吉林省博物院藏《元人相马图》赏析

蒙古族是北方的游牧民族,有"马背上的民族"之称,他们的生产、生活均与马息息相关,在蒙古族的信仰中,马是天神赐予的礼物。元代统治者的喜好也给了鞍马画很大的发展空间,一些画家纷纷投入到鞍马画的创作中。吉林省博物院藏有书画七千余件,其中有一幅佚名《元人相马图》,线条明快,形象生动。这幅《元人相马图》纵28、横221厘米。     

清代扬州画派团时根绘画赏析

<正>清代中期,中国的画坛上出现了一个新的画家团体,后人称为"扬州八怪",他们一改清初四王吴恽传统的摹古画风,上承八大、石涛,以直抒胸臆为境界,不拘成法,以画寄情。在当时的扬州除了扬州八怪之外,还聚集着许多意趣各异的画家,仅仅在《扬州画苑录》里就记载了清代扬州画家共557人,他们以扬州人为主,其余或是扬州周围县市的文人,或是长期生活流寓在扬州的外乡人。他们由于所处的阶层不同,个人审美的情趣各异,绘画的风     

张雨生卒年考——兼谈三件元人作品的辨伪

张雨,元代著名道士,初名泽之,字伯雨,号贞居,又号句曲外史,钱塘人。工诗书,与当时的诗人、书画家、僧道等人多所交往,为一时名士。关于他的生卒年久已成为《疑年录》中的问题。因其与元代文人书画家颇多交往,元人书画作品中多有他的题跋或有涉及到他的题识,所以考订其生卒年,特别是他的卒年,对于著录中的和迄今仍传世的元人书画有着鉴真辨伪的重要作用。本文就此略作考辨如下。     

许竹楼的画艺人生

艺坛名宿许竹楼先生诞生百年之际,其外孙田舍郎先生筹划出版了一本《许竹楼书诗画集》。画集中100多幅书画佳作和诗词手稿,向人们展现了一个工诗文、擅书法、精绘画的文人画家的风采。     

读山西博物院藏画黄慎《苏武牧羊图轴》

隋唐以来,扬州即以经济繁荣而著称,是一座历史文化名城。进入清代．经康熙、雍正、乾隆三朝百年的发展,已成为我国东南沿海的贸易中心。经济的繁荣使各地的文人名士汇集扬州,进行诗文书画交流与创作,促进了地区文化艺术事业的兴盛,出现了一批画家,“扬州八怪”是其中最具有代表的画家群体。     

宋崔白双喜图与磁州窑枕上的玉兔纹饰

之所以写下这个题目,是因为在传世的数百方磁州窑白地黑花枕上的纹饰中,很少有几方枕是画玉免纹饰的。这就使我对看到过的这几方枕上的玉免纹饰画面始终久放不下,在脑海里常常浮现,与宋代崔白《双喜图》中玉免的形象不断地进行重合且反复的显现。磁州窑征宋元时期受到宋代院体画派的影响,并且有文人参加。换言之,宋代的院体画家曾经参与影响了磁州窑的创作。而磁州窑的工匠们,这些长期生活任社会底层的人民,由于其对生活的热爱,画其所爱,笔触他们所熟悉的生活图像,在一定程度上也影响和推动了宋代院体画家的创作。     

龚贤与宋、元人笔墨之异同(提要)

元代以后,尽管有院体和浙派的勃兴,但从文、沈到董其昌,再到清季四王、四僧等一大批山水画家,差不多都步趋元人.这当中龚贤是一个突出的例外.从修养鉴赏上看,他也服膺元人,但却不是偏嗜;在自己身体力行方面,他的笔墨面貌不取元人的萧散荒率,而追求自己的郁茂浑沦.他的体貌不接近元人,而与元四家所师承的董巨,以至于二米一路的以点为主的山水较为接近.可以说龚贤在山水画     

古典人物画画家——杨飞

明清以降中国人物画总体上日渐衰微,但仍出现一批成就突出的大画家。福建省的上官周、华新罗、黄慎,就是其中的佼佼者。继上述三位画家之后,从民国至解放初期福建省涌现出一批在海内外有一定影响的古典人物画家,如李霞、李耕、郭梁、张锵、黄羲、杨飞等,他们在古典人物画上,一方面继承了上官周、华新罗、黄慎诸多画家的优良传统,一方面融进自己的特点,并取得了较大成就,从而形成了闽派风格的人物画家群体。杨飞就是其中的重要骨干之一。     

浅谈中国传统美学审美对文人画的影响

文人画是画家多方面知识的集中体现,它是一种综合型的艺术,文人书画以不同于院体画的另一种典范意义对后世绘画艺术的发展具有积极的历史意义,对中国传统文人画教育中的审美倾向的发展和改进产生了深远的影响。     

书画作伪技法简介

中国的书画艺术,距今已有数千年的历史。自古以来,书为文人之艺能,画为匠人之技术,都是当时社会文明进步程度的体现。在中国,书画几与文人不可分,为文人之必要技能。由于社会的崇尚,几千年来,高超的书画艺术,一直是古代文人墨客追求的目标,收藏名家书画逐渐成为一种时尚。一 书画的构成材料 中国书画的构成材料,主要有纸张、丝织品、各种书画颜料等等。书画用纸常分为宣纸、皮纸、竹纸等,所用的丝织品有绢、绫、帛等,书画所使用的颜料有花     

明清时期杭州的文人治生

明清时期,杭州的一些文人出于各种原因参与治生或经商,涉及领域十分广泛,这些文人治生的途径和手段呈现出多样化的特点,主要集中在授徒、谋职于书院、卖文、出售书画、刻书、医卜、游幕、业农、经商等方面。他们多根据自身的特点、条件,采用一种或两种乃至多种治生手段,以达到自己的治生目的。促使他们从事治生的因素是多方面的,如因家贫、厌倦或失意于科举仕途、去职后生活所迫等。     

元代汤垕生平之考证

本文主要目的为重新对元代初期之书画鉴赏家及收藏家汤生平之考证及与其同时文人往来之情形。因此,本文除了藉用地方志、文集、诗集及书画题跋等为佐证之外,同时也将汤父亲汤炳龙之背景,与其他宋末元初文人、画家之交往,及对汤仕途之影响作进一步研究。本论文之结论则定汤约生于1250年代中期,而卒于1310年代中期;乃确定汤活跃于元代初期,且旅居杭州多年,最后移居且卒于北京。汤撰有二书,现仅存《画鉴》一书。此书对了解元初绘画发展及收藏品味具有重要贡献。     

谈方小石先生花鸟画

我国的传统绘画与书法,从艺术创作的角度看,从一开始二者就是相互影响、共同发展的,故有“书画同源”、“书画同体”之说。加上视为绘画灵魂＼造成意境的诗词及明清新兴的文人治印,最终形成了具有我国特色的融诗、书、画、印为一炉的文人写意画艺术。随着时代的演进,这种要求广博,精深文化素养而著有成就的画家,真是“寥若晨星”了。我院名誉院长方小石先生就是一位具有这种全面修养的老一辈著名画家。方先生早年就学于国立艺专,受教干瞪圆、吕风子请先生,为他会后的艺术事业开拓了视野、打下了坚实的基础。方先生的天赋很高,不满…     

宁砥中山水画技法

北京市文史研究馆馆员宁砥中先生,是一位文人,也是一位书画名家。他幼承家学,受传统文化薰陶,博学多才,于诗文、书画、京剧均擅胜场。尤其是他的中国画,人物、花鸟、山水无所不精。山水画学溥(心畲)派几能乱真,是心畲先生最得意的高足。当代画坛上有如此深厚的传统功力,并能不染时俗、远离名利,潜心研究技法的画家实属难能可贵。     

流动的画廊——明中期苏州书画鉴藏圈交流方式

收藏与赏玩书画于古代文人是介于经世治国的正事与玩乐之间的一种状态,既有审美的享受,又是件挺清雅的事,不会流于玩物丧志的境地。于是上至皇帝贵族,下至刚刚走进仕途或小康生活的庶民,无不附庸风雅。每个人其实部有他的审美溯求,不论贵贱,不分雅俗。当然对于从事书画创作的文人而言,他们在观赏真迹方面就有着更加迫切的要求。古代讯     

清新空灵 意境幽远——访浙江省美协会员、著名画家周咏平

<正>在纷繁嘈杂、紧张的生活中,有机会欣赏不一样的画作,淡泊安以修身养性,岂不美哉?俯瞰世间,是是非非有几多?荡尽浮躁,心静如水,这也是画家周咏平所追求的理想人生。为了艺术而追逐周咏平,江南人,性情随和,风度儒雅,是画家中的文人,文人中的艺术家。自幼爱好艺术,遗憾的是,少时未有家庭熏陶和名师指点,读初中时,只到     

元代宫廷绘画史及佳作考辨

历时97年的元朝(1271-1368年),其绘画史是处在文人意笔画高潮的开始和写实绘画进入高涨状态的特殊阶段。画家的活动范围大致可分为三个区域:其一,宫廷:包括仕奉于朝中各类文职机构里的文人画家和专职绘画机构中的各级御用匠师。其二,江南地区:元初画坛以南宋遗民龚开、郑思肖、钱选等为主,不久相继出现了以赵孟頫为代表的众多文人画家,他们主要活动在苏     

海上画派 中国画坛浓墨重彩的一笔

海派,一个非常惹人瞩目的画家稱体,在最近几年的书画市场上,海派书画无疑是最活跃的一部分。19世纪中叶,以北京为中心的四王画派日益走向没落,而上海的经济、文化迅速发展,商业的发展使得上海出现新的绘画市场,吸引江浙一带的画家汇聚上海,逐步形成了海派画家群体。事实上,自诞生伊始,海派一直就在争议中前行。     

由中国文人画家的内心矛盾看中国水墨绘画

中国水墨绘画在中国绘画中有着举足轻重的地位,而提到中国水墨绘画则不得不提起文人画与文人画家这一概念。作为一个以兼济天下为己任,却又恪守清高独孤的群体,中国文人们在他们的绘画上寄托了极其深邃悠远又耐人寻味的情怀,这种情怀源自一种矛盾：一种达则兼济天下但又渴望采菊东篱的清幽,穷则独善其身但又感叹匹夫有责的矛盾。中国水墨绘画寄托着这种情怀与矛盾,这种中国文人画家的出仕与入仕的情怀与矛盾。     

李流芳生平交游考略

李流芳为明未著名的文人画家,他不仅在绘画上取得了很大的成就,且诗文、书法、印章均擅,是一位具有多方面才能的艺术家。李流芳早年热心干科举,曾六次进京会试,但均铩羽而归。他晚年醉心于山水,和一些志同道合的友人浪迹江湖,创作了不少山水画佳作。由于李本人无画学专著,且诗文书画又散佚较多,故本文试图通过著录文献及其诗友的文集大致梳理出其生平及交游的情况。