我的水彩画创作观

生活中从不缺少美。而是缺少发现没的眼睛。艺术作品中的美，都蕴藏在我们的平凡生活之中。艺术创作源于生活，更源于艺术家对生活的认知、发现和领悟。水彩画有了水的“灵性”和品格，使水彩具有一些鲜活、潇洒的艺术魅力，水彩画家就可以把水彩作为一种精神层面的表达语言。但水彩作品的整体思想性较弱。多数作品迷恋于“水”与“色”的形式感，不重视水彩艺术创作的思想内涵和深刻寓意。     

创新意识在水彩风景画中的体现

优秀的水彩风景画作品既有自然风光的艺术体现,又有创造新识所带来的艺术个性和风格。创新意识具体体现在水彩风景画的选题、构图、语言、意境等方面。水彩风景画创作中,画法有利于展现画家的主观意图。因此水彩风景作品的选题布局处理。决不是简单的照搬景物,而是创新意识的体现。水彩风景画中选题、布局,与色彩、笔触的运用,目的都是为了营造情景交融的意境,水彩风景画的意境,是情与景的统一。总之,只有提高自身的文化修养,在实践中强化创新意识,才能使我们更好的提高创造能力,积累艺术经验,在水彩艺术领域不断开拓和创造,画出具有个人独具特色的水彩风景作品.     

水彩花卉创作的艺术表现

水彩画是非常具有感染力的艺术表达形式之一,它以其独特的语言魅力和审美价值独立于其他画种。在水彩画艺术家中,还有一些是专门以花卉为题材进行创作。本文以艺术家们各自对水彩花卉独到的认识,对水彩花卉的个性鲜明色彩和造型。艺术家们通过长期刻苦认真的对艺术技能的磨练,才使他们的水彩花卉展现给我们独具匠心的艺术表现形式。以水彩花卉的艺术特点为题,通过艺术家们大批形态各异的水彩花卉作品,可以更好的了解画家的内心精神世界。在大量阅读和研究前辈学者研究成果的基础上,通过对这一类问题的反复论证研究,有助于更加深入了解艺术家们对水彩花卉方面的独到见解及更好地拓展水彩表现形式的多样性。     

天光水色——浅析透纳水彩风景画的艺术语言

威廉·透纳(william Turner,1775-1851)是印象派的先驱,被誉为英国绘画史上的天才人物。他的作品极善于运用水彩和透明油彩来表现天光水色和迷茫动荡的烟雾形成的虚幻朦胧之美。本文通过对透纳水彩风景绘画作品中的艺术语言进行解读,探究画家风格形成原因,感受其绘画作品和艺术主张在世界艺术史上的重要地位以及产生的不可磨灭的影响。     

安德鲁·怀斯来到北京

安德鲁·怀斯重要作品展“怀斯——与我们有关”,于2012年4月14日至5月12日在北京“元·空间”向公众开放。此次展览共展出40件不同媒介的作品,包括素描、水彩、干笔及蛋彩画,涵盖了怀斯整个艺术生涯中不同题材的作品,包括风景画作、人物画像、习作及其重要作品。     

儿童绘本水彩插画艺术的历史与现状

随着新时代的到来,水彩表现手法在儿童绘本创作中的重要性,有了更深层次的意义。但儿童绘本水彩插画的发展现状还不是很好,我们要大力提倡并发扬水彩表现的儿童绘本插画,借鉴西方儿童绘本水彩插画的优点,创作出适合本民族的儿童绘本水彩插画;我们期待更好的水彩插画原作,引导我们的儿童更好的成长。     

论水彩画创作的现实性

我们要将水彩艺术的创作思想真正融入到中国特有的民族文化之中,从而形成具有“中国特色”的水彩艺术和文化内涵。艺术应该都是一面镜子,要反映时代精神、时代审美。水彩艺术作品中缺少对社会深层次的关注和人文关怀,更缺少反应人精神的精品。水彩创作者应该深刻了解和体验时代的人和事,并敏感地、主动地、大胆地表现在画纸上,永远铭刻时代印记。在水彩画的创作中,我们应大胆探索和采用创新的材料技法,扩展水彩创作所用材料的范围。水彩艺术市场发生了深刻的变革,艺术创作多元化并存。当代的水彩画创作要迎合市场化的需要,要使它具有开放性和包容性,符合主旋律的高雅审美文化。     

论水彩画技法的多元创新

水彩画技法是水彩画语言的重要组成部分。从水彩画的发展和特性来看,影响水彩画家艺术成就高低的重要标志就是对水彩技法能否精准运用。中国画有极为丰富的精深内容,很值得水彩画家学习研究。通常,人们对水彩画的感观认识主要水色淋漓、轻快、酣畅的印象。然而,随着水彩艺术的发展,艺术流派、水彩技法创新模式可谓异彩纷呈。绘画材料之所以被艺术家发现,不只是物理特性,更因为它的审美特性。材料在物理上和心理上相互依存。新技法的不断出现和广泛使用,都在大大拓宽着水彩画的表现力和感染力。     

论水彩人物画创作中的“艺”与“术”

中国水彩画艺术要想摆脱“附属的小画种”形象,在绘画艺术领域里提高自己的地位,关键在于水彩人物作品的突破和发展。如何提高水彩人物画创作的“艺”“术”质量则成为当今水彩画家们深究的课题。我认为在水彩人物画创作中,既要重视画面情感艺境的传达。而更加不能忽视人物造型技术的重要性。只有将完美无瑕的技术与生活中真诚的感悟有机的融合在一起,才能有效的传达出水彩人物画作品的艺术感染力。     

时装大师的闪耀涂鸦

那一道铅笔阴影和几抹水彩色块,便决定了明天我们穿什么。一个瞬间心情、一种玩笑态度、一场白日美梦(抑或黑夜噩梦?)……直到它最后穿在模特身上,画出巨大的惊叹号!纽约高级时装编辑Laird Borrelli近日出版了一本时装画册:《时装设计师的时尚插画》(《Fashion Illustration by Fashion Designers》),首次将60位当代著名时装设计师的珍贵手稿公诸于世,赢得时尚圈     

论水彩画的艺术特性

要深入论述水彩画的艺术特征,首先要水彩画的优雅、轻柔的“水”、“色”之美。这也是水彩画艺术灵性之本,更区别其他艺术形式的重要特征。透明是要我们把握好水彩艺术特性的极限。我们要在求新、求变中,不断掌控这一限定的透明之“度”,水彩创作时,水与相容、流动会产生意料之外的肌理效果,能产生浑然天成的画中意境。是画家利用媒介物描摹客观事物与表达主观思想时,在画纸上留下的色彩和形体痕迹。     

川端康成《睡美人》解味

《睡美人》为川端康成晚期作品。它的荒诞内容使读者感到困惑。探讨《睡美人》的深层内涵又是把握川康成整个创作不可缺少的。如果我们联系《睡美人》之前的整个川端创作,了解他在其他作品中以不同形式反复演奏的主题,理清其发展脉络,我们会清晰地看到这篇重要作品的坐标。川端从创作伊始就存在的“恋母情结”、“处女崇拜”,在20世纪50年代对“入魔”、“入佛”的阐释,贯穿一生的“生死轮回”思想都在这篇不长的作品中作了川端式的诗意抒发。作品散发现代主义的颓废情调,这是不言而喻的,然而它又体现了川端以东方文化传统对人生哲理的独特思考,全篇充满禅理,为此它又是一篇不容忽视的川端的典型作品。     

浅议博物馆的群众教育工作

博物馆的群众教育工作是博物馆学的重要篇章。对这个问题的认识与实践,对博物馆在新形势下开展博物馆工作的新局面,发挥博物馆在社会主义物质文明和精神文明建设中的作用,关系很大。目前我国博物馆界对此正在进行深入的探讨。本文拟就这个问题发表些粗浅意见,就教于同行。什么是博物馆的群众教育工作?它的涵义是什么?我们习惯上把博物馆的宣传教育活动叫群众教育工作,对它可有两种解释。一是广义的,一是狭义的。广义的博物馆群众教育工     

浅谈人物雕塑的气韵

雕塑在我们的日常生活当中随处可见,它可以改变空间的风格面貌,并对人们的心理产生一定影响。雕塑是造型艺术的重要分支,它美化着我们的生活,石雕、牙雕、木雕、陶瓷雕,各种或软或硬的材质都可以用于雕塑。不同的雕塑体现出完全不同的审美价值,不同艺术家创作的雕塑作品,其精气神也不一样。雕塑艺术历史悠久,本文主要从多个维度阐述如何创作出气韵生动的雕塑作品。     

流金岁月中的经典“国庆十大工程”设计回顾

无论对这些建筑持有什么观点,人们都会认为“国庆十大工程”的建设是个奇迹。我们不能忘记那些为名垂青史的作品付出辛劳的设计师们。面对大规模的北京奥运建设,我们该从中汲取什么呢?     

漫谈摄影构思

摄影构思是摄影人在摄影作品创作过程中的想象和思考。摄影构思的主要内容有:反映什么主题、表现什么内容、采用什么艺术形式、使用哪些表现方法,以及选择什么样的光线造型、什么角度拍摄、怎样构图等。     

宋代玉器的鉴定

宋代玉器的鉴定是古玉器鉴定中的难题之一。很多风格相似的旧玉器,在今天我们仍然难以准确断定它是唐代的、宋代的、还是元代的,甚至明初的。但是笔者认为这没有什么关系,我们可以暂且仍然按照老方法将其笼统地称为宋玉。而重要的是一定要将宋玉与明朝中晚期以后制作的玉器区分开来。因为宋玉是十分珍贵的,宋玉鲜明的时代风格既是它的价值所在,     

论动画中色彩的表现

色彩是人类生活中不可或缺的一个非常重要的视觉元素。无论是在影视作品中,还是在动画作品中。它都是表现故事情节、推动故事发展的重要表现手段。本文从色彩在动画中的发展历程出发,了解它的成长、演变史。通过水墨、油画、电脑绘图与三维贴图等几种具有代表性的表现形式,让大家对色彩的表现形式有更好的了解。再通过介绍色彩如何搭配与心理颜色分析,以及如何利用其自身特点体现作品风格,使大家更透彻的了解动画色彩设计风格的重要性。     

论动画中色彩的表现

色彩是人类生活中不可或缺的一个非常重要的视觉元素。无论是在影视作品中,还是在动画作品中它都是表现故事情节、推动故事发展的重要表现手段。本文从色彩在动画中的发展历程出发,了解它的成长、演变史。通过水墨、油画、电脑绘图与三维贴图等几种具有代表性的表现形式,让大家对色彩的表现形式有更好的了解。再通过介绍色彩如何搭配与心理颜色分析,以及如何利用其自身特点体现作品风格,使大家更透彻的了解动画色彩设计风格的重要性。     

《红高梁》的文本叙述和影像阐释

作为较旱出现的“新历史小说”,《红高粱》为我们提供了阅读现代史的新视角,它是一部精彩绝伦的中篇小说,1987张艺谋完成了电影版《红高梁》的拍摄,随后《红高粱》便在国际影坛上大放异彩,那么《红高梁》的小说和电影之间有什么联系呢？这两部作品各自的特点又有那些呢？通过阅读和观看《红高梁》,感受莫言笔下的那片红高粱地和张艺谋摄像机中的红高粱的独特之处。