试论学院绘画在当代的重要性

学院绘画是指产生于十六世纪的意大利,十七世纪开始流行于欧洲各国的一种绘画风格,是以古典主义绘画理论为支撑,以美术学院为主体的绘画教学及创作研究。学院绘画创造了人类文化的结晶,留下了宝贵的财富。学院绘画是规范的、科学的、理性的、严肃的,它是内容与形式的完美结合。 学院绘画创造了人类文化的宝贵财富,对当代艺术体系的发展有重要影响,它曾经为艺术体系的建立起了决定性的作用,它使艺术走向和谐文明发展的道路,使公众在欣赏层面上得到精神的滋养,使公众获得良好的审美愉悦,同时学院绘画是当代高等美术教育的基础,在我国的艺术教育体系中发挥着不可代替的重要作用。     

吉祥绘画发展概况

吉祥绘画是中国绘画史上一个重要的美术现象,它的出现是与中国传统的思想观念紧密相关的,反映了古代人们追求吉样幸福的美好愿望。从汉代直至明清,吉祥绘画适应了社会的需求,取得了长足的发展。     

中国传统绘画的文化精神分析

在国际化趋势日益增强的今天,民族传统文化的保存、继承与发展便显得尤为重要了。中国传统绘画是中国五千年文化的积淀,它不仅拥有着自己独特的审美思想和表现形式、是中华民族人文精神发展的必然选择,还是中国人文化艺术审美方式发展的重要体现。本文主要从中国传统绘画与中国传统文化、中国传统绘画的笔墨精神、中国传统绘画的艺术精神、中国传统绘画的民族精神以及中国传统绘画的古典精神等方面展开论述。     

论昭陵墓室壁画

本文通过对唐代昭陵墓室壁画从壁画的题材、构图、绘画方式、风格等方面对唐代墓室壁画作了系统的阐述。主要描述了在考察过程中对墓室壁画的一些初浅认识,将墓室壁画与唐代绘画联系起来发现其存在的一些联系和区别;墓室壁画对唐代绘画的影响以及它在整个中国绘画史上不可低估的价值。     

真实的装饰意味——对勃纳尔绘画语言的再认识

在绘画发展史上,印象派是西方绘画从传统到现代的过渡,而以勃纳尔为代表的纳比派则是上承印象派的余绪,它为印象派与野兽派等初期现代派之间搭起了一座桥梁。勃纳尔的绘画在色彩、笔法、构图、取材、精神表现方面带有印象派的影子,但又超越了印象派,在西方绘画史上留下了浓重的一笔。     

试论现代花鸟画写性的拓展趋向——从宋代花鸟画的“写实性”展开论述

花鸟画在中国绘画艺术之林中具有强烈的个性特色,它是中华民族绘画的重要组成部分.具有"写实性"的宋代花鸟画在绘画史上占有重要的地位,它对现代花鸟画影响甚远。在经济发展的今天,花乌画的"写实性"发生了很大变化,因为它能客观地反映现实生活,因此增强"写实性"成为发展现代花鸟画的关键。     

浅谈漆画之美

漆画有丰富的表现力,它的包容量优于其他画种;漆画有鲜明的民族性,其中的散点透视、突破时空等重要手段无不属于东方绘画的体系;漆画有强烈的现代感,绘画与工艺、艺术与科学的结合,是现代漆画的特征。     

理性的视觉——探讨射影几何学之用于绘画

纵观整个美术史,射影几何在绘画中一直默默地做着后台的工作,但是它的重要性是不容忽视的。可以说观察的方式,很大程度上决定了绘画的方式,实物、投影和视觉三者之间的关系以说它恰恰是绘画的最根本的问题和奥秘所在……     

吉祥绘画的图像意义及风格特征

吉祥绘画是中国造型艺术的重要组成部分,它的图像意义是十分丰富的。而它的风格演变是符合中国绘画艺术自身的发展规律。     

明清肖像画技法表现粗谈

明清肖像画作为中国传统肖像绘画的一个历史时期,得到了很大的发展,虽然没有作为绘画的主流出现,但是对于现在的人物绘画影响是重大的,它提供了一种绘画面向现实生活的可能,使中国传统绘画的中心有了转移,不再一味的关注笔墨本身。作为一种绘画形式,在技法上较之先前传统重彩绘画有了很大的差异,在表现上有着开拓性的发展。     

明清肖像画技法表现粗谈

明清肖像画作为中国传统肖像绘画的一个历史时期,得到了很大的发展,虽然没有作为绘画的主流出现,但是对于现在的人物绘画影响是重大的,它提供了一种绘画面向现实生活的可能,使中国传统绘画的中心有了转移,不再一味的关注笔墨本身。作为一种绘画形式,在技法上较之先前传统重彩绘画有了很大的差异,在表现上有着开拓性的发展。     

品读大师时装画的“媚”态表现

时装画是一种以时装为描绘主体,展示人体穿着后的整体效果的绘画,也是一种描绘时尚氛围和传达时尚文化形态的绘画。时装画是伴随时装艺术产生的,是宣传时装流行信息的重要媒介,它与时尚的关系密不可分。     

明代“吴门”文人画的崛兴

吴门画派是中国绘画史上最早一个与商品经济结合得如此紧密,并与之发展相适应的画派,它以诗入画、以书法入画和以哲入画的广师博采之路,为其后的绘画发展提供了基础和条件,并为当今中国画的发展提供了一个可供借鉴的方向。     

看晚清纪实绘画战图大画记

＂战图＂是清朝宫廷绘画中的一个重要题材或门类,相对于此前的宫廷绘画,显得有它自己的时代特色。此类题材或门类的作品,以描绘战争场面为主。这类题材在此前的宫廷绘画中甚为少见。     

从另一个角度去看--张彦远《历代名画记》之体例的独创性

张彦远的《历代名画记》是中国美术史上出现的最早一部上自上古传说时代,下迄唐武宗会昌元年兼具科学性、全面性、系统性于一体,又将史与论相结合、理论与实际相结合的绘画通史。它所开创的通史体例在古代绘画史论著作中具有典范意义。     

绘画中的语言 语言中的图案

印象主义(impressionism)在19世纪60、70年代以创新的姿态登上法国画坛,自此,绘画进入到一个全新的领域。在这之后的后印象派,以及在20世纪几乎诞生于同一时期的立体派、野兽派、达达主义、表现主义等绘画,都在“印象”这两个字上做足了文章。有人讲,印象主义的绘画首次摆脱了文学的束缚,成为一种自己的语言,但还是会在许许多多的细节中发现,它与文学仍旧保持密切的联系,不仅仅在于名称上,而在于创作风格与创作手法上;文学中的绘画,文学中的图案,也丝毫不逊色于绘画中表现的特点。本文从一些对比中,深刻感受绘画中的语言,语言中的图案,也由此更好的领悟这一时期的绘画。     

海内孤本 书画两绝 元代画家何澄的《归庄图卷》

元代是我国绘画持续发展和繁荣的时期,元代初年流传至今的绘画名作为数不多。现收藏于吉林省博物院的《归庄图卷》是目前国内仅存的一件元代画家何澄的传世珍本,它被中国绘画史专著列为元代著名画迹。这一绘画长卷在元代即被称为书画两绝之作,其绘画部,     

《心境》西藏当代本土画家联展在北京798展出

藏地特殊的自然地理环境和强势的人文背景孕育了西藏精神．也孕育了与之相应的架上绘画。“天上西藏．人间天堂”的内涵与外延指向．都是西藏当代本土艺术家的灵感和艺术风格的土壤．它与西藏的当代架上绘画创作有着不可割裂的深层机缘关系。     

《万树园赐宴图》考析

中国古代绘画艺术有着悠久历史和优秀传统,以其风格独特而扬名海内外。而院画则是中国古代绘画发展到近古时期的产物,并成为它的重要组成部分。五代西蜀、南唐始设画院,收罗大批著名画家为王室服务。据记载,北宋时期由于绘画艺术本身的发展和徽宗皇帝的提倡,宣和画院制度完善,等级严明,教授有方,名家辈出,对后世绘画艺术的提高与发展作出了积极贡     

浅谈唐卡的保护

唐卡作为中华民族文化化的特殊载体,它见证了华夏文明五千年的历史文明,具极高的艺术研究和历史、保存价值。唐卡是藏区特有的藏传佛敦的绘画艺术,在我国绘画历史遗产中占有一个极为重要组成部分。它具有独特的绘画艺术和风格,赋有优秀的民族文化传统,以其独特的艺术风恪放射着璀璨夺目的光芒,是研究藏族历史、文化、宗教、绘画、自然科学和社会习俗,提供了极为重要的实物资料。