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相似文献
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1.
《收藏家》2016,(6)
正清代书法堪称中国书法史上的中兴时期,书法艺术由继承、发展到变革、创新,突破了宋元明清以来帖学的樊笼,开创了碑学,形成了可与唐宋书艺并驾齐驱的繁荣场面,同时造就了很多造诣卓著的书法家。嘉兴海宁陈奕禧便是其中一位。陈奕禧(1648-1709年),字六谦,又字子文、文一,号香泉、晚号葑叟,海宁盐官人。~①官至江西南安知府,是清初一名重要的书法家。其书法在清初时影响很大,康熙、雍正、乾隆三帝都喜爱他的书法,由于他的一生活动于康熙  相似文献   

2.
王亦旻 《故宫博物院院刊》2020,(10):263-281+349
临写苏轼书法作品是乾隆书法学习的重要组成部分,同时也是他全面感知苏轼人文思想的重要途径。清宫旧藏苏轼书法墨迹绝大多数是乾隆在位时入藏内府的,乾隆不仅进行鉴藏和刻帖,还反复临写,并将临写范围扩大到前人刻帖中的苏轼书迹。这些临书之作多保存于故宫博物院,整理研读这些书法习作,有助于我们了解一个痴迷书法艺术并深受苏轼书学思想影响的乾隆皇帝。  相似文献   

3.
金正喜是李氏朝鲜时期极有名望的学者、书画家。他曾来到清朝,与翁方纲、阮元等相结识,其书法创作即收到翁氏等清朝学者的影响。他的书法作品以隶法为根本,又融入篆书、草书之笔势,创作出独具一格的“秋史体”。《临汉镜铭帖》是最能代表他艺术风格的作品,其中的文字在《张迁碑》《曹全碑》、汉代出土帛书、汉印书等处均可找到类似的字形,但又并非全同,其运笔包含着自己独特的个性。  相似文献   

4.
孙金龙 《神州》2012,(29):32-32
近几年来,随着全国性的钢笔书法大赛的不断举行,全国掀起了钢笔书法热。越来越多的人想学写钢笔字,因此钢笔书法队伍不断壮大。但值得一提的是,这里面有的人循序渐进。马到成功,还有些人“废寝忘食”,事倍功半。后一种人之所以功夫下了不少却收效甚微,除了其他原因外,我看主要是对选帖、读帖与临帖认识不足,做得不够。对于初学者来说,路子不正是很难入门的,因而就无法创作,更谈不上写出什么高层次的作品了。所以针对钢笔书法爱好者出现的这些问题,做为一名长期从事书法创作与辅导工作的艺术工作者来说,我从以下几个方面给大家提点建议,希望能对大家有所帮助。  相似文献   

5.
华佳强 《神州》2011,(24):102-103
莫友芝(1811—1871),长于文字学,精诗文,擅书法,好金石碑版,对之多有访录,并加以题跋,跋语多见于他的《金石笔识》、《郘亭书画经眼录》和《莫友芝诗文集》中,在其中可见到他"信碑不信帖"和崇古取朴、去俗弃媚的书学思想,及求精采求雅韵的审美趋向,正与其书法实践观一致。  相似文献   

6.
明代书法是继宋、元帖学书法的又一发展阶段。明代的书法,仿古之风很盛。明代历朝皇帝和外藩诸王,大都爱好书法,以书法自娱,导致全国帖学大盛。以沈度、沈粲为代表的、规整一律的“台阁体”书法,由于受到封建统治者的赏识和推崇,沈度竟被明成祖朱棣夸称为“我朝的王羲之”,一时竞相行效,学书者甚多,逐渐形成俗的风气,使书法日益失去了艺术情趣和个人风格。“台阁体”的泛滥,  相似文献   

7.
《冠军帖》(即《知汝愁帖》)在各种书法论著中多被列为东汉草书家张芝所书。包括较有影响的《中国书法大辞典》(香港书谱出版社、广东人民出版社)与《中国书法鉴赏大辞典》(大地出版社)亦将此帖列于张芝名下。《鉴赏大辞典》虽稍有异词云:“我们自信,(冠军帖)不管是否为张芝书.抑或如人所言是张旭书,它的‘冠军’地位是至今无人可以企及的。”但无非是借题发挥,旨在确立张芝的“冠军”地位。然而作者尚未能定论,便就帖中“冠军”二字而要确定其“地位”.是颇为简单草率了。张芝被誉为“草圣”在王羲之之前,其草书成就被王羲…  相似文献   

8.
成洪燕 《收藏家》2004,(12):16-20
清代中期,随着湮没于荒野千年的碑版的出土,书坛兴起碑学之风,出现了一批碑派书家,他们将秦篆、汉隶、北碑的书写技法和意韵融入书法创作中,形成一种异于宋元以来帖学传统的“碑派书法”。岭南书坛的走势与全国基本一致,在阮元首倡碑学后,政治维新派人士康有为写成集碑学理论之大成的书学著作《广艺舟双楫》,倡碑抑帖,发出了振耳欲聩的变革书坛的呼声,岭南书家风从,出现碑学中兴局面,但是一部分书家仍旧坚守传统帖学阵地,创作出绚丽多姿的法书作品,正如  相似文献   

9.
康熙的书法     
康熙的书法浣花清代书法,以嘉道为界,可分为前、后两期。嘉道前仍承帖学;嘉道后则尊碑抑帖。帖学期又因康熙、乾隆二帝之不同爱好和书风,而先后形成“仿香光”与“仿松雪”之两种书风,都成为当时左右书坛之势,正所谓上有所好,则下必有甚焉。康熙帝玄烨(1654—...  相似文献   

10.
传统的书法观要求取法其上 ,比如说王蘧常先生便很以“不落唐以后人一笔”为自毫 ,欧阳中石先生也非常注重书法的“正统”等等。此所谓“上” ,至少大概要上到秦汉。赵之谦云 :“学篆始能隶 ,学隶始能为正书。”而他的篆书实际上已“上”至先秦了。正碑学兴盛之前 ,一般人学书至少要上溯到二王或颜真卿 ,唐代以后则已经称为“取法乎下”。这种要求本没有丝毫错误 ,但与僵化腐朽的封建制度相结合 ,则往往出现书法艺术的萧条局面。这样 ,在唐以后便出现了米芾、徐渭、傅山、倪元路等等反传统的浪漫派书家 ,他们的书法与正统的二王流派书法比较…  相似文献   

11.
东汉“天禄、辟邪”刻字分别见于宗资和州辅墓前石兽。依据相关资料进行研究发现,《汝帖》“天禄、辟邪”刻字是以宗资墓前石兽膊间拓本为底本,又摭拾了州辅墓碑间残剩十字摹刻入帖,因此《汝帖》辑存了古碑书法善之善者。  相似文献   

12.
刘兆程 《收藏家》2012,(11):37-40
郑燮是“扬州画派”重要画家之一,诗文书画名重一时,时至今日,其书法、绘画仍为广大书画爱好曹所效法模仿。郑燮自称“善书法”,称其书为“六分半书”,作画“无所师承”。  相似文献   

13.
唐·柳公权书墨迹,世已失传。明、清以来,屡见著录中被鉴藏家们称誉备至、至今仍有人信以为真的所谓柳书,有《兰亭诗》长卷、《蒙诏帖》短幅两种(并藏故宫博物院),实均非是。《兰亭诗》卷无名款,应是讹传;《蒙诏帖》有款,则为临仿伪本。两帖的书法也并不一样,前者与柳书根本毫不相干,后者因有来历(出于临仿),所以倒还保存一些柳书梗概。本文对这两帖分别详加考辨,以明真相。  相似文献   

14.
佚名 《文史月刊》2011,(12):29-30
中国传世书法名帖,千百年来几经沧桑,流转有序。其中,三希宝帖是现存最为古老的法书真迹,为历代奉为无上至宝、法书鼻祖,是当之无愧的中华神品。公元1746年,乾隆帝得到《伯远帖》后,将其与《快雪时晴帖》、《中秋帖》并藏于养心殿,合称为“三希宝帖”,并御书“三希堂”匾额。《三希宝帖》是现存最早的晋人法书真迹,被历代学书之人奉为圭臬。现分藏于两岸故宫博物院内,且分别为两院“十大国宝”之首。  相似文献   

15.
明清之际,官私刻帖成风,《快雪堂法书》帖,虽卷数不多,却是当时诸多汇帖中颇为重要的一部,由于后来拓本较少,流传不是很广,所以一些人并不太了解此帖,以致有在报刊介绍者竟称之曰“北海北岸有王羲之书法碑”!解放前只影印过一种,还是缩印的“内府拓”本,已是很普通之物。近日又有印本,更是新拓本。至于帖中所摹各帖的真伪优劣及流传情况,虽前辈名家多有论述,则  相似文献   

16.
《蜀山图哥矢》拓本为我国元代赵孟频书迹,其尾页还附有明代陈继儒、李流芳,清代陈奕禧三人跋。全本刻工精良,拓印清晰,不失为一件书法、刻工、拓印三绝之艺术作品。  相似文献   

17.
清代后期的岭南书坛,碑学逐渐兴起,大有推波助澜之势,帖派书法日渐式微,帖派代表书法家有:罗天池、陈澧、陈良玉、孟鸿光、居廉、汪琼、陈璞等人,陈璞也是很有代表性的一位。陈璞与陈澧、陈良玉同为学海堂学长,他们的书法以“古典雅正”为尚,书风相互影响,同时影响到学海堂的一批学子,形成了岭南帖学的流派。从而,影响了近代的岭南书坛。  相似文献   

18.
冉升 《东方收藏》2022,(4):60-62
康有为作为我国近代“维新变法运动”的先驱人物,在书法领域也有着极高的眼光和境界。他在完善“碑”学理论的基础上,以传统“帖”学作为主导书法研究理论的前提,并通过碑帖统一的融合方式,实现了“碑帖并用”。本文以康有为“碑帖并用”书法理论作为研究对象,通过对其内涵的研究与剖析,探讨我国传统书法中碑帖之间的关系,从而阐述“碑帖并用”思想对我国书法实践的影响价值。可以说,“碑帖并用”理论的实践化应用,为我国近代书法的发展提供了明晰的指导方向。  相似文献   

19.
《文献》2017,(3)
《珊瑚帖》诗、文、书、画合一,是北宋米芾最重要的作品之一。对于该帖书法与绘画的艺术特色与风格等方面的解析已多,然其创作年代,至今说法不一,主要有元祐三年(1088)以后和建中靖国元年(1101)两种意见。本文指出:《珊瑚帖》准确系年的关键在于对该帖题诗中"当日蒙恩预名表"一句的理解。"名表"实际上指代礼部郎官,"蒙恩预名表"即是蒙君主拔擢,得预礼部郎官之列的意思。《珊瑚帖》在刻石过程中"预名表"被妄改为"题名表",正是昧于官制之故。从米芾任礼部郎官这一线索,结合米芾晚期其他作品,可考知《珊瑚帖》的创作年代当在大观元年(1107)。  相似文献   

20.
郝炎峰 《收藏家》2023,(1):25-35
乾隆帝以王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》命名养心殿西暖阁温室为“三希堂”后,命董邦达绘制《三希堂记意图》以助其兴。本文对董邦达绘制此图的时间进行了考证,认为其于乾隆十一年元月上旬开始创作,月底画成。画作受到乾隆帝的赞赏,进一步巩固了董邦达在乾隆宫廷的绘画地位。此图借鉴了钱选《观鹅图》的构图和核心要素表达。乾隆三十年,金廷标以《三希堂记意图》为母本绘制《掣笔图》,三图成就了“母本-临仿者-母本”这个艺术史上经典的传承模式。  相似文献   

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