李可染作品欣赏

李可染无疑是20世纪中国美术史上的一个重要存在。李可染的艺术代表了本世纪中国画创新的最高成就,他的艺术实践与作品探索了中国画发展的一条可行之路,是众多新路中的一条,而他的变革创新思想形成了自我的艺术体系,     

李可染拜师

李可染原名李永顺,于1907年出生在江苏省徐州一个平民家庭里。从13岁开始步入艺术殿堂起,他把整个身心都投入到中国画艺术的革新事业上李可染是农民的儿子,父     

张大千的广东情缘

国画大师张大千与广东有特殊的情缘,只因在广东甚短,并且鲜有记载,许多人都不知道张大千“原籍广东番禺”。 据1971年香港出版《当代中国画人名录》（林建同等编著）介绍张大千“原籍广东番禺”,林乃张大千的学生,此书又经张大千过目,可见此说乃张大千特意安排。此书还介绍了张大千的二哥张善抒（后改名“善子”）,但却没有“原籍广东”之说了。这种“因人而异”,并非疏忽吧。     

东莞市博物馆藏明清广东书画

广东一隅,史称岭南。岭南地区,周代属楚国;秦、汉时称南越（粤）,置南海郡;唐代属岭南道;宋代为广南东路,简称广东;元代为江西行省中的广东道;明清两代沿称广东。东莞市博物馆（以下简称莞博）从1929年建馆至今,书画是馆藏重要门类。由于地缘优势,莞博藏书画的数量与艺术成就集中体现在广东本土书画。从藏品数量上看,以明清为主,其次是民国以及近现代名家作品。     

从张大千的“泼墨泼彩”谈画家“衰年变法”

张大千先生是我国近代画坛上的一位巨匠,他在绘画艺术上的成就是多方面的。特别是他晚年独创的“泼墨泼彩”,融合了工笔与写意、水墨与没骨、具象与抽象各种因素,为我们展现了一个新的境界,丰富了中国画的技法,提供了新的审美价值。     

杜宁猫痴

“杜宁是徐悲鸿先生的再传弟子。杜宁画水彩、画油画、搞版画、雕塑,广泛吸取艺术养份,有较强的基本功,也取得过艺术成就。但他近来却专攻中国画,以徐悲鸿画马的艺术追求来专门画猫,几乎成了‘猫痴’”。     

中国画笔墨气韵及欣赏

中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表,是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,通过虚实相生、书印结合,进行意象造型,美学追求,从而展示了中国画独特的艺术境界。     

三代传承 同宗异趣 吴伯滔、吴待秋、吴木翰墨因缘

历史悠久的中国画,以其独有的美学思想与风格体貌、自有的艺术规律与艺术特征,迥异于西方绘画。中国画以＂家学＂、＂师承＂为主要形式的传承体系,也颇具中国特色。综观中国绘画史,无论是开宗立派之大师,还是各流派中的大家、名家,无不得益于家学承继或名师授传。在不同的流派中,也多见亦父亦师、亦师亦友的结构关系。     

“无中生有 空白不等”

中国画中的空白既是东方艺术之特点,也是中国绘画艺术的特点。从西方古典主义的绘画与传统中国画来看,中国画强调线的运用,骨法用笔以线造型为主,西画则强调以面为主,以面造型;中国画以墨为主,以色为辅,讲究固有色,西画则以色为主,强调外光和环境色的作     

“广东孙中山研究资源探寻之路”会议综述

2014年12月16-17日,由广东台湾研究中心、中山市社会科学界联合会联合举办的"广东孙中山研究资源探寻之路"会议在伟人孙中山故里中山市举行。会议共收到来自广州、上海、中山、澳门、台湾等海峡两岸三地学者论文28篇,分别从研究资料扩充、研究方法转换以及粤台两地孙中山研究界交流等方向,就广东孙中山研究资源之承袭与拓展提出不同见解,为未来孙中山研究之整体提升指明了可行之路径。一、研究资料的扩充     

广东传统工艺美术的精彩、无奈与希望

传统工艺美术是指百年以上,历史悠久,技艺精湛,具有鲜明民族风格和地方特色的手工艺品种和技艺,它既有经济属性,也有文化属性,是一个特殊的行业。其生存与发展有自身的规律,也受社会体制、经济发展、文化思潮、政策引导等因素的影响。尤其是在社会主义市场经济条件下,如何在继承中发展壮大,并逐步形成地域特色的规模产业,这需要在实践的基础上不断总结和加强引导。一、广东工艺美术的主要品种和艺术特色。广东是中国工艺美术大省。广东工艺美术具有     

试论中国画的发展历史、现状及发展趋势

探究当代中国画的发展历史必须结合当时的历史与文化,只有在纵观近代中国画的发展历程以及所处的文化背景的前提下,才能理解当代的中国画;中国画发展也同时受到现代艺术与前卫艺术的冲击,找到中国画与西方现代艺术和前卫艺术结合点成为当下中国画家深思的问题;中国画的发展需要我们努力学习以充实自己,并认真研究和思考新问题,还要在不断探索中寻找中国画未来的发展新路。     

气吞山河笔墨馨——刘犎国画作品赏析

中国画是古老而又博大精深的艺术,一批批执著的画家们虔诚的继承与艰辛的探索、创新,使中国画艺术达到了历史的新高度。青年画家刘犎就是当今画坛一位执著的探索者。     

陶瓷与国画

我们的先民创造了陶器和陶画,进而使这种绘画艺术发展成为独具民族风格的中国画。陶进化为瓷后,经过艺术家们的不断探索,中国画的表现效果又再现于瓷上。在瓷器承接中国画的过程中,"新安画派"起到了至关重要的作用。当下,全国各地的国画家,对以瓷器为载体来展示中国画的热情长盛不衰,并使其达到了完美的程度。瓷器的可塑性和耐久性等特点,使艺术的生命得以永存,这是众多艺术家为之趋之若鹜的重要原因,也是陶瓷艺术为广大爱好者青睐的关键所在。     

陈争的动物世界

正陈争,生于贵阳,1981年毕业于贵州省艺术学校,现为中国美术家协会会员,贵州省国画院副院长,贵州省中国画艺术委员会主任,贵州省艺术系列高级职称评审委员会委员,国家一级美术师。画家陈争是个不喜欢打着艺术的旗号来吓唬外行的人,但在谈论他所有可爱的猫狗们时,他会得意地滔滔不绝,喜不自胜。对于画画和动物,他是忘我的,不知不觉就进入了对方的表达体系里,有着对应的神态情绪。     

数字媒体艺术与当代沉浸式中国画展览的互助性研究——以“画游千里江山”艺术展为例

随着大数据、互联网+等新兴产业的蓬勃发展,数字化的影响范围扩大至艺术领域。建设数字中国是数字时代推进中国式现代化的重要引擎,是构筑国家竞争新优势的有力支撑。文章通过数字媒体艺术的发展现状,分析当代科技发展对于传统绘画展览创新性发展的重要意义,从内容、形式、精神以及观看方式中的四维感官等方面分析了当代中国画展览的转型,并对数字媒体艺术与当代中国画展览之间的互助性及其意义进行研究。     

重睹丹青悼吾师——缅怀张苇研先生

今年入夏以来昆明的天气似乎显得格外地多雨,6月7日我的老师、当代名的国画家、书法家张苇研先生孤寂地走完了他87年坎坷的人生旅程。6月12日上午省史馆的领导,张老的亲属以及得到消息赶来送别的生前友好和学生在昆明殡仪馆向这位为中国画艺术倾尽了毕生心血的化老人作最后的告别。     

陶瓷与国画

我们的先民创造了陶器和陶画,进而使这种绘画艺术发展成为独具民族风格的中国画。陶进化为瓷后。经过艺术家们的不断探索,中国画的表现效果又再现于瓷上。在瓷器承接中国画的过程中,“新安画派”起到了至关重要的作用。当下,全国各地的国画家,对以瓷器为载体来展示中国画的热情长盛不衰,并使其达到了完美的程度。瓷器的可塑性和耐久性等特点,使艺术的生命得以永存,这是众多艺术家为之趋之若鹜的重要原因,也是陶瓷艺术为广大爱好者青睐的关键所在。     

铁骨俯仰无愧天地 冰姿褒贬自有春秋——读杨延成中国画作品有感

我敬佩那些在艺术道路上只管耕耘不问收获、多做学问无私奉献,不求名利的画家。是他们推动了中国美术史的发展,让中国画独立于世界艺术之林,默默努力立下了汗马功劳。     

广东指画奇人——罗清生平、旅日事迹及其画作

白清初高其佩将指画熟练运用于书画创作,并得到业内与市场的认可后,指画艺术在有清二百余年间名家辈出。就广东而论,就有顺德的梁枢、苏六朋和番禺的居廉等,而番禺画家罗清也是其中的一员,只是囿于记载零散,一直未受人重视,本文拟就其人生平履迹试加探讨,以就方家。