皮影戏

皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术,旧称“影子戏”或“灯影戏”,老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来,这门古老的艺术伴随着人们度过了许多欢乐的时光。     

千人针:日本人的心灵避弹衣

千人针指的是经千人之手用红线缝制的一条有文图的布带。当青年应征入伍时,藏于身上,以保平安,即使战死,也能转世再生。这一习俗与日本一个古老的传说有关。据说,有一青年为除掉危害本村落的吃人妖魔,访求智者。智者告诉他,若     

毛泽东听戏爱挑错

新中国成立后,毛泽东不像以前戎马倥偬,有了更多的闲暇时光。毛主席除了醉心诗词、书法外,还爱看戏,尤其是京戏。在战争年代毛主席就爱看《打渔杀家》、《三打祝家庄》、     

民国时期戏谑租界巡捕的“新西游记”

民国时期,上海新舞台曾演出过一台“济公活佛”的戏,由于这出戏的卖座率很高,故一连编到三十几本。有人不解,就问编导：“你干吗要编这种迷信的戏呢？”编导笑道：“你以为演济公是迷信吗？济公活佛能使受冤屈的人抬头,使霸道的人无奈,给穷人抱不平,这就能使民众大快人心。过去我们只是借助包龙图这个人物,但他能力毕竟有限,     

有一种生活叫泰宁

你也曾,在庙堂上高论古今,抑或你,处江湖里独钓寒雪,但你终究逃不脱生活,终究要回归生活。泰宁是个能在点滴中给你生活真感觉的一方水土。透过千年的时光,儒释道的教义和精神在泰宁的大街小巷、山岩洞穴中沉淀下来,渗入到一砖一瓦中,渗透到泰宁当地人的举手投足里。闽西北的大山深处,在梅林戏的唱词中,他们唱着此岸的悲欢;在傩舞的脚步里,他们舞着彼岸的神秘;在道乐的丝竹边,他们参透了生活的真谛。     

以艺术为媒介：贵州山地交往文化视域中的侗戏

侗戏是本民族说唱传统与汉戏融合的艺术结晶;其发展历程也体现出汉侗文化的互动与交融;侗戏表演对于侗族社会具有重要的功能,主要表现在：促进族际交往、深化代际交往和强化寨际交往等方面。在全球化语境中,侗戏应该积极展开与外界的沟通与对话,凸显民族艺术的重要价值。     

清宫宴戏考论

本文所谓"宴戏",是指宫廷宴饮中的戏曲演出。明代的宫廷宴饮中已出现戏曲身影,然至清代始现"宴戏(剧)"一词,宫廷宴饮中才真正系统化、规模化、制度化地承应完整的戏曲演出,并有大量专为宴饮而创作的剧本。作者以《昇平署档案集成》、《清会典》、《清实录》等档案材料为基础,结合相关宴戏剧本开展研究,讨论清宫宴戏与礼仪的关系,厘清宴戏发展的一般规律,展现清宫宴戏之概貌,从而反观清宫戏曲演出的盛衰嬗变。     

黄梅戏早期史探[续]

六、黄梅戏舞台艺术的初步积累黄梅戏在安庆地区广泛流行,形成为“怀腔”,距离它最初出现两小戏或三小戏阶段,有百来年的历史。在这一百来年中,黄梅戏的舞台艺术有了初步积累。剧目方面,已经产生了“大戏36本,小戏72折”的说法。当然黄梅戏的剧目不可能固定在不变的数字上,但在艺人中还—直流传着这个习惯的说法。从我们对黄梅戏传统剧目的搜集、挖掘情况看来,早期在黄梅戏舞台上经常演出的剧目,是接近这个数字的。     

音乐电影书

生命的真实 《把最好的自己留在最好的时光里》 没有人能完整地定义什么是最好的时光,或许一念;中动和一时感慨能印在心里一辈子,纵使迷茫、彷徨、困惑、疯狂都会时不时提醒你去回味生命中的真实。     

侗戏两大家及其代表作简论

侗戏,是我国少数民族戏曲剧种之一。她以浓郁的民族特色和独特的艺术品格,深为广大侗族观众喜闻乐见。侗戏除普及干我省黔东南苗族侗族自治州的侗族村寨之外,在与黔东南濒临的桂北、湘西的侗族地区亦有流传。解放前,侗族没有本民族的文字,有关洞戏的史料只见诸口碑,而且在不同的侗族地区的口碑材料亦多有差异。好在大家已公认《李旦凤姣》‘是侗戏历史上第一个剧本”“,而且这出戏是从汉族故事改编而来。这样为找们的考察提供了一个极为重要的线索,据此我们就有可能在不同口碑材料中对侗戏的起源、侗戏的创始人这些有关们戏的重大问…     

从香火戏到赞神歌——近代太湖渔民仪式文艺的嬗变

香火戏普遍流行于洪泽湖、微山湖两地渔民的日常生活中。清代后期江南地区受太平天国运动影响,人口锐减,加上北方黄河泛滥,水灾连年,大量苏北渔民沿大运河迁入太湖流域,带来了香火戏。古代吴地巫风盛行,在太湖流域形成了较多的仪式剧与劝善类讲唱,它们广受江南土著的青睐。南北渔民的混居,使得江南地区的神歌取代了北方香火戏的"唐六本",形成了近代太湖渔民独特的香火戏变种——赞神歌。对太湖渔民的赞神歌源流、曲艺变迁、仪式文本等进行多角度解析,是进一步研究太湖流域渔民文艺的重要途径,借此可一窥南北水上居民文化的融合与冲突。     

中国木偶戏论稿(一)

1992年,拙著《中国影戏》出版后,赓即着手搜集傀儡(木偶)戏的资料,准备撰写《中国木偶戏发展史》。其间,我的影戏专著在德国和台湾又出版了两本(《四川灯影戏》、《中国影戏与民俗》),但是傀儡(木偶)戏的文章仅发表了两篇(《浅谈被单戏》、《水傀儡戏重考》),更多的篇章尚为腹稿。在此,将我考虑多日的观点,以札记形式陆续刊布,庶几对年轻学人有所帮助。     

我的京剧学艺生涯（二）

对着城墙练念白 练功大约有近两年的时间以后,我们才开始正式学戏。按各个行当分小组学习,在本行当学完了的前提下,可以去听别的行当的戏。各行学完之后,由朱玉康老师负责合成。合成以后没有什么问题了,下午就去中和、广和戏院实习演出了。     

“三女”傩戏与社会性别研究

傩戏是苗族"还傩愿"酬神、谢傩时上演的戏,也是民俗活动中常见的求神悦神方式。从远古神话传说到现今的信息化时代,形式多样的傩戏都与社会性别有着不解之缘,通过"三女戏"的展演,探讨女性在历史上曾经的生活面貌和发展变迁历程,再现苗族社会文化根源、社会分工模塑及生活中的地位和作用,折射出苗族社会的本初形态。     

《出发吧，在最好的时光》一一年轻的时候我们有很多选择，在路上或者在心上

《出发吧,在最好的时光》,一本号称豆瓣天涯万众驴友最望眼欲穿的通藏之旅的宝典,一本关于一个姑娘五次进藏之旅的故事书。     

机缘偶遇 感悟班禅

今年5月份,河北梆子新编历史剧《六世班禅》与石家庄的广大戏曲观众、各级领导以及众多业内人士见面。这是河北梆子剧院建院50多年以来,首次触及佛教历史题材的剧目。扮演剧中人物刘庸是我与这部戏的缘分,大众观后的感应是：庄严肃穆宏大震撼。佛的哲学境界与舞台艺术画面境界的融合,透悟感染于我们进入一个清净踏实求真包容的精神领域,不由自主的陷入二百多年前那段时光的遐思。     

门巴脸谱珂吉拉姆和拔羌姆

我国门巴族的祖先在西藏高原繁衍生息,为开发．建设祖国西南边陲做出了贡献。在长期的生产劳动中,门巴族创造并形成、发展了本民族特有的文化艺术,“门巴戏”和“拔羌姆”便是其中的代表。     

宣鼎和他的《粉铎图咏》

扬州博物馆收藏有一本晚清画家宣鼎的诗画册页《三十六声粉铎图咏》,所绘为清代后期36出昆剧(包括时剧)丑脚戏,每戏一图,每图一诗,每页纵19、横35厘米,皆为左画右诗。内容分别为:《山     

论西南地区阳戏的传播途径

中国西南地区阳戏源于江南地区,其流播方向主体是从江南地区到湖广到四川、重庆再到贵州、云南.具体传播途径主要有三条:北路阳戏入川,南路阳戏入湘黔,川地阳戏播黔滇.黔东南阳戏则是由江西传至湖广(湘西地区)的阳戏沿沅江上游水道传入,再向周边辐射.阳戏的流布过程中,与当地文化艺术、民风民俗积极融合相互吸收,形成具有当地特色的民间文化样式.     

黄梅采茶戏班社概况

黄梅县是黄梅戏的故乡,群众性演唱黄梅戏的活动极为普遍。自明、清以来,黄梅县就出现了不少临时性的班社,并一直延续到建国以前,乃至当今的县内某些农村。现就我所知的一些班社,简介如下。一、各种形式的班社1、道情班：是黄梅戏出现最早、延续最长的一种班社,一般是灾年灾民出外逃荒时,由能唱黄梅戏的灾民3人一班,5人一伙,手持渔鼓、云板、车锣所组成。一般是到赣东北、皖西、鄂东地区的一些乡镇,串乡走巷,沿门卖唱,演唱者没有行头,也不化妆,只清唱,其剧目主要是正本戏中的片断和折子戏、小出戏,也有唱全本的。演唱者多为…