作风格不仅带有一种非凡天才画师的气质,而且以好学之势创造了许多艺术,他之所以受世人的特别关注并非他那半疯癫的表达方式,而是他为艺术史的发展创造了奇迹,他以画家与艺术家的道德伦理影响了世人的目光,他的精神意志世界应该受到重视,无论希望中的绝望还是绝望中的希望,都体现了他超人的风格与魅力,他的世界永远具有灿烂的容颜。     

光未然与《黄河大合唱》

我国一位杰出的诗人光未然不幸于2002年1月28日辞世而去。但他却把嘹亮的歌声留给了我们。他原名张文光,本名张光年,笔名光未然,是取其光未燃而要燃烧之意。其实他一生都在燃烧。我们不必多说他一生对革命事业和文艺事业所作出的巨大贡献,仅以两首歌曲就足以表明他一生的燃烧和燃烧的一生。一是他于日寇入侵我中华,“为了挽救这民族的垂危”而在武汉创作的体现了民族精神的《五月的鲜花》(阎述诗作曲);二是他在抗日战争中创作的《黄河大合唱》(冼星海作曲)。我于1981年11月6日第一次与光未然见面,随着我们之间交往的持续与深入,通过我对他的…