艺术随笔

除非想做一名最普通的画家,否则,做画家是很难的。难就难在画家,是社会中的人,他需要面对和照顾到方方面面,其中有很多不是画画本身的事情。画家,也正是由于这种艺术化的生活丰富性,使得他的画而本身有可能丰富起来,也更有可欣赏的内容。中国画论至于南朝谢赫《古画品录》中所述及的“六法”,可谓集其大成了。即便有些人刻意地发表一些与众不同的看法,我觉得“六法”仍高妙不可言,其妙处就在于抓住了中国画艺术表现的本质性的东西。“气韵生动”为第一,要实现它,是每个艺术家的追求,但谈何容易?如果没有深厚的生活积累、艺术体验、耐心观察、仔细体会、反     

杜甫题画诗中的“动”与“骨”

本文认为杜甫对绘画有着敏锐的感悟能力。他用"动"字对画进行品评,这与历代画论有神合之处,因此论画者往往把杜甫的题画诗当作画论看待,将杜甫题画诗中的"骨"与谢赫六法的"骨法用笔"等同起来了,在"干惟画肉不画骨"上产生了误解。其实,杜甫的"骨"是他心目中英雄的象征。杜甫评画在意的是人事而非单纯的绘画。因此,杜甫欣赏韩干的画技,但不欣赏韩干画的肥马。     

从谢赫“六法论”谈中西方美术之比较

纵观整个人类发展史和美术史的变迁,文化交流在其中扮演着非常重要的角色。中国绘画史在源远流长的发展过程中,魏晋时期画家谢赫的“六法论”影响了一代又一代画家,奠定了中国绘画的基本美学原则和独特的表现法则,并形成了中国特有的艺术审美特征。参照西方美术,我们不难发现同中之异、异中之同,本文就此作了一番比较。     

清代绘画中的传移摸写 以《金屋春深图》为例

正"传移模写"最早出现在南齐谢赫的(《古画品录》中,与气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置并称为"六法",既是学习绘画的入门之径,又是作品传播与保存的重要手段。自晋唐以来,很多书画作品的原件流失了,因为"传移模写",留下了珍贵的摹本,使后人得以了解其基本面貌,从而有限度地还原历史真实(如王羲之《兰亭序》),在美术史上功不可没。有论者指出,"美术史发展的长流中,对前代风格的实践或学习,过程中从模仿前辈优秀作品,得到诀窍,     

泉石膏盲 长世无怀 明末清初“金陵画派”的形成及其特色

<正>明末清初是中国绘画史上最具有创造活力的一个历史时期,诞生了一大批在中国绘画史上极具有影响力的中国画家,绘画流派纷呈。"金陵画派"即是明末清初崛起的一个非常重要的地域性绘画流派,在中国绘画史上占据有重要的地位。"金陵画派"是作为为明末清初活动于金陵地区画家群体以及受其影响的画家的总称。按照龚贤的说法,明末清初实际上活动在南京地区的画家不下千人之多,最为重要的画家也不止八人,当时周亮工在《读画录》中就曾列金陵画家四十一人。以后陆续出现了金陵八家之说,分别将龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡!、谢荪、陈卓、蔡苍霖、李又李、武丹、施震(霖)、盛丹、王概等人列为金陵八家之中。     

南宋界画考析 以刘松年《四景山水图》为例

<正>在中国古代绘画中,跨度近一千多年的存世作品里,由于不同时代的建筑结构各有特点,既有传承也有发展,甚至截然不同,所以绘画里的建筑物也风格迥异。古代建筑画被称为"界画",因画家在作画时需要使用界尺引线来描绘建筑的细部构造而得名,"界画"是中国古代绘画的一个重要门类。东晋顾恺之的《论画》中第一次出现了"台榭"的说法;隋唐时又被称为"台阁","屋木"、"宫观",北宋郭若虚在《图画见闻志》中把绘画按照种类分为人物、山水、花鸟、杂画四门,把以建筑为主体的画归入杂画,称为"屋     

罗牧的十二条山水屏

罗牧字饭牛,别号云菴、牧行者,江西省宁都县人,长居南昌百花洲。一生勤奋学习,除致力于绘画创作外,"能诗善饮,楷法亦工,又善制茶"(见《国朝画徵录》)。为人敦实、重友情。关于他的生卒年,过去史书上记载简略,只知"卒年八十馀"(见《国朝画徵录》)。现据《山居清兴图》(现藏江西省博物馆)画上自题"丁丑八月时年七十有六",与郭味蕖先生编的《宋元明清画家年表》写的康熙庚辰年罗牧七十九岁相吻合,以此推之,罗牧生干明天启二年壬戌(1622年)。卒年,过去只知道他八十三岁     

读画家陈枚的两件作品

陈枚是清朝雍正、乾隆时期的宫廷画家,其画作流布并不很广,有关他的生平记载的材料也不是很丰富,且较为分散。画家陈枚的生平资料,见于胡敬的《国朝院画录》、张庚的《国朝画徵录》、佚名的《读画辑略》、冯金伯的《国朝画识》等书的记载。综合以上诸书内容可知：陈枚字殿抡,号载东,晚年号枝窝头陀,     

孙位的绘画艺术成就刍论

西蜀形势险固,经济富庶,向被视为天府乐土。唐末玄、僖二帝入蜀避乱,“画艺之杰者,多从游”纷至沓来。迨王建、孟昶相继据蜀立国,又奖重艺学,礼遇画士,以翰林待诏等职锐意网罗画家,遂致蜀中艺苑勃兴,蜀画之盛更属空前。宋李廌《德隅斋画品》(下简称《画品》)“蜀笔居半”、邓椿《画继》“蜀道僻远,而画手独多于四方”等语可证。“益都多名画,富视他郡”,后世多有著录。近人余绍宋《书画书录解题》云:“益州当五季时,图画极盛,叙述者尚不止黄氏一家。郭若虚《图画见闻志》:《叙诸家文字》篇中有辛显《益州画录》,惜其书已亡,未知以校此编得失如何也。”今惟以宋黄     

方向军先生的画

一 方向军先生对传统文人画的笔墨,是有特殊感觉的人;并且,绘画就是他的全部生命意义所在.所以,自他经历了"北人南迁"之后,他的每一幅画,都是一个圆满自足的世界.看他的画,其实就是自我生命明朗的过程,因为他的画构成了人和文化的一种共存关系.确切地说,是他的作品能够构成一个跟欣赏者的生命感觉息息相关的人文世界.在当代画家中,有些人可能一辈子都达不到这样的境界,但向军先生几年以前的作品中,就已经极为鲜明地显现出了这样的境界.那时,他的绘画取法龚贤,画得浑厚华滋.     

清简秀润成新意 苍劲疏宕塑武林——谈蓝瑛绘画风格

著名戏剧家孔尚任的《桃花扇》,是一部明未复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱惜历史戏,戏中有一位绘画名家,往来于杭州与南京之间,他就是蓝玻。明代以来的钱塘江畔人才基苯,绘画高手云集。以戴进为首的画家创立了“浙派”,董其昌在《容台集·画旨》中指出：“国朝名土,仅戴进为武林人,方有浙派之目。”武林指浙江杭州西侧的武林山,亦有人以武林为杭州的别称。武林画家继戴进之后,便是活跃于明末清初的蓝现张庚的《浦山论画》预“至明季方有浙派之目,是派也,始于戴进,成于蓝玻。”也有将蓝被称‘浙江殿军”。清代沈宗春评蓝玻…     

元代画竹丛谈

元代在中国古代绘画发展史上是一个非常重要的时期,尽管历时仅近百年,但它却在继承唐、五代、两宋绘画艺术的基础上取得了更大的进步。其显著特点就是文人绘画的兴起。元代绘画重笔墨情趣,突出作品的文学性,着重体现诗、书、画的进一步结合,是中国画又一次创造性的发展。以竹石为题材的绘画作品和大批专擅表现竹石题材的画家的出现,也是元代文人绘画大发展的重要标志和显著特点。 元代画竹名家甚众。近人郑午昌先生在其所著《中国画学全史》一书中记述云:“元代四君子画,尤以墨竹为最盛。能作此类之画家,其泯灭不可考者不可知,以其可     

子敬画海

六年前,我给岭南画家邓子敬的画册题过书名：《子敬画海》。如今,“海”已成为他绘画作品个性的符号。邓子敬1943年出生在海南岛的大海边。他入读广州美院之前,     

丹青粉墨本相通

明代正德年间,浙江有一位画家徐渭,又叫徐文长。他擅长画写意,用笔酣畅淋漓,气势豪放,对后世有极大的影响。直至当代,我们从大画家齐白石的作品中仍然能看到徐渭的遗风。徐渭不仅是大画家,而且是诗人、书法家和戏剧家,他著的《南词叙录》是我们今天研究南戏的重要资料,他的剧作《四声猿》杂剧对明清杂剧的创作也有着深远的影响。《四声猿》由四个小故事组成,不仅立意奇特,而且词采纷披,笔力酣畅,被明王德骥誉为“天地间一种奇绝文字”（《曲律》）。如果我们看了徐渭的画,再去读他的《四声猿》,     

元代诗人萨都剌绘画史料考述

萨都刺是诗书画兼长的多面手,尤以诗歌创作为主①,其书法与绘画才能则为诗名所掩.如果说其书法才能尚有记载的话②,其绘画才能则被遗忘已久,不仅其同时代的夏文彦《图绘宝鉴》没有提及,明代朱谋垔的《画史会要》、张丑的《清河画舫录》亦没有一丝关于萨都剌画作的踪迹,今人陈高华《元代画家史料》亦没有收入萨都刺,萨氏几成绘画史上的失踪者.其实,萨都剌作为天才诗人,其所作大量脍炙人口的诗歌中,涉及绘画的题画诗达三十余首,同时作为丹青好手,其画作以山水景物为主,画学宋代著名山水画家郭熙.现存有《严陵钓台图》,已佚的则有《云山图》、《岁寒图》、《萱蝶图》等,所谓的《梅雀图》则系伪作.此外,他还留下重要的题画文--《题董展《三顾茅庐》图》.这些零星的绘画资料,不仅有利于了解其绘画才能以及在绘画史上的地位,而且对于考订萨都剌的生平有较大助益.     

边寿民及其《芦雁杂画册》

中国历史博物馆于1982年征集到长沙徐氏收藏的清代边寿民《芦雁杂画册》一件,纸本,设色。画共十二开,其中芦雁画六开,杂画六开,每开画心纵24、横36.4厘米;最后有严经邦跋一开。此件册页反映了边寿民的主要作品风貌,为研讨他的绘画艺术提供了较好的素材。第一幅《泼墨牡丹》。花心浓墨点画,向外依次渐淡渲点花瓣。枝叶挺拔,每叶以三笔不同墨色点就,淡叶略加勾勒。整幅画鲜明、干炼。题画诗为"街头扑面卖花儿,     

魏晋南北朝绘画艺术的审美观念

在先秦、两汉哲学和美学的基础上,魏晋南北朝时期的绘画艺术获得了巨大发展。这一时期,曹植的《画赞序》确立了绘画艺术的地位,顾恺之的“传神论”提升了绘画艺术的审美特性,谢赫的“气韵生动”则成为中国绘画艺术审美与创作的最高准则。因此形成了魏晋南北朝时代绘画艺术鲜明的审美观念,即：重情感、求传神、讲气韵、法自然,从而为中国美学审美观的确立和发展,奠定了决定性的基础。     

清邹一桂的山水册

《山水观我》册的作者是清代雍、乾时期名画家邹一桂。邹一桂,字原褒,号小山,仕至礼部侍郎加尚书衔。张庚说他画花卉“分枝布叶,条畅自如,设色明净,清古冶艳,恽南田后仅见也。”评价甚高。张庚又记录了一件事:“一桂尝作《百花卷》,每种赋诗一经进呈,皇上亦题绝句百篇,一桂复写一卷,恭录御制于每种之前,而书已作于     

叶欣小本山水册页

叶欣是活动在明末清初时期的一位山水画家。画史把他和龚贤等人同列为“金陵八家”。从叶欣存世作品看,他的山水画风格大多属工细清淡一路,以“笔意工细幽淡”(《桐荫论画》见称。陆心源曾在《穰梨馆过眼录》一书中慨叹“‘绣淡精微’四字堪为荣老传神点睛。”叶欣作画讲究构图布局,并以此为长,能     

以指代笔 以介眉寿——青岛市博物馆藏高其佩指画《寿带图》轴赏析

正指画又称手指画、指墨画或指头画,是我国传统绘画领域中的一种特殊绘画艺术,以指、掌、拳甚至肘沾墨作画,别有一番古雅意趣与特殊技巧。关于指画艺术的起源,唐人张璪《文通论画》中有"或以手摸绢素"记载,近代李放《八旗画录》载顺治帝福临"尝以指上螺纹,蘸墨作渡水牛,神肖多姿。自后,臣高其佩等皆擅长指墨,其法实始自世庙也。"(1)然纵观唐至清初这一时间段,并无指