中职舞蹈教学中教法运用探讨

中职舞蹈教学是中职素质教育的重要组成部分,对提高学生综合素质,促进学生全面发展具有重要作用。本文从实训体验教学法、个性教学法、实践表演教学法三种常用教学方法出发,探讨高效的中职舞蹈教学方法,提高中职舞蹈教学水平。     

云南映象：彩云之南民间歌舞的艺术魅力

本文从大型原生态舞蹈诗《云南映象》演员们质朴、热情的表演方式,传统文化与时代精神相结合的表演形式及专业演员与非专业演员默契配合的表演状态等方面,阐述了它的三大特点,并将其创新之处与继承传统部分进行了相关对比分析。《云南映象》创作和演出的成功,为我们今后如何保护、继承、创新和发展民族民间舞蹈开辟了一条崭新之路。同时也使我们认识到,民族民间舞蹈的创新发展必须立足于本民族的特点和生活,才能做到既有原生态生活本质,又突出现代意识和时代精神;既突出民族传统文化风格,又具有了世界表征性。     

舞蹈中的神韵

近年来,随着文化艺术事业的进一步繁荣,舞蹈艺术在各种舞台艺术表演和影视艺术表演中得到了更加广泛的运用.中国的古典舞蹈中神韵的重要性,必然受到艺术表演中画龙点睛之作用.因此,进一步加强舞蹈的教学质量,提高教学与表演水平,使学生在学习中掌握中国舞蹈艺术精髓的同时,即是传承,又是发展.所以,中国舞蹈的美学精粹神韵,具有突出的美学价值和意义.     

高校舞蹈教学创新研究——以学生为主体的舞蹈教学

摘要;只有丢弃刘板的教学模式,并把学生作为主体来实施舞蹈教学．才能对学生学习兴趣的开发、教学任务的完成、身心健康的协调发展发挥重要作用。我们通过分析总结造成高校守旧教学模式不尽人意的舞蹈教学情况的原因,摸索出了必须坚持走以学生为主体的舞蹈教学创新模式的这条路,并且据此提出了加大各高校舞蹈教学能力的方法。     

浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征,在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志,是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料,而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分,在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服,就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系,因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置,不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性,舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手,阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。     

“物有意、情为用”“缘物寄情”——浅析劳动生活类道具舞蹈的艺术特点

以物表意、以物达情是舞蹈的主要表现手段。笔者就生活类道具予以分析、阐述其在舞蹈表演中的重要作用,归纳其艺术价值。从中探寻道具与肢体语言相结合的舞蹈语言,找寻舞蹈艺术走向繁荣之路的基石。     

浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征，在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志，是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料，而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分，在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服，就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了：舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系，因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置，不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性，舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手，阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。     

形体舞蹈的教与学

要使形体舞蹈教学真正全方面地提高学生的综合素质,教师应做到以下几点:根据学生的心理特点,激发学生的创新意识;教学形式丰富多样,使学生保持乐学兴趣;运用启发式教学,给学生发挥的空间;引导学生展开想象,以激发其表演欲望;注重个性差异,注意反馈评价和意见。     

浅谈高校舞蹈专业表演课的设计与实践

伴随着教育体制改革,高校舞蹈专业表演课的设计也需要进行有必要的创新设置,从而确保对于学生的培养可以满足时代发展的需求。在此基础上,本文综合探讨了高校舞蹈专业表演课设计的内容及理念内涵,并提出了具体的实践方法。     

对舞蹈表演中的技巧应用

随着社会的发展,我们的生活也在不断的提高,舞蹈慢慢的也成为生活中重要的一部分。舞蹈是一种表演同时也是一门艺术,表演与艺术之间更离不开技巧,我们在舞蹈表演中,将技巧运用于舞蹈表演之中,成为为舞蹈艺术表现的工具,从而更好的去表现艺术形象。作者已多年的经验对本文作出了深刻的分析与探讨。     

音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索

音乐表演专业拔尖创新人才的培养是艺术教育发展的需要,音乐表演拔尖创新人才的培养目的,是在有限时间内对音乐表演类学生进行有目的、有计划的实施教育培养方案,使音乐表演类学生在音乐表演艺术领域才能突出、音乐表演成绩卓越。在教学上分别采用分类、分组教学、多导师制教学、多元化教学模式和实践教学模式,对于拔尖人才进行有计划培养。试图通过教学模式研究总结出音乐表演专业拔尖创新人才的培养途径。     

论舞蹈表现力在艺术实践中的运用

舞蹈表演中的表现力与情感是综合素质的体现,它包括完成舞蹈语汇的肢体要求,理解作品的情感把握,当然更深层次的是加以自我分析,进行舞蹈表演的二度创造。舞台的表演是时空发挥的线性轨道。     

浅析时装表演中的综合艺术

服装表演艺术不仅是服饰文化的一个重要组成部分,也是服装文化传播的一个重要方式。时装表演已发展成一种独立的艺术形式：以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。与服装表演是当今突出的文化现象。以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。服装表演已成为艺术、技术、文化与市场的桥梁和纽带。     

成人高校幼艺专业幼儿舞创编教学初探

成人高校的幼艺专业舞蹈教学的主要内容是教授一定的专业和教学的基础知识,进行初步的基本功训练,进行各舞种和幼儿舞的学习,还要进行舞蹈赏析的学习,并在此基础上,初步学习和掌握幼儿舞蹈创编的基本原则与方法,使学生具有幼儿舞蹈教学能力和创编简单幼儿舞蹈的能力。     

普通院校音乐专业民乐教学存在的问题及对策

民乐教学是普通高等院校音乐专业学生的选修和必修课之一。教学的目的是通过对课程的学习提高学生的民族音乐认识,加强他们的民族音乐修养,培养其民族音乐演奏才能,从而铸造学生优良的民族音乐表演品格。目前,民族器乐教学在普通院校音乐专业教学中存在着许多亟待研究和解决的的问题。本文对目前普通院校音乐专业民乐教学中存在的问题进行分析并提出相应对策。     

积极心理暗示在舞蹈教学中的作用

心理暗示,是指人接受外界或他人的愿望、观念、情绪、判断、态度影响的心理特点。是人们日常生活中,最常见的心理现象。心理暗示的作用可以是积极的也可以是消极的。积极的心理暗示可帮助被暗示者稳定情绪、树立自信心及战胜困难和挫折的勇气。由于舞蹈专业的学习需要学生们要有超出常人的吃苦耐劳的精神与表演的能力,因此更需要教师要了解学生心理状态,给予更多的鼓励和支持。把心理暗示运用到舞蹈教学中,即可以调动学生学习的参与性、积极性,克服舞蹈学习中的心理问题,培养顽强品质;也有助于提高学生学习兴趣,创造出良好的学习氛围,更好地完成学习任务。     

扎什伦布寺的密宗金刚神舞

金刚神舞,藏话叫“羌姆”,通俗的说法是“跳神”,这是藏传佛教僧人表演的一种宗教舞蹈。 所有热心西藏文化和宗教的人,都对金刚神舞有着强烈的兴趣。但是,这种舞蹈并不是轻易能看到的,它是一种密宗艺术,是藏传佛教仪轨的一个组成部份,只是在特定的时间,特定的地点,由经过密宗灌顶的僧人才能表演。西藏某些著名寺院,每年跳两次金刚神舞;而在另一些寺庙,每隔几年甚至十二     

从舞蹈技巧中反思的舞蹈表演

舞蹈,是将舞者的身体作为表演的唯一媒介,最为直接地来打动观众的艺术。舞蹈表演中往往需要通过运用不同的技术技巧来加深刻画人物形象,但若忽略了表演,一味的炫技,舞蹈也终将失去自己的灵魂。     

试论高职舞蹈教学的情感训练

舞蹈是一种运用肢体语言表达内心情感的艺术形式,是艺术教育的重要科目之一,尤其在高职院校中更应注重舞蹈的教学,要求高职舞蹈教学实践中应对学生进行情感训练,培养其从细微处体会舞蹈中蕴含的丰富情感。因此,本文对高职舞蹈教学的情感训练进行探讨,以期加深学生对舞蹈的理解,提高学生舞蹈表现能力,使教师圆满地完成教学任务。     

情境创设在学前儿童舞蹈教学中的实现

随着社会的发展,人们对学前儿童综合素质的培养和训练也越来越关注和重视。舞蹈作为一门既能陶冶情操又能增强体质的课程,近些年采,广受学前儿童和家长的喜欢和青睐。由于学前儿童大多在生理上具有活泼好动,在心理上具有追求具体形象事物的特点,所以在舞蹈教学实践中必须适当地加入情境创设的因素,才能更好的培养他们的兴趣与热情,也才能更好的提高舞蹈教学的效果。鉴于此,本文拟从情境创设的概念、在学前儿童舞蹈教学中进行情境创设的意义以及情境创设在学前儿童舞蹈教学中的实现途径三个方面进行阐述,以期加深对这一问题的认识与理解程度。