明代无款牡丹图轴

该画纸本,纸呈黄色,巨幅横披,多处破碎。纵133.5,横285厘米。 画面内容为牡丹山石。作者以工笔重彩的写实手法描绘盛开的牡丹,以写意手法描绘山石及土坡。画面大部绘淡蓝、浅粉、浅黄、大红色牡丹。整幅作品气势非凡,雍容典雅,细腻逼真而又自然。叶、枝、花前后     

古陶瓷纹饰琐谈——莲瓣纹·八大码·变形莲瓣纹

在中国古代器物上,“莲”是一种十分常见的装饰纹样。这一题材有很多内容和形式,如莲花、荷花、莲叶、莲瓣等,既有写意、工笔,也有单独纹样和图案。而单就莲瓣而言,     

唐重牡丹

欧阳公牡丹释名云：牡丹初不载字,唐人如沈、宋、元、白之流,皆善咏花,当时有一花之异,彼必形于篇什,而寂无传焉。唯刘梦得有《咏鱼朝恩宅牡丹》诗,但云“一丛千朵”而已,亦不云其美且异也。予按：白公集有《白牡丹》一篇十四韵,又有《秦中吟》十篇内《买花》一章,几百言,云：“共道牡丹时,相随买花去”“一丛深色花,十户中人赋”,而《讽谕乐府》有《牡丹芳》一篇,三百四十七字,绝道花之妖艳,至有“遂使王公与卿士,游花冠盖日相望”“花开花落二十日,一城之人皆若狂”之语。     

河州牡丹情

初夏 ,正是河州牡丹盛开的季节。从雄伟的积石关外到滚滚的大夏河畔 ,从巍峨的太子山下到奔腾的黄河之滨 ,从农家院落到机关大院 ,一丛丛一簇簇姹紫嫣红、流芳溢彩的牡丹 ,含笑迎宾 ,颔首接客。于是 ,一年一度以牡丹为主的一系列活动 ,也随之拉开了序幕。机关、学校的牡丹园圃人来人往 ,或写生花间 ,即兴赋诗 ;或弄姿留影 ,与花共舞。农村凡有牡丹人家 ,门户大开 ,任左邻右舍的牡丹好家前来观赏游览 ;主人则邀请客人或品茶于树下 ,或猜拳于花丛 ,谓之“浪牡丹”。自治州首府临夏市区的八坊回族群众 ,还用清香鲜美的牡丹花瓣烹调“牡丹羹”、…     

书画

工笔我国传统绘画的一种画法。相对于"写意"而言,用工整细致的笔触描绘物象,故称"工笔"(图一)。写意我国传统绘画的一种画法。相对于"工笔"而言,用豪放、简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情,故称"写意"(图二)。     

对写意人物画创作的几点看法

画写意人物画的人没有画工笔人物画的人多,究其缘由,主要是写意人物画没有工笔人物画好画,换言之,写意人物画比工笔人物画难度要高一些,所以那些人物画家两者选其一,首选专攻工笔人物画了。但是人物画坛不能只是工笔画一枝独秀,要真正做到中国画坛的百花齐放,写意人物画的崛起是不可或缺的。     

君临天下牡丹独尊──评选国花刍议

君临天下牡丹独尊──评选国花刍议叶鹏１９９４年１１月１４日,全国人大常委会副委员长、中国花协名誉会长陈慕华向首都新闻界通报：全国评选“国花”活动进展顺利,并已确定两套“国花”候选方案：一、一国一花：牡丹。二、一国四花：牡丹、荷花、菊花、梅花。喜讯传来...     

北京市文史研究院举办“翰墨凝香”女馆员书画作品展

为纪念“三八”国际劳动妇女节100周年,3月5日,北京市文史研究馆主办的“翰墨凝香”女馆员书画作品展在荣宝斋美术馆隆重开幕。书画展共展出女馆员葛喦、庄寿红、朱理存、温瑛、王迎春、林岫的书画作品120余幅．既有传统水墨的写意山水,形态逼真的工笔人物．也有色彩润泽的花鸟草虫和端庄洒脱的书法精品,     

王瑛的工笔重彩

王瑛早年在西师美术系学习写意中国画，2006年到中国艺术研究院蒋彩萍工作室专攻工笔重彩，现为贵州师范大学教授。     

我深深感受到了野草的可敬

真诚地感谢造物主,它把奇花异草赐给人类时,还捎来了野草。野草,花不香,叶也不美,诗人白乐天也只是用“霜草苍苍”来形容它。确实,它所拥有的只是朴素。野草的根,细细的几须不及树根之苍劲、古朴,能让人发思古之幽情;野草的叶,纤纤的几笔,绝无君子兰温文尔雅、彬彬有礼的绰约风姿;野草的花,疏疏的几朵,实难比国色天香的牡丹。野草所有的只是朴素,朴素的根,朴素的叶,朴素的花。然而,恐怕正是这份朴素,才得到韦应物“独怜幽草涧边生”的一份钟情。野草拥有的是独立、是向往自由的野性。长春藤,婀娜多姿,然而她离不开树,她恋着树的伟岸,她可算做小     

简述二件明宣德青花藏瓷

1、青花梅瓶口径4.7、底径10、高33.3厘米.小口,短颈,丰肩,瘦底,浅凹足,细砂底,无款识.胎骨较坚硬细腻,胎釉结合牢固.造型古朴敦厚,釉质光润肥厚,釉色白中泛青.其纹饰采用写意的一笔点划,用笔简练.生产工艺采用节装,瓶的接口痕明显可见,具有鲜明的时代工艺特征.此梅瓶的主题纹饰由二个画面组成:一面为松竹梅“三友”图(照片一),另一面为“仙人骑鹤”纹样(照片二).梅瓶肩饰缠枝牡丹,胫部饰有双重仰莲等植物纹样的辅助纹饰.     

仇英 松溪横笛图轴

仇英松溪横笛图轴明绢本设色纵116.4厘米横65.8厘米南京博物院藏仇英(?-1552年前)摹古功力深厚,师法南宋院体,人物、山水多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健、秀逸之致,他所画人物仕女,形象优美,线条流畅。仇英的拿手戏是青绿,以工细雅秀、色彩鲜艳、含蓄蕴藉、色调淡雅清丽取胜,具有文人画的笔致墨韵。《松溪横笛图》取唐人“野渡无人舟自横”诗意,画中山水、人物、树木、造型写画工整严谨,处处用心,无一懈笔。山石以“小斧劈皴”为之,刚硬强劲,敷以“小青绿”设色,意境幽深雅逸。仇英 松溪横笛图轴@新华…     

东风吹着便成春——爱新觉罗·毓峨及其《春满人间》

东风骀荡,百花盛开。春天,是花的季节。花,是春天的象征。在万紫千红中,雍容雅致的牡丹冠绝群芳,被尊为“花中之王”,誉为“国色天香”。因而有人说,谁如果没有看过灿然怒放的牡丹,可以说并没有真正看到春天的美丽。如此,牡丹庶几可以作为春光的代词了。我国人民历来都把牡丹作为富贵吉祥、繁荣幸福的象征。赏牡丹、咏牡丹、画牡丹不知引起多少人的情趣。爱新觉罗·毓峨《春满人间》(见本期封底)即本着这种传统鉴赏心理和审美追求,以花寓意,化物为情,寄托了画家的美好祝愿。     

水彩颜料的介入对当代工笔重彩画的影响

工笔重彩是中国画的重要组成部分,在色彩运用上工笔重彩与水墨写意形成了鲜明的对比。中国传统工笔重彩在颜色上的运用仅限于中国画颜料,而中国画颜料的表现力已经跟不上时代的步伐,选择更好、更多的颜料成为当代工笔重彩画的一项重要工作。水彩颜料与中国画颜料有着很多相同之处,运用水彩颜料代替中国画颜料进行工笔重彩创作是一项具有历史意义的举措,将对当代工笔重彩画创作具有重大的影响     

刘海粟《金笺牡丹图》赏析

刘海老一生,十上黄山写生作画,其以黄山为母题的烟霞云海,尤为人们赞赏。晚年时,更发展了泼墨泼彩的独特技法,然而其写意花鸟也独具特色,丝毫不逊于山水,现以我之管见,对现藏于常州刘海粟美术馆的精品《金笺牡丹》作一赏析。     

一件蓝彩花盆考辨

“先烈之血,主义之花”铭蓝彩折沿花盆（以下简称“花盆”）,其造型端庄、质朴,规整、线条流利。折沿、唇边、圆腹至下渐敛、圈足、底饰一孔。高19、口径26．8、折沿宽3、最大腹径22、底径14．3、孔径2、圈足高1厘米。重2567克（图1）。内底及圈足外均施匀净稀薄的白釉,胎质洁白细腻。外腹部釉上蓝彩行楷书铭文“克复武汉。先烈之血,主义之花。丙寅双十节中正”     

以学术为导向 以创新为先锋 工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展

一提起工笔,人们脑海中出现的自然是"写实""近其精微"这些字眼,工笔画中,唐宋时代无论是花鸟画还是人物画,力求通过"取神得形,以线立形,以形达意",使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意,当代中国老一代的工笔画家在对其风格样式、技术手法、表现形式的研究中拓展与创新,在当代社会的语境下,对传统中国文化进行了重新认识与挖掘。从而,也引起了艺术界更多的思考与探索,当艺术界迎来第十届工笔大展之际,当代工笔的走向已然明了。     

从张大千的“泼墨泼彩”谈画家“衰年变法”

张大千先生是我国近代画坛上的一位巨匠,他在绘画艺术上的成就是多方面的。特别是他晚年独创的“泼墨泼彩”,融合了工笔与写意、水墨与没骨、具象与抽象各种因素,为我们展现了一个新的境界,丰富了中国画的技法,提供了新的审美价值。     

康熙青花鹤鹿同春纹花觚

康熙青花鹤鹿同春纹花觚余捷,石娜河北省文物商店收藏有一件清代康熙青花鹤鹿同春纹花触。通高５５、口径２０厘米。花觚侈口外撇,长颈,鼓腹,底部为二层台式圈足。造型端庄古朴,线条转折自然流畅。因其口颈外撇呈凤尾状,又俗称＂凤尾尊＂。胎体坚致细腻,通体施粉白...     

洛阳才子遐想

说起洛阳,人们自然会联想到九朝古都和牡丹。其实,地灵必生人杰,洛阳也多才子。令人感慨的是,花中翘楚的牡丹以其雍容华贵多得人们宠爱,而人中俊杰的才子虽有满腹经纶却往往是命运多舛。透过历史的烟尘,回到八九世纪的唐代,观赏牡丹是当时都城的一大盛事：“花开花...