中国传统装饰纹样在现代室内设计中的应用

"中国传统装饰纹样"艺术,凝聚着我国古代文化艺术的特征与气息,是我国古代人民对美的敬仰与期盼。在现代室内设计中如何运用"传统装饰纹样"艺术形式,是值得中国现代一批年轻室内设计师们不断探索与深入思考的问题。本文主要结合中国传统装饰纹样的诸多表现形式,浅要分析其在室内设计中的运用。     

明清皇家服饰“十二章”考(下)

正二.明、清宫廷"十二章"之"减章"纹所谓"十二章""减章"纹,即由原有的"十二章"图案中选取两个,或多个纹样,将其应用于皇帝、后妃或其他皇室成员服装之上,重新组合成一组别致的纹饰,以此显示使用者的尊贵地位。"十二章"之"减章"纹饰,从两章到六章不等,最多可达八章甚至十一章。从这些少于"十二章"的"减章"纹饰来看,两章纹饰基本固定为"日、月"二章两种图案,其余多章虽略有变化,但也有较为稳定的组合形式。至于各"减章"纹在服装上的排列位置,通常也较为固定,并不是随意搭配、任意排列的。     

黑水城出土西夏《阿弥陀佛接引图》中龙凤纹佛衣考

龙凤纹样组合作为中原王朝皇帝服装纹样组合最早出现在南朝梁时期,大约到了宋代开始成为帝王的专用服饰纹样。唐宋都曾出现皇帝加封道教神祇帝号,所以让这些拥有帝号的道教神祇穿着帝王服装的情况也比较普遍,但在佛教服装中出现龙凤纹样组合的情况却比较鲜见。饰有"龙凤纹"的佛教服装应该早在西夏时期已经出现,西夏佛衣上出现龙凤纹大致是受到帝王造等身佛像、中原道教及唃厮啰佛教信仰的影响。     

中国传统服饰中几何纹元素在现代服装设计中的应用

几何纹样作为中国主要的传统纹样,自新石器时代就已广泛运用于彩陶的装饰上。经过几千年的演变和发展,中国传统几何纹样形成了种类繁多、造型多变的独特艺术风格,满足了不同历史时期服装对于装饰纹样的需求,创造了极具中华文明特色的装饰艺术形式,其对现代的服装设计也有一定的启示作用。     

谈河南宋代瓷器纹样的装饰特色

瓷器纹样是指瓷器在制作过程中以外加的技法手段施以纹饰,其目的主要是为了美化器物。中国古代瓷器的纹样装饰,盛行于宋元时期,其渊源可以追溯到新石器时代的彩陶艺术。常用的纹样的装     

何谓龙袍？

在人们一般的印象里,身着龙袍是帝王的标志。而上期我们已介绍过,中国历史上,帝王的礼服为冕服。“龙袍”,顾名思义即有龙之图案的袍服,它是何时为帝王所专门穿用？它又有什么讲究呢？     

浙江古代青瓷鱼纹装饰应用研究——从新安沉船出水龙泉窑青瓷谈起

鱼纹是中国传统纹样之一,被赋予吉祥寓意,为古代陶瓷艺术常见的表现题材。陶瓷器中的鱼纹装饰应用,主要有两种形式：一种是整体造型,如鱼形壶、鱼形砚滴等;另一种为局部装饰。本文在此结合新安沉船出水龙泉窑青瓷的鱼纹装饰,谈一谈对于浙江古代青瓷特别是越窑、龙泉窑青瓷鱼纹装饰应用研究的认识。     

海淀区四季青镇双新村清墓出土头饰漫谈

清代是中国古代女性头饰发展史中工艺技术最发达、装饰纹样最丰富的时期。海淀区四季青镇双新村清墓出土了一批具有典型意义的精美饰物，部分尚在修复整理中。本文选取其中有代表性的几件头饰，从其源流与发展、种类和样式、材质与工艺、文化意蕴和用途四个方面略作阐述。     

古陶瓷纹饰琐谈——莲瓣纹·八大码·变形莲瓣纹

在中国古代器物上,“莲”是一种十分常见的装饰纹样。这一题材有很多内容和形式,如莲花、荷花、莲叶、莲瓣等,既有写意、工笔,也有单独纹样和图案。而单就莲瓣而言,     

浅谈古代装饰纹样的几种艺术表现形式

传统纹样传达的文化气息是窥探古代装饰艺术的窗口,是古代能工巧匠发现美、创造美所留下的文化遗产,本文以中国传统经典纹样为素材,从艺术表现形式入手,探讨纹饰风格的历史演变。     

试论原始彩陶装饰纹样对中国早期绘画的影响

原始彩陶的装饰纹样极其丰富多彩,常见的有动物纹、植物纹、人物纹、几何纹等。彩陶的装饰纹样,无论是怎样的一种形式,也不管其装饰的意义在哪,最终目的都是为了在实用性的基础上增加器物的外在形式美感。但是,在它的原始创作中也有着某种象征的意义,这种意义既体现着最初的审美意识,也为之后中国早期绘画的形成作了基础的铺垫。     

装饰图案的创意表现及研究阿城金代铜坐龙和双鱼镜的造型纹样特征

在装饰艺术领域中,图案内容的创作,已经成为当代艺术研究中重要的组成部分。龙是中华民族的象征,对于中华民族文明史有着深远的影响,在封建社会时期龙又象征着帝王的权利,历代帝王都称为“真龙天子”,并且将龙纹样运用在他们的服饰、器具以及饰品之中。     

北魏北齐的冕旒服章:经学背景与制度源流

中古时期出现了古礼复兴运动,其时王朝祭服深受《周礼》六冕古礼影响,为此而卷入了经学纠葛;南北朝各政权的祭服安排,还经常考虑文化竞争的需要。北魏诸臣助祭冕服,是三公衮冕八章,太常冕六章;北齐诸臣助祭冕服,是三公八章八旒、章目自山龙而下,九卿六章六旒、章目自藻火而下。这种章旒等级安排,与梁陈、与北周都不相同。汉晋以来,对《周礼》诸臣冕旒等级曾出现过两种解释,一种是郑玄之说,根据"以爵不以命数"的原则来确定诸臣章旒之数;一种以《毛传》和魏晋冕制为代表,根据"各视其命之数"的原则来确定诸臣章旒,但章旒不用偶数。那么北魏北齐章旒都用偶数,就是其特殊之处。对"十二章"的章目内容,东汉永平冕制有一种处理,郑玄另有一种说法。梁陈、北周用郑玄说,而北魏北齐十二章的章目又与二者有异,来自对《伪孔传》的另行解释。本文用"特色寻求"和"新政心态"解释北魏北齐的冕制创新;进而指出隋唐冕制上承北周,不采北魏北齐,这对"隋唐制度不采北周"的看法是一条新的反证。     

江陵马山一号楚墓凤鸟花卉纹绣浅黄绢面绵袍的研究与复原实践

1982年湖北江陵马山一号楚墓出土N10凤鸟花卉纹绣浅黄绢面绵袍,本文以N10绵袍为主要研究对象,对其形制结构、材质纹样、装饰工艺,特别是腋下袖裆嵌片的特殊结构进行分析,其腋下结构被认为是中国古代服装最早基于十字平面结构运用立体因素进行功能性探索的实例。通过实验考古学的方法对绵袍进行复原实践,探讨古人的造物思想与制衣智慧。     

渝中关岳庙八仙元素的运用及其文化寓意

中国古代建筑是中国传统文化的重要载体之一,具有重要的历史研究价值。本文通过对重庆渝中区关岳庙建筑上八仙元素的装饰运用进行分析,进而探究八仙元素在巴渝地区建筑装饰纹样中的文化寓意。     

莫高窟唐代《维摩诘经变》中的帝王像及其冕服研究

在莫高窟23铺唐代新样《维摩诘经变》中,共存有较好的18铺帝王像,这些帝王像冕服服制、人物形象因时代而不同。对比《周礼》等相关文献资料可以看出,这些帝王像大多依据唐代各个阶段的冕服制度绘制而成,而且与敦煌本土的历史变迁密切相关,更是研究有唐一代舆服制度变迁及人物画艺术的珍贵形象史料。     

鲁迅设计了中国历史上第一个国徽

正《鲁迅如何设计了中国历史上的第一个国徽》鲁迅有出色的美术设计功底。除北大校徽是他设计的之外,他也是我国历史上第一个国徽——十二章国徽的主要设计者。十二章是古代礼服的常见章纹。据《尚书·虞书·益稷》记载,十二章始于有虞氏之时,它将传说中舜帝时代的图形加以引用和发展,最终形成十二种特殊的章纹,是故又称"虞氏十二章"。宋朝蔡沈在《注尚书》中,对十二章纹作了详细的解释:     

火一样的民族，火一样的色彩——浅析凉山彝族纹饰图案及传承应用

中华民族的文化底蕴源远流长,彝族文化是中华文化的重要组成部分,位于四川省境内的凉山彝族自治州的彝族服饰纹样,多姿多彩,风格独具。反映了本民族的个性特点,是漫长历史的产物。彝族在长期的发展过程中形成了其服装与装饰图纹的多样化。而在现代的工艺中所体现的彝族纹样,既使传统的图案纹样得以继承,同时又丰富了现代的工艺美术设计。     

浅谈元明清瓷器上的龙纹装饰

浅谈元明清瓷器上的龙纹装饰侯瑞秋龙纹作为我国传统的装饰纹样有着悠久的历史。世界上本来没有龙,龙只是我国古代传说中的一种神异动物。据宋代罗愿《尔雅翼》记载：龙是由蛇身、驼头、鹿角、鬼眼、牛耳、鱼鳞、鹰爪、虎掌等组成一个威猛矫健的形象,具有升天人海,腾云...     

明清景德镇民窑兔纹研究

兔子在中国传统文化中被赋予吉祥寓意,是古代陶瓷艺术中常见的表现形式.明代景德镇青花瓷器上的兔纹从成化以后开始出现,至崇祯一朝亦有非常精细的兔纹产品,但至清康熙以后,景德镇瓷器上的兔纹装饰就很难看到了.明清两代兔纹装饰经历了一个由繁至简,又由简复繁的过程,这与宫廷对"十二章纹饰"的使用管理有密切关系.