钢琴音乐中的中国文化

钢琴音乐源于西方,属于西洋乐曲,其创作手法受西方文化影响深重。钢琴进入中国后,其独特的艺术形式使中国艺术耳目一新,为发展本土钢琴文化,中国的钢琴艺术家必须坚定不移走本土化道路,将中国文化与西洋钢琴音乐有机的融合在一起。“神韵”是中国艺术领域追求的共同目标,乐曲不仅要具有很好的欣赏价值,其文化内涵、精神思想也要丰富多样。基于此,本文将结合现阶段钢琴音乐的发展情况,深度解析中国文化对钢琴艺术的影响作用。     

解读石涛 北京艺术博物馆石涛展

对于石涛的艺术及其影响,有清以来,已经建立了一整套成熟的理论与学说。但是,一些西方现代艺术家“发现”石涛之后,从他们的角度,进行了新颖的、富有意义的解读。如何把我们的传统认识与这些外来的、新鲜的理解相比较、相融合,这也就意味着如何让传统在今天的世界重新获得活力。17世纪,当欧洲艺术家还在致力于神话与宗教题材的时候,石涛这样的中国艺术家已经在谱写点与线、黑与白、笔与墨的奏鸣曲,并将这种探索上升为人与自然、心与物象之间的对话。这条美学道路在中国文化中占有重要的地位“,扬州八怪”“、海上画派”,都已经开始受“市场…     

无为、散淡里的向往——敦煌艺术的践行者王宏恩

自20世纪40年代"美术西行"以来,越来越多的艺术家从敦煌石窟艺术中汲取营养,来拓宽自己的艺术道路.甘肃本土的艺术家更是有着得天独厚的条件学习研究敦煌艺术,进行艺术的探究、传承与创新.对艺术家王宏恩的个案研究,主要是对其个人思想、艺术语言等方面的分析,从而理解以宗教为目的的敦煌艺术在千年沉淀中所滋生的艺术魅力.     

敦煌变文

说唱艺术是中国的优秀文化,在现知的我国最早的说唱艺术形式中的敦煌变文,对说唱艺术的发展产生过重大影响,它与后世的词话、弹词、鼓词等关系密切。敦煌变文是清光绪年间在敦煌石室中发现的。变文亦叫“变”,是“转变”的底本。“转变”是唐代的说唱艺术,“转”是说唱,“变”是奇异或是变写文体,“转变”即讲唱奇异的故事。在敦煌藏经洞发现的变文即是转变的底本,是研究我国古代说唱艺术的重要资料,它对我国说唱艺术的影响极大。 散文与韵文交织、说与唱兼有是敦煌变文的主要特征。我国曲艺的起源一般认为始于唐代,虽然说先秦的…     

关于“萝兆詔”和“上夭親征詔”

原藏倫敦不列颠博物院和剑桥大学、颁发于太平天国庚申十年和辛酉十一年的天王诏旨,向达等编的太平天国资料叢刊和金毓黻等编的太平天国史料共著录了十二件,这些都是洪秀全晚年的著作而为我们现在所仅见的,对于探讨洪秀全的晚期思想是很重要的资料。对于这些诏书的思想内容和它们的意义,可以有不同的解释,不同的估价。罗尔綱同志从其中选择了具有代表性的两首,冠以“夢兆诏”和“上天亲征诏”的标题编入太平天国文选,并在解题中称道前者“是一篇洪秀全假借夢兆应验来鼓励羣众斗志的诏书”,而后者“也是一封用夢兆来鼓励羣众     

佛像起源

大多数人对“佛教”与“佛”的认识,通常源自佛寺、佛堂、佛龛中的佛像．这种”以形象教人”的传统还使佛教拥有了“象教”的别称。但在佛教产生后相当长的一段时间内,世间都并无制作佛像之举。早期的佛教艺术通常以菩提树、足印、法轮等意象象征佛陀．甚至用空白来表示佛所存在的空间。佛像的出现则与希腊文化的影响、希腊雕塑技艺的传入有密切关联,希腊文化统治地中海地区和中东地区的”希腊化时代“,恰是印度孔雀王朝的阿育王执政时期。阿育王将佛教奉为国教．向外派遣使者传播佛教．这些使者带回了古希腊对人体美的崇尚、对人体细致的观察和表现,以及他们精湛的雕塑技艺．而诸如此类的艺术思想．不可避免地对佛教徒和工匠们产生了深刻的影响。     

如何在音乐教学中渗透德育教学

音乐是一门情感的艺术,音乐教育是以音乐艺术为手段,在潜移默化中对学生进行情感教育。一首歌或一支乐曲中往往蕴含着丰富的思想情感,作为音乐教师,我们应把这些思想情感充分地揭示给学生,使他们更好地感受、体验和表现,并从中在情操上受到陶冶,道德上受到影响,心灵上受到启迪。为此,我根据音乐学科的情感特点,对关于如何在音乐教学中以音乐情感,促进思想道德素质作了一些理论思考与实践探索。     

赋、比、兴的几组相关概念

赋、比、兴与诗教及诗言志三种诗学观念有着基本相同的文化源头，三者都可湖自政治、宗教、艺术结合为一体的古老的氏族会盟活动中（对这一问题笔者另有专文论述），但它们作为相对独立的三大诗学观念却是晚至汉代才正式形成的。这固然与诗歌艺术的成熟过程互为表里，而此种观念之所以能伴随着历史的脚步终于走入诗学的殿堂，显与上古以来“诗教”盛·行的事实密不可分，具体言之，一则依赖于实践形态的“诗教”在周代以来的崇高地位与广泛影响。二则得力于“礼崩乐坏”之后儒家学派对此实践形态的“待教”的理性传承。前一点，我们从当时献…     

书法与书道、禅宗

在我国渊源流长的历史长河中,产生了许多经典的艺术门类,而书法在这些门类中经过三千多年的洗礼已成为独树一帜的艺术形式。中国历代书法始终伴随着学、诗歌等艺术形式而存在着,无论是上层社会还是平民百姓,书法都成为不可替代的书写工具;而且是化传播的一种手段。有一些特殊的人群从古至今都在追求着一种信仰,他们把对道教佛教的信仰通过书法表达出来,道教佛教因此与书法紧密相联。     

历史学家、历史学和历史

历史学家、历史学和历史何兆武（清华大学思想文化研究所教授）从一个历史工作者的专业角度来说，历史史、历史学和史学史三者组成了一个三位一体，这实际就是我们通常所说的或所理解的“历史”。历史本来是指过去所发生过的（思想上与行动上的）事件，但这些事情要能传达...     

“有意味”的《晏阳初》:讲好属于民族、人类、未来的中国故事

克莱夫·贝尔在《艺术》一书中认为“一切视觉艺术的共同性质”是“有意味的形式(significant form)”,其标识任何艺术都是创作主体按照审美的规律和形式法则对物质世界和情感世界合情合理的把握。若不限于视觉艺术,而是扩及所有艺术形式(包括文学),也不啻注目于形式——因形式与内容往往是不可分的(形式常内孕为内容,内容也常外化于形式),那即可把这一许是艺术(尤其是优秀的艺术品)共有的“有意味”的观念,援用于对苗勇所著《晏阳初》的审视上:注目其文体、思想,抑或文化传播。     

高等代数课培养学生创新意识的尝试与体会

作为数学专业基础课之一的高等代数是中学代数的继续和提高。它的许多内容是17、18世纪的成果。现在的大学生如果单纯从知识的角度学习它们,很难了解这些成果产生的背景、方法和意义。但是从代数学发展的进程看,这些成果都曾是世界上很有影响的成果,至今仍对数学等学科起着奠基作用。这些成果的发现过程充满了几代数学家不畏艰险的创新精神、一丝不苟的科学态度、令人叹服的思想方法。在教学中结合知识的传授,适当穿插一些高等代数发展的史料,不但有利于学生全面地理解知识,     

锤炼志书篇目标题之我见

篇目,在旧志中称为“门类”、“门目”,它既是志书体例的具体化,又是志书内容的高度概括.它直接关系到志书质量的优劣,受到历代志书学家的高度重视.清代方志学家章学诚在《修志十议》中说:“志体坏于标题不得史法”;民国初年方志学家李泰芬在《方志学》中也说:“纂志之道固多,而门目标题,则为首要.”可见,一部好的志书,首先应有一个好的标题.因此,我们在制定篇目时,要反复推敲其标题,看其是否规范、科学、准确、精当.笔者最近翻阅了北京铁路局、沈阳、通化、丹东、包头、洛阳、成都、徐州、南宁、乌鲁木齐等铁路分局共计十部局(分局)志篇目,自我感觉,这些篇目从总体上说,都反映了各局(分局)建局以来的真实历史情况,再现了铁路职工在运输生产等领域拼搏奉献的精神风貌.然细观其篇目之标题,又觉得都不同程度地存在一些问题,影响了志书的整体质量.归纳起来,大致有以下几个方面:     

如何在音乐教学中渗透德育教学

音乐是一门情感的艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。一首歌或一支乐曲中往往蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师，我们应把这些思想情感充分地揭示给学生，使他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪。为此，我根据音乐学科的情感特点，对关于如何在音乐教学中以音乐情感，促进思想道德素质作了一些理论思考与实践探索。     

浅谈钢琴教学中表现意欲的培养

一切艺术和艺术表演都是完整的有机统一体,钢琴演奏亦是如此。钢琴演奏艺术的完美表现仅有音符、节奏的演奏是不够的,更重要的是乐曲思想的表达,就在于教师对于学生表现意欲的培养。表现意欲是钢琴演奏与表达作品的灵魂。     

试论《庄子》讽刺的技巧及效应

闻一多先生《古典新义》说：“读《庄子》本分不出那是思想的美,耶是字的美。”不过,我们可以偏重于从艺术的角度理解它。 正如鲁迅先生为适应斗争的需要而采取杂形式对社会世态予以冷嘲热讽一样,庄子“以天下为浑浊,不可与庄语”,可又要“与世俗处”（《天下》）只得“寓言十九,籍外论之”。[第一段]     

玉皇阁下欣赏民间道教吹打乐

“一方水土养一方人”,民间音乐的形式和内容都带有明显的地域特色。在桑干河流经的河北两岸,民间最流行的就是始于寺庙道观的吹打乐。这些乐曲在传承和发展的过程中,逐渐世俗化,乐曲的内容更多的贴近了生活,这是它生存和发展的源泉。     

管弦乐《北京喜讯到边寨》的艺术特征和民族特色

管弦乐《北京喜讯到边寨》是一首表现“四人帮”被粉碎的喜讯传遍祖国大地,各族人民欢歌起舞,热烈庆祝的欢快、热情的乐曲。此乐曲的音乐主题取材于苗族、彝族的民间音乐,节奏欢快,具有浓厚的民族风格和地方特色。本文首先通过对乐曲写作背景及作者的介绍,然后引出介绍管线乐的艺术特征,通过对引子,五个主题音乐的分析,介绍,从象征意义、写作情感、配器、演奏技巧等方面加以较详细的论述。文章最后又对此管弦乐的民族特色进行阐述,其创作构思,改编配器都十分成功。中西音乐相互碰撞,将传统民族音乐发扬光大,造就民族音乐的西洋乐器改编的典范。     

真善美奏响人生的乐章

也许这个世界太拥挤,以至于人与人之间缺少了一丝关爱与理解,也许这个社会太忙碌,以至于人与人之间缺少了沟通与信任。可是,在经历了那些平凡而琐碎的小事之后,我们就会发现,原来蕴藏于这些小事中的真善美竟是一首最动人的乐曲!     

水墨画流态审美的设计探索——以《荷花》系列首饰设计为例

以设计实践探索水墨画的流态审美,将中国传统美学融入当代首饰艺术设计之中,从而探究传统美学的应用创新。研究传统中国画与首饰艺术中“水”的概念与美学是如何表现的,从水墨画中水、墨、色的使用,再到传统首饰中表现“水”的装饰纹样进行探索,以此挖掘“水”这一主题在中国传统艺术中的艺术语言与审美内涵。本文通过对塑料等材料的实验性应用,结合对中国画中“水”的意象的理解与再表现,以艺术化的当代首饰设计对中国传统美学进行创新探索,以期为相关题材的设计提供探索思路。