中国古代漆器的锥画艺术和鎗艺术

考古发现的汉代漆器"锥画",是用作画工具"锥"来命名的艺术形式,称为"针刻"欠妥。锥画发明于战国时期,但尚未见到实物。汉代漆器锥画高度繁荣,大量汉代锥画漆器陆续出土。三国至唐时期,锥画鎗金艺术得到了继承和发展;及至宋元,漆器锥画鎗金以全新的面貌出现;发展到明清,锥画鎗金多与其他漆器艺术形式相结合,呈现出千文万华的漆艺局面。     

从《画禅室随笔》读董其昌的书法艺术观

董其昌是中国书法史上继赵孟瞓之后艺术贡献卓越的一座"高峰",《画禅室随笔》是汇辑他有关书学理论的一部重要著作。本文通过对其中书法艺术观的探索,揭示了董其昌由"合离"至"我神"的艺术学习观,以"修悟"觅"禅悦"的艺术生存观,会"众家"求"变古"的艺术创新观。这些对今人不无借鉴意义。     

禅画漫谈

正禅,是古代道家或佛家的一种静坐修法的状态,先秦时期就有关于此种行为的记载,但是没有形成固定的称谓。直至印度佛教的词汇jana传入,汉语对音为"禅那",此后便以"禅"字称谓此修行状态。禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一,禅画不同于一般的佛教题材的壁画或纸绢画。他的题材主要取材于禅宗公案典故和偈语甚至还延伸至动物画。禅宗历史上有很     

赏名画 知党史——《中国共产党历史画典》部分作品欣赏

在党的十八大即将召开之际,中共党史出版社推出《中国共产党历史画典》一书。《画典》精选现当代100多位美术大家和新锐画家的220多幅油画、国画、版画,配以简明易懂的"美术点评"和"党史解读",以画带史,贯穿90多年波澜壮阔的历史,让读者在触摸历史的同时感受艺术之美,是党史和美术颇具创意的一次结合。     

画之大者——论黄宾虹艺术的功力积炼到才力创新

<正>最近某省有一位画院院长对黄宾虹的艺术提出了一些质疑,其中有三点:一是黄宾虹艺术是"垃圾筒",二是黄宾虹绘画之道"害了几代人",三是说黄宾虹是一位"业余画家"。真是如此吗?笔者在浙江省博物馆工作近三十五年,这种"评价"闻所未闻,令人惊讶。笔者的观点与此截然相反,认为黄宾虹应是一个真正的"艺术金库"、职业的"画之大者"和"几代人追求的标杆"。今年3月25日,在浙江省博物馆等承办的"纪念黄宾     

“礼仪美术”与“心灵图谱”——安徽天长地区“天官画”的形式、流变与功效

天长"天官画"是一种以"天官"为描绘对象、以反映信众心灵需求为出发点的艺术形式,也是汉末以降流行于以安徽省天长市为中心、以临近天长的其它县市部分乡镇为辐射区域的一种民间习俗,并历经近现代变迁而传承至今。天长"天官画"属于"礼仪美术",其绘制的诸多"天官"画像,是当地民众"心灵图谱"的直观呈现,体现出民俗与艺术的多重互动关系。     

绘画与生活:嘉兴灶头画的民俗学分析

嘉兴灶头画,又称"灶壁画",其题材类型多样,纹样丰富,在制作的时间、方式上均有一定的习俗规制,是地方民间祭灶习俗的重要组成部分,并与地方民众日常生活紧密相关。因此,嘉兴灶头画不仅仅只是一种艺术形式,而是集祭祀性、装饰性与象征性于一身的日常生活用品。其传承与演进,反映了民间工艺美术与地方民俗文化的深刻关联。     

武威水陆画初探

武威作为河西走廊的历史文化名城,儒、释、道三教思想在当地深入人心,影响深远。本文对武威水陆画的艺术特征及其所蕴涵的宗教思想进行分析研究,阐述其"三教合一"的宗教思想及当时宗教发展的状况,探讨水陆画在中国宗教史及绘画史中的价值,以期达到对其历史价值和艺术价值的再认识。     

唐代的石刻线画

石刻线画是我国特有的民族艺术形式之一,它是由祖国富有才智的艺术匠师们运用着锋利的"刀笔"直接刻画在光滑的石面上的一种具有雕刻手法的阴刻线画。它和一般绘画的毛笔钩线固然有别,即和木刻板画的阳刻线性质亦全不相同。正因为它是用刀笔刻画而成,所以才能充分表达出流利刚劲的     

乐在画中

画是让人看的而不是说的,所以我们先不必评论画的成就所在,不管任何画件,经过人们欣赏后而面临其艺术观点以受益自身。 画家的最基本条件,是画家用来表现艺术创作的一种手段。艺术是哲学思想的结晶,很多新的艺术种类和形式已越出了以往的界限,向着多元化发展。传统的艺术和传统的观念,     

笔墨传情 戏画人生——国家大剧院藏水墨戏曲人物画撷英

正中国传统的戏曲艺术与绘画艺术都是宝贵的非物质文化遗产,同时也都是中华美学精神的重要载体。二者都历经岁月而焕发新生,并因都追求写意传神而意趣相通。水墨戏曲人物画是20世纪中期以来,将中国戏曲与中国水墨画贯通融合的艺术表现形式。它伴随中西文化融合的大潮而生,关良先生开创了中国写意人物"以戏入画"的先河。国家大剧院作为国家表演艺术中心,不但为戏曲艺术提供宽广的舞台,还致力于延伸舞台艺术的展示空间。戏曲的内核是"以歌舞演故事",绘画则是对"故事"二度创作的过程。画家对于戏画题材的选择不可     

吾画逍遥

<正>总是有人问我,你画何为逍遥山水,古人山水不逍遥吗,中国画不都是隐逸吗?于是我说,逍遥山水——画的是人与山水彼此相悦的自然情结,古人在这个点上是偶做,我是大投入,现在画人物山水画的人不多了,有点象"非遗"。我喜欢人物山水画,所以我倡导并要发扬光大,这是一份责任。我希望建立自己的人物山水画的艺术语境,有当下意识,有传统精神,还要画得自在,画得逍遥。中国绘画离不开隐逸,在中国人的传统文化中隐逸不代表不入世,姜太公渭水垂钓八十岁等来了周文王,     

盘桓盘山 得尽如画江山

<正>乾隆皇帝第一次巡游盘山时就拍案称奇,情不自禁吟出"早知有盘山,何必下江南!"然后在盘山的东面兴建规模宏大的行宫——"静寄山庄",至此盘山发展鼎盛至极。本来是去石家庄的,但车到天津蓟县忽然想了却一个心愿,即到素有"京东第一山"美誉的盘山观光游览。出天津蓟县渔阳古城,西行10多华里,即到达国家AAAAA     

水陆画研究的“图像学”意义

水陆画是以图像遗存为特点的物质文化遗产,其中蕴含着涉及历史、民俗、宗教、艺术等方面丰富的信息,如果以"图像学"研究方法入手,深入发掘水陆画的各种文化内涵,使之不仅成为艺术史、美术史的研究素材,而且更可能成为历史学、民俗学、宗教史,乃至整个文化史研究的经典范例。     

明代民間杰出历史画“太平抗倭图”

(一) "太平抗倭图"是一幅杰出的历史画,动人的描繪了明朝嘉靖三十一年(公元1552年)太平(今浙江台州温岭县)人民英勇抵抗倭寇侵犯的事迹,既具有重大的历史价值,也具有重大的艺术价值。 "太平抗倭图"原蔽温岭县城中,現由浙江省文管会保存。画高6.7尺,寬6.5尺,以淡赭为主調,以石綠画屋背、城墙及远山,人物均施重彩,一种民間繪画的簡朴作风,跃然紙上。画面极为壮伟,人物多至四百五十人左右。所画太平全城,自各城门、城中河水、上下水洞以至大街小巷、第宅牌坊等都得到了巧妙的安排,传戚继光平倭时带来的"飞来鐘",在这幅画中也可以見到。城中百姓全都集中在城的西北角(北城至小西門),有的在城下杆     

宋拓颜真卿书东方朔画賛碑

《东方朔画賛碑》,晋夏侯湛撰,唐颜真卿书。原碑四面刻,碑阳碑阴各十五行,左右侧各三行,行三十字。碑文及碑阴记均为大字正书。阳额篆书"汉太中大夫东方先生画賛碑",阴额隶书"有汉东方先生画賛碑阴之记"。中国历史博物馆藏有宋拓一本,装潢成册,计二十五开半。每半开纵30.6、横20.7厘米,三行,行四字。賛文"洁其道而秽其迹"以下四十八字及碑阴记均缺。此本与《文选》互校,"弃世登仙","神友造化",《文选》作"弃俗登仙","神交造化",字异义同。"世"字凡七见,     

让美术兴趣伴幼儿健康成长(二)

儿童画的世界是五彩缤纷的,他们的画也许比较凌乱,也许结构不大合理,也许色彩并不真实,但你却一定会被他们的画所吸引,儿童画作品体现了孩子对世间万物的认识和理解,流露着他们纯真的思想感情。那么,     

浅谈新疆绘画艺术之当代都市少女画

在新疆独特的地域文化和人文宗教等方面的影响下,新疆绘画艺术形成了独特的文化素养、审美意识、美学思想和哲学观念。然而,随着都市化进程的加速,当代都市题材作品也悄然成为时代必然从传统仕女画理法的表现到新疆当代都市少女画的艺术创作,需要在继承传统中求变求新并不断探索。"笔墨当随时代",只有这样,才能使笔墨艺术不断丰富、发展,从而推动西部美术乃至中国绘画艺术的发展。     

梁平年画

梁平年画高文梁平县位于川东,山青水秀,气候温和,方圆百里平川,物产丰富,是川东著名的“米粮川”。梁平年画属木刻传统年画,是我国西南地区年画产地之一,它与川西北的绵竹年画、川南的夹江年画齐名,统称西南三大年画。梁平年画在艺术上独具特色,为民间的宝贵文化...     

南宋界画考析 以刘松年《四景山水图》为例

<正>在中国古代绘画中,跨度近一千多年的存世作品里,由于不同时代的建筑结构各有特点,既有传承也有发展,甚至截然不同,所以绘画里的建筑物也风格迥异。古代建筑画被称为"界画",因画家在作画时需要使用界尺引线来描绘建筑的细部构造而得名,"界画"是中国古代绘画的一个重要门类。东晋顾恺之的《论画》中第一次出现了"台榭"的说法;隋唐时又被称为"台阁","屋木"、"宫观",北宋郭若虚在《图画见闻志》中把绘画按照种类分为人物、山水、花鸟、杂画四门,把以建筑为主体的画归入杂画,称为"屋