器在手中操 乐在心中留——二胡演奏技法技巧探讨

二胡是中国民族器乐弦中音色独特,音域宽广、表现力和爆发力及感染力都很强的乐器。我国民族器乐演奏的大师和前辈们把这一演奏形式已发挥发展的圆满成熟,在演奏技巧上均已达到了炉火纯青、出神入化的境地。不论是中国二胡教育的开山鼻祖刘天华先生,还是现代教育演奏大师闵惠芬、赵     

乐器之间的配合与气息掌握

中国传统乐器可以演奏出不同类型的音乐,可以呈现出不同的感情境界,在乐器演奏中也许有主次的区别,但是只有不同乐器的完美配合,才能演奏出真正的音乐,才能为观众呈现出真正的视听盛宴。二胡是传统的古典乐器,钢琴是典型的西方乐器,二者的配合将演奏出什么样的音乐,关键看二者的配合与气息的掌握。     

二胡演奏技巧—拨弦

二胡是我国传统的乐器,二胡的技巧十分复杂多样,要求二胡演奏者具备良好的基本知识素养和熟练的演奏技巧和经验。二胡最基本的就是拨弦基本功,拨弦看似简单却含有很多技巧和秘诀,这里主要介绍拨弦的知识,并且对《赛马》中的拨弦进行浅析。     

阐析粤剧“灵魂乐器”——高胡演奏的新理念

高胡,是“高音二胡”的简称,即广东音乐中使用的粤胡。高胡演奏的技法提升到音乐演奏艺术的高度,是为演员塑造成功的角色（舞台人物）所起到的不可代替的作用紧密联系密不可分的。古典艺术的音乐演奏难度很高,所以要超越前辈确实很难,无论在演奏理念或演奏技法方面,都需要有高人一筹的真知灼见。本文就此阐析粤剧“灵魂乐器”--高胡演奏的新理念。     

秦派二胡作品《黄土情》演奏技法分析

经过半个多世纪一代又一代作曲家、演奏家的探索、创作与实践,秦派二胡艺术逐步走向成熟。本文通过对秦派二胡演奏技法的深入分析,并以二胡独奏曲《黄土情》为研究对象,探究其曲式结构及演奏要点,从而在演奏中能够更准确地表现秦派二胡的艺术风格,以展示秦派二胡独有的地方色彩与神韵。     

二胡移植作品的发展及其意义

二胡是中国民族乐器百花园中最具代表性的一种弓弦乐器。二胡作品种类多样,数目庞大,而二胡移植作品凭借其自身的特性在众多二胡作品中占有非常重要的地位。它的发展曾经历了三个历史阶段,移植作品在丰富二胡曲目、拓展部分乐曲的演奏形式方面,对二胡原创作品的创作以及二胡教学、教材建设等都有着十分积极的意义。     

在二胡教学中如何提高学生的艺术修养

在这个高速发展的时代,二胡不仅曲目快速发展丰富,技法也得到了借鉴与融合,但传统二胡曲目仍有其不可代替的重要地位,许多老师在教学中也意识到学生的技术水平在不断提高。但演奏出来的曲子却苍白空洞,不能与观众产生共鸣,也就不能使之感动。演奏技巧的提交可以通过苦练去获得,但让学生能够演奏出曲子的灵魂,这就是更高层次的艺术境界,要注意培养学生综合艺术的修养,引导学生养成先进入     

内蒙古敖汉旗兴隆洼文化八千前年骨笛研究

1986年,在兴隆洼遗址的发掘中发现了一支骨笛。这支骨笛经研究、修复、测音,能准确演奏完美的乐曲,从而把中国古代音乐乐器制作史提前到距今8000年,是中国音乐乐器史上的一项重大发现,对推动中华文明探源工程有着极为深刻的意义。     

二胡教育教学中的文化价值

在我国,二胡作为当今曲创作及专业教学的一种乐器,传承和发扬着优秀的民族音乐文化,如今强调炫技性,忽略艺术性和民族风格,一味追求新奇,同时艺术院校及艺术比赛也大力鼓励和提倡这种所谓的"创新与变革"。这种现象影响到了今后二胡的教学及艺术发展,本文通过分析二胡教学中存在的问题,提出在二胡教学中我们应该重视其文化价值,将技艺学习和文化价值理念相结合,改善和提升二胡教育教学效果。     

二胡音色变化与艺术表现探讨

二胡是我国的传统乐器之一,能够通过音色的变化表现出丰富的情感,直至现在,二胡文化已经有了上千年的历史,如今二胡依然受到人们的推崇,二胡之所以能够在千年历程中流传不朽,正是因为二胡具有独特的音色变化形式以及艺术表现形式,本文探讨二胡音色的控制方法,分析如何通过音色变化表达出真挚的情感。     

云南少数民族弓弦乐器系列研究——佤族独弦胡（琴）及乐器发展思考

独弦胡（琴）,佤族最具代表性的弓弦乐器,以独特的音色和鲜明的民族性而被流传、保留下来,但发展速度还相当缓慢,在乐器制作、演奏技术技巧技法、作品创作等方面还需要深入研究、拓展和发掘,在创新中求发展,使其有更广阔的表现力和旺盛的生命力。     

幼儿学习二胡演奏教学模式探究

二胡教学形式非常多样,在幼儿二胡演奏教学中,为了提高孩子的学习兴趣,可以采用集体形式授课,而当孩子演奏水平不断提高后,就会采用一对一形式授课,无论哪种授课形式都应当因材施教,根据孩子自身特点选择适合其的最佳的教学方式。     

云冈石窟排箫雕刻考释

在云冈石窟中雕刻着精美的乐伎演奏乐器,其中排箫是出现频率较高的乐器之一。通过乐伎乐器雕刻表现佛国世界的美好,成为令人欣赏和了解古代音乐发展状况的重要资料。     

浅论二胡的风格

二胡是我国传统的拉弦乐器,历史悠久,更因音域宽广、音色柔美,极富艺术表现力和民族特色等独特的艺术魅力而广受人们喜爱.它的演奏最拟人声,使听者无不动容.二胡的演奏风格和技巧表现,与地域性音乐风格和技巧有着密不可分的联系.     

中胡演奏中主要技法的练习与应用

中胡从民间小型乐队的伴奏为主,发展到今天的独奏到大型民族管弦乐队里一个不可缺少的中声部。然而中胡由于发展的历史不像二胡那样悠久,并有较系统的教材训练,所以很多演奏者在演奏中没有一定的规范性,在独奏及合奏当中个性太强,缺乏正确的演奏方法,往往给乐曲的演奏和整个声响产生不好的效果。     

云南少数民族弓弦乐器系列研究--佤族独弦胡（琴）及乐器发展思考

独弦胡（琴），佤族最具代表性的弓弦乐器，以独特的音色和鲜明的民族性而被流传、保留下来，但发展速度还相当缓慢，在乐器制作、演奏技术技巧技法、作品创作等方面还需要深入研究、拓展和发掘，在创新中求发展，使其有更广阔的表现力和旺盛的生命力。     

浅析二胡演奏中连音与断音的弓法运用

连音与断音是二胡最基本的演奏技法,掌握好连音与断音是每个演奏者对乐曲表现力最基本的先决条件,体现了一个演奏者的演奏水平。     

浅谈长笛曲《阿莱城姑娘》演奏技巧

长笛是管弦乐团、管乐队通用的重要乐器之一,音色清澈柔美,音域宽广悦耳;长笛擅长乐曲中的华彩部分,技巧变化多样,既能演奏欢快明朗的旋律,又能演奏低沉忧郁的旋律,是木管乐器中演奏最为灵活的乐器之一.它在乐队中常常担任主要旋律,是必不可少的独奏乐器.长笛的表现力较强,尤其在演奏带有忧伤色彩的曲目时,一种淡淡的忧伤渗入人的心田...     

浅议二胡音乐作品创作及其演奏技巧——以高校二胡专业教学为例

在民族器乐合奏、重奏以及各个艺术品种的伴奏中,二胡是一种不可缺少的器乐。我国除九所音乐院校外,各综合性大学以及师范院校的音乐学科大多都设有二胡专业,二胡教学在本科教育中占有相当比重。本科教育阶段应该怎样培养、提高学生的二胡演奏技巧,是摆在教学者面前有待探讨解决的问题。     

大同北魏墓葬乐舞俑初探

2000年6月至9月,大同市考古研究所和山西省考古研究所联合发掘了位于雁北师院的北魏墓葬11座,其中M2、M5出上了一批人种不同,动作各异的跪姿或立姿乐舞俑。陶俑手中的乐器早已不知去向（乐器很有可能是以木材制作,早已腐朽不存）,但从他们所作不同动作观察,这些陶俑多数为乐伎,并且正在演奏某种乐器,亦有作“杂技”或“舞蹈”。