音乐节奏在儿童舞蹈教学中的作用

节奏是音乐的基础,节奏能力是形成各种音乐能力的前提。听力,是基于音乐的感受力,许多音乐能力都是来自听觉,如音乐的忆能力、领悟力、欣赏力以及节奏感等,都与听觉有着必然的联系,所以要学会用听的方法探索节奏的能力。在儿童舞蹈教学中,如何根据儿童身心发展的一般规律和儿童舞蹈的基本特点开展舞蹈教学,突出舞蹈教学的趣味性和娱乐性是当前儿童舞蹈教学的重要课题。本文基于儿童的生理和心理特点,探讨注重音乐的节奏、强化教学的趣味性,通过改善教学方法,提高教学水平。     

音乐活动中如何为幼儿提供支撑

幼儿是受教育者,在欣赏和理解音乐的能力方面存在着个体差异,教师应针对不同年龄、水平的幼儿和不同的音乐作品,努力优化组合多种音乐的(歌唱、舞蹈、奏乐)和非音乐的(文学、美术、游戏)活动经验,以深化和丰富儿童对音乐的听觉经验。通过教学实     

浅论奥尔夫节奏训练在学前教育专业舞蹈教学中的运用

德国著名作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为,音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。奥尔夫强调节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。在学前专业舞蹈教学的实践中,可以通过学习和借鉴奥尔夫音乐教学法中节奏练习的方法,提高节奏训练有效性,提升舞蹈教学质量和水平。     

民族舞蹈中音乐元素的作用升华探究

"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。"音乐在舞蹈艺术中具有非常重要的作用,音乐凭借其自身特有的节奏,比如旋律、强弱、快慢等,与舞蹈融合为一体,以其丰富的节奏变换在情绪和主题的抒发中感染舞者以及观者。本文即从音乐在舞蹈中的作用入手探究民族舞蹈中音乐元素的作用。     

少儿舞蹈教学策略探析

少儿舞蹈是一种综合舞蹈、音乐、文学三位一体的艺术表现形式,属于艺术启蒙教育,对于熏陶儿童的艺术情操,激发儿童内在的艺术潜质,美化儿童身心,促进儿童的健康成长都具有极其重要的现实意义。目前,少儿舞蹈已经受到广大儿童及家长的喜爱和青睐,在小学教学中占有重要的作用,为了更好的发挥少儿舞蹈教学作用,广大教师应采取灵活、有效的教学策略,充分激发学生的舞蹈兴趣,让学生们能够真正的爱上舞蹈。     

儿童试唱练耳教学中节奏训练的审美实施

视唱练耳教学在儿童音乐教育中具有一定的启蒙意义,可以锻炼儿童形成良好的乐感,并提升音乐审美能力。视唱练耳教学的内容不仅包括音乐的理论知识,还包括音乐技能。在本文中,我们主要就儿童视唱练耳教学中节奏训练的审美实施做出一定探讨,为儿童音乐教学建言献策。音乐是一种具有审美性质的艺术形式,视听练耳教学侧重了对儿童进行音乐感觉及情感体验的培养。视听练耳教学是一种独特的教学方式,儿童通过对音乐作品的听、读、唱、弹、写等,可以感受到音乐的感染力,并激发儿童的想象力、创造     

满族舞蹈中所展现的音乐特性魅力

我国每个少数民族都有各自的发展历史和文化背景,而在不同背景下形成了不同舞蹈音乐文化,每个民族都有各自的多样体裁和音乐特点.本文即对满族的民间舞蹈音乐进行系统的梳理,对其音乐的调式、装饰音、节奏、调式、伴奏乐器等进行系统分析,总结出满族舞蹈音乐的常见特点.     

游戏化背景下幼儿节奏感的培养路径

<正>在幼儿音乐教学中，节奏是整个教学过程必不可少的一环。音乐节奏教学游戏化要将音乐教育中的“节奏”和游戏活动中的“趣味”相结合，让节奏教学变得生动有趣，这样有利于激发幼儿对节奏学习的兴趣，更好地培养幼儿的节奏感，提升幼儿的音乐素质和艺术欣赏能力。     

浅析器乐演奏中的内心听觉与意境

内心听觉是一种能力,我们不仅能通过它来指导音乐实践活动,还能通过各种音乐实践来提高这种能力。音乐内心听觉并非是音乐家和专业人员所具备的,而是一般人共有的一种内心所进行的音乐活动。它是与人的大脑中基于以往聆听音乐的积累与新发生的音乐、音响相结合的心理活动,在音乐表演中具有极为重要的作用。本文从音乐心理角度出发,对内心听觉在器乐演奏中的形成和作用进行了论述。     

浅谈如何上好音乐欣赏课

音乐是听觉艺术,音乐教育的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。要培养学生的审美能力,首要条件就是让他们接受美的熏陶,让他们大量接触古今中外优秀的音乐作品,扩大音乐视野,感知广阔的音乐天地。在聆听音乐的同时,音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣,从而培养学生对音乐的感知能力和记忆能力,提高他们的音乐鉴赏水平。     

艺曲童心,鼓舞飞扬

正杜威认为教育即生长,生长即经验的不断改造,而经验的不断改造即经验的组织。幼儿园艺术课活动的目标就是在于有效组织幼儿经验,让孩子充分地畅游在艺术的海洋。实践告诉我们,艺术是启迪幼儿智慧最有效的方法。在全面实施素质教育的今天,节奏乐教学作为其中的一部分,起着极其重要的作用。节奏是音乐的基础,也是音乐、舞蹈、诗歌的"呼吸"和生命线。节奏的探索既能便于研究者实施活动,让受教育者快乐、理解与接受,运用各种经验的还原,     

浅析幼儿舞蹈教育在幼教中的意义

幼儿舞蹈教育是幼教内容中的重要一部分,幼儿舞蹈教育就是通过舞蹈获得不断的培养儿童的审美能力,发展儿童的思维能力、表达能力,培养儿童的情操和品德。但是,目前我国在幼儿舞蹈教育中存在着重视舞蹈技能训练,而忽略了幼儿成长的错误教学。文章对我国目前幼儿舞蹈教育的现状进行了分析,指出了幼儿舞蹈教育在幼教中的重要性,并提出了加强幼儿舞蹈教育的意义。     

论小学音乐兴趣培养

"教人未见其趣,必不乐学。"培养学生的音乐兴趣,提高学生的音乐修养,是小学音乐教学的重要目标,符合新课程标准的要求和素质教育的需要。作为教师,就要积极、努力创造愉悦的学习情景,尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性,让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识,培养他们对音乐的理解、听辨、想象和表达的能力,从而对音乐产生浓厚而持久的兴趣。     

音乐与美术融合的路径探析

<正>《3～6岁儿童学习与发展指南》中明确提出：“儿童的发展是一个整体，要注重领域之间、目标之间的相互渗透和整合，促进幼儿身心全面协调发展，而不应片面追求某一方面或几方面的发展。”美术的美来自视觉，利用线条、色彩、形状演绎不同情感的乐章，是凝固的音乐。音乐的美来自听觉，通过旋律、节奏、和声来表达思想情绪，是流动的画面。我们将音乐和美术进行渗透、融合，探索音乐与美术的有效融合策略，让跨界融合的艺术给幼儿的发展带来更多可能。我们发现，以前的音乐活动虽然能够让幼儿情绪兴奋，但是音乐形象感染力不够。     

让学生真正成为音乐课堂的“小主人”

正作为一节音乐课的引领者,今天,我们应该做什么样的音乐教师,怎样上好音乐课?如何与时俱进,以改革促进发展?这是我们必须思考的问题。一旦音乐教学单调乏味,往往会使学生失去对音乐的学习兴趣,产生厌恶心理。因此,教师必须运用新的课程理念,配合有效的训练方法,注意正确性与趣味性相结合。激发学生的兴趣,才能提高音乐教学质量,使学生在最短的时间内进入音乐课堂教学的最佳状态。音乐教师要努力探索音乐教学的规律,让活泼的节奏、优美的旋律去影响学     

关于生动舞蹈形象的塑造

舞蹈是随着人类生产与社会的发展而出现,发展并完善的。它的产生来源于古代社会人类生产劳动中必要的肢体动作,但那时候的舞蹈只是一种简单的动作存在。随着社会发展,人类自身审美能力的提高,人们对舞蹈的要求越来越高,舞蹈渐渐被赋予更多的内涵与文化。人们用各自的审美要求,创作出不同的舞蹈作品,并且通过舞蹈动作在节奏、力度、软度以及动作幅度的变化,在舞蹈语言音乐等手段的配合下塑造出一个个鲜明、生动而富有特色的舞蹈形象。本文主要从舞蹈编导对生活的了解、对模仿的认知、以及情感投入方面探讨如何塑造出生动的舞蹈形象。     

让音乐课跳动起来——论生活中的节奏在音乐课堂中的运用

节奏是音乐的脉搏,是音乐的精髓组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源,节奏作为音乐的灵魂、音乐的骨架,是音乐赖以生存的原动力。如果没有节奏,音乐就会杂乱无章。在我音乐教学的几年里,最初的时候,我时常抽象而单纯的讲解音符时值与名称,用死板、枯燥、     

高校合唱教学方法探讨

合唱是是一种非常常见的音乐艺术表演形式,具有高雅、庄重等的特征,通过不同声部和节奏的变化能够更加深刻的表达出音乐的内容和情感。目前许多在组织公共音乐课程教学的过程中,都把合唱教学作为主要内容,通过系统化的合唱训练能够提高大学生的音乐素养以及音乐鉴赏能力,有助于陶冶大学生的高尚情操。新时期高校合唱教学应当在教学目标、教学内容以及教学形式上进行一定的优化和创新,进一步提升高校合唱教学质量和水平。     

浅谈趣味拉丁之斗牛舞教学的实践与研究

正一、什么是斗牛舞斗牛舞从外文音译过来叫帕索多波累,我们习惯于叫它为斗牛舞。斗牛舞起源于西班牙。斗牛舞的舞蹈动作是模仿西班牙斗牛士的动作,它的音乐是用西班牙风格的进行曲来伴奏。它的音乐和舞蹈都是表达斗牛场上紧张和激奋的情绪。二、如何实施斗牛舞教学1.加强学习,夯实理论基础。斗牛舞的音乐是2/4拍,一小节两拍,重音在第一拍上,舞蹈是从音乐小节的第一拍上开始起步的。斗牛舞的舞步是一拍一步,它的舞步型有四步     

如何在音乐教学中突出审美

音乐是听觉的艺术,情感的体验,我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美的最直接的过程,音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始,了解歌（乐）曲所体现的审美特征。