大提琴演奏的方法与发音

前言大提琴在当今交响乐队里担当着底音声部的伴奏与旋律伴奏的主要角色,始终衬托着高音声部的主旋律,使得整个乐队的声音变得厚实而丰满,是交响乐队里不可缺少的一件重要乐器,它同小提琴、中提琴、倍大提琴在交响乐队中被人们称之为弦乐四姐妹。优美,圆     

浅谈弦乐四重奏发展与演奏技巧

室内乐原指家庭演奏的音乐。17世纪前半叶,室内乐的组合变得多样化,以至于发展到今天,室内乐演奏主要形式的弦乐四重奏,演变成由两把小提琴[第一、二小提琴、一把中提琴、一把大提琴,总共四把弦乐器所构成。本文拟通过自己参加室内乐（弦乐四重奏）排练演出的实践,阐述对弦乐四重奏作品的理解以及探讨演奏技巧的方法     

浅谈岭南音乐中的大提琴即兴伴奏

大提琴音色浑厚、音域宽广,表现力丰富,在民族交响乐队的低音乐器声部中,发挥着举足轻重的作用。随着时代的进步发展与需要,要求大提琴演奏者具备即兴伴奏能力的技能。本文将在音乐审美性、民族音乐性、演奏技巧性的总体要求上,对大提琴即兴伴奏进行实践与探索。     

浅谈视唱练耳在小提琴演奏中的重要性

小提琴是一种弦乐器,在器乐中占非常重要的地位,它是现代交响乐队的支柱,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器,与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器.虽然小提琴音色优美,受到很多人的喜爱,但小提琴演奏具难度较高,属于高难度演奏技巧的独奏乐器.视唱练耳对于提高音准和节奏两者的准确性具有非常重要的作用,通过听觉训练,听写,和视唱等...     

肖斯塔科维奇《中提琴奏鸣OP．147》的分析与研究

本文系统的介绍了中提琴在提琴艺术发展史中的起源,特点及在交响乐队和重奏,室内乐中的作用,并针对肖斯塔科维奇的中提琴奏呜曲里中提琴突出的音色、色彩、技巧手段进行了分析介绍,最后集中展示了关于肖斯塔科维奇的作曲风格对比,以及抒发了结合时代背景下作者对于肖斯塔科维奇创作理念的切身感受。     

浅谈中提琴的发音

在音乐文化发展里程中,中提琴的运用已是广泛的,多种多样的。中提琴被熟悉的主要原因是其声音的优美品质,而声音也是中提琴在演奏时的重要技术问题之一,它的好坏直接影响音乐的处理。中提琴不同于小提琴那样技炫、音亮,也不同于大提琴那样深沉、醇厚,更不同于其它任何乐器。中提琴有自己独特的音响效果。因此,本文通过介绍中提琴声音的特点和掌声握中提琴右手发音的基本问题,浅略地谈谈自己对中提琴发音问题和发音练习的看法。     

大提琴在交响乐演奏中的节奏判断

乐队的整体节奏判断是指交响乐队的演奏员在演奏中通过眼睛对指挥的观察扑捉到每一个整体节奏的变化的能力。演奏者要能够及时感悟,并始终在指挥的手势之后做出反映,这对于每位交响乐队演奏员来说这就是“合奏的整体节奏判断”。在交响乐演奏中,为音乐服务的节奏弓法占有很大的比重,准确迅速的判断,并合理运用弓法,快速抓住它的内在节奏感是解决问题的根本所在。谱面上的节奏判断对于交响乐队的演奏员来说是非常实际的,每天都要接触到而又至关重要的课题。这也是衡量交响乐队的演奏员工作能力的重要标志之一。     

论中提琴演奏员的基本素质

中提琴发展到现在,已成为一种风格独特的乐器,在乐团中起到重要的作用。本文就一名优秀中提琴演奏员应具备的思想素质艺术素质、和心理素质作一些论述,对提高演奏水平有重要的参考意义。     

浅谈小提琴演奏中的揉弦问题

揉弦是每一位弦乐演奏者必须具备的一种能力,也是演奏者追求完美声音的需要和要求。本文对小提琴演奏的揉弦种类、练习方法及演奏风格等做了初步探讨。     

中胡演奏中主要技法的练习与应用

中胡从民间小型乐队的伴奏为主,发展到今天的独奏到大型民族管弦乐队里一个不可缺少的中声部。然而中胡由于发展的历史不像二胡那样悠久,并有较系统的教材训练,所以很多演奏者在演奏中没有一定的规范性,在独奏及合奏当中个性太强,缺乏正确的演奏方法,往往给乐曲的演奏和整个声响产生不好的效果。     

科帕奇斯卡娅 想象使我与众不同

“生气勃勃”、“耳目一新”、“独创“，这是评论界提起科帕奇斯卡娅时，最常使用的字眼。即使是人们十分熟悉的曲子，这位年轻的小提琴家也总能演奏得像是你之前从来没有听过一样。 帕特里夏·科帕奇斯卡娅36岁的摩尔多瓦小提琴家，是弦乐四重奏“四重奏实验室”创团成员之一。     

交响乐发展初探

交响乐是一种具有独特魅力的高雅艺术形式,本文从交响乐的形成与发展、交响乐队、交响乐队的组成和编制、交响乐的体裁和交响乐作品的欣赏等方面认识交响乐,初步阐释交响乐的相关内容,以便更好地欣赏交响乐。     

论中提琴的推广

中提琴的推广从不同角度论述,不同时期的历史原因,作曲家,演奏家对中提琴的贡献对该乐器推广的作用,个人对乐器今后发展的期待。     

试论莫扎特喜歌剧中男中音的角色地位

在歌剧发展史上,男中音这一声部由不同作曲家刻画成丰富的人物性格,并在剧中承担着多样角色。莫扎特在他的喜歌剧中对这一声部所扮演的人物角色地位和心理刻画显得更具特征,同时,也体现出莫扎特式的喜歌剧创作风格。他用美妙的音乐刻画出喜歌剧中一个个栩栩如生的人物形象,更难能可贵的是对男中音这一特定声部的重点刻画一反常态、与众不同:活泼、幽默、深情而灵动,构成了莫扎特喜歌剧创作的一大妙笔。莫扎特在喜歌剧创作中重视使用男中音,男中音在莫扎特喜歌剧中承担着多重的角色地位,其中不乏主要角色。从这一角色数量、角色地位和声部特征来看,大量男中音的介入,使得莫扎特喜歌剧的创作风格凸显,同时这一声部在喜歌剧富于特征性的重唱或合唱中起着极为重要的作用,为喜歌剧增添了强烈的戏剧效果。     

交响曲、交响诗、音诗

人们通常所说的交响乐,有两种理解:一是指一切交响乐队(即大型管弦乐队)演奏的音乐,比如交响曲、歌剧序曲、协奏曲等等,都属于交响音乐的范畴;二是单指交响曲。由于翻译的不统一,交响曲和交响乐常混用,有时会造成概念上的模糊。严格地说,交响音乐(通常简称为交响乐)是个泛称,它的覆盖面很广,包含多种器乐体裁。交响曲(Symphony)一词源于希腊语“一齐响”,是大型器乐曲体裁,亦称“交响乐”,系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同17、18世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲…     

探讨钢琴演奏技术训练的几个问题

演奏技术是钢琴演奏的基本条件,钢琴演奏者需要经过娴熟的演奏技术才可以很好的向听众展示美妙的音乐。掌握科学的演奏方法和拥有高超的演奏技术可以获得高品质高水准音乐。作为一名优秀的钢琴演奏者,需要具备很好先天的技术条件和后天的艰苦训练,这是形成美妙音乐的基础条件。钢琴演奏者要树立演奏技术与音乐内涵相结合的理念,这样才可以很好的阐述演奏技术在整个钢琴演奏活动中的重要作用。     

萨克斯在爵士乐中演奏风格的分析

萨克斯管的演奏是一门艺术,更是对演奏者技术要求很高的一种乐器,爵士乐也是世界音乐领域非常流行的。萨克斯管在演奏颤音,滑音,超吹的特点,在很大程度上能够满足爵士乐即兴演奏过程中的不同需要,这就意味着萨克斯管在爵士乐的发展历程中起着非常重要的作用。本文以爵士乐演奏过程中对萨克斯管的应用为基础,旨在分析萨克斯管在爵士乐演奏中的风格。     

器在手中操 乐在心中留——二胡演奏技法技巧探讨

二胡是中国民族器乐弦中音色独特,音域宽广、表现力和爆发力及感染力都很强的乐器。我国民族器乐演奏的大师和前辈们把这一演奏形式已发挥发展的圆满成熟,在演奏技巧上均已达到了炉火纯青、出神入化的境地。不论是中国二胡教育的开山鼻祖刘天华先生,还是现代教育演奏大师闵惠芬、赵     

对钢琴演奏技巧认识的探析

在钢琴教学和演奏中,往往很重视演奏的各种技术和技巧,但技术和技巧有着很大差别的概念。钢琴的演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐。下面就谈谈对钢琴演奏技巧的认识。     

浅谈单簧管演奏与教学中的几个问题

单簧管是乐队中的"演说家",具有高音区明朗、嘹亮;中音区表现丰富,音色纯净,乐感清澈优美;低音区丰满浑厚,回声甜美的优点,技巧是单簧管演奏与教学的重要技能,是单簧管演奏与教学中追求的目标,要通过单簧管演奏与教学熟练技巧,突破技巧上的障碍和困难,本文立足于单簧管演奏与教学的实际,提出了口型、运指、运舌的技巧性练习,希望为单簧管演奏与教学的质量提高提供一定的参考,达到有效提升单簧管演奏技巧的目的。