浅谈水彩风景写生之“情”

绘画是艺术家借助某种特定的物质媒介将个人的观念、情感表达为一种视觉形象从而体现出人性精神与人文思想底蕴的文化活动。水彩画是以水意酣畅、色彩简练、用笔洒脱等为特征的,与自然保持和谐的艺术。水彩画风景写生画更是画家个性、智慧和文化品味的情感再现：     

浅淡水彩风景写生之“情”

绘画是艺术家借助某种特定的物质媒介将个人的观念、情感表达为一种视觉形象从而体现出人性精神与人文思想底蕴的文化活动。水彩画是以水意酣畅、色彩简练、用笔洒脱等为特征的,与自然保持和谐的艺术。水彩画风景写生画更是画家个性、智慧和文化品味的情感再现。     

手脑并用的劳作科

1946年，我从岷县高级农校毕业，报考西北师范学院劳作科。入学考试，在萃英门内的兰州大学进行。写生的过程中，老师走过来看我的画，没说什么，画完写生，要画第二张自由画，画什么呢？想来想去，决定画我家乡临潭新城的“小儿会”。     

熊广琴“国色天香”系列

1999年春,我到洛阳写生．得《洛阳牡丹写生画稿》一册。那时我在杭州上学,写生课和同学在玉泉公园写生．得见一株正开的牡丹．钱选画的那种．——浅粉的花冠,粉绿的枝叶．袅袅娜娜,亭亭于初春的丛林中．仿佛仙露明珠。我们都用白描画它,好像谁都不愿放过一个细节。有个同学．趴在地上,把所有的枝叶都画了下来。画时陶醉,画完后再看就不对了——枝叶前后贴在一块——并不好看!后来．有同学提议．上洛阳去吧．那里花更多．接着画。“洛阳四月花如锦”!但游人也多．干扰多。     

水色无境本自然

正对于水彩画,我们这一代美术人都是有感情的。每一个学过画、考过美院的人,都不可能不学习水彩画作为色彩的启蒙和基础,水彩画对我们来说更具备一层特殊的感情。在西洋传入的诸画种中,水彩画可以在某种程度上说是最接近中国画的一种,以至于黄宾虹老先生就曾经直接把水彩画说成中国传统中的"没骨"画。我出生、成长于江城武汉,由于靠水的缘故,湖北武汉的水彩画也是大家辈出。正在武汉开发区汤湖美术馆展出的"水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展",向观众传递出当下水彩画创作的新趋势,呈现出水彩画艺术的新亮点。     

初学者画好水彩画的关键因素

水彩画作为绘画中的一种,如何让初学者画好水彩画,了解和熟悉水彩画的性能、掌握一定的色彩规律、水分和时间的把控、培养正确的观察方法和色彩感觉是画好水彩画的关键所在。     

《张阶平西部风情画选》出版

《张阶平西部风情画选》于2001年3月由甘肃人民美术出版社出版发行。 张阶平先生系著名画家,美术教育家,西北师范大学教授。他一生从事美术教育事业,主要致力于水彩画创作,并取得了丰硕成果。他的水彩画多取材于真实的西北高原景物,是对景写生和写生基础上的再创作以及外出旅行中印象的再现,流露出对大西北地域文化的理解和热爱。 《张阶平西部风情画选》共选登张先生生前画作99幅,由此我们不但可以领受他笔简意长的绘画形式之美,同时还能感受到精神气度的宽宏和学识修养的丰厚。《张阶平西部风情画选》出版     

画家陈作丁的长江情缘

初冬的太阳照进陈作丁先生的画室。在绘制过千山万水的画案上、今天却变成了争艳竞放的百花园。陈作丁把他近期画的一批花鸟画平铺在画案上,那牡丹,花鲜似露浸;紫藤,干如笔走龙蛇;红梅傲雪盛开、黄菊姣妍多姿。此时虽“大雪”时节,寒气袭人,而陈作丁的画室仿佛涌动起阵阵暖意。陈作丁还拿出一叠菊花的写生稿,他说公园的菊展丰富多彩,真是写生的一个好机会啊!     

画小兔

正那年我五岁,刚刚上幼儿园。那天,妈妈正好在家休息,她在厨房。我一个人在房间看着电视,看着看着,就拿了一支水彩笔,在房间的墙上画了一只小兔子。刚开始画的时候,我觉得很开心,可是画着画着就开心不起来了,因为发现我的画远没有自己想象中的美丽。我想努力把画改好看些,可无论我怎样修改,还是一团糟,墙上被画得不成样子。不如拿橡皮把画擦掉?我迅速从书包里掏出橡皮,扒在墙上认真地擦着,可水彩画怎么也擦不掉。我又拿来小刀在墙     

传统绘画理论对水彩画的影响

水彩画作为外来画种，一方面深受其自身发展传统的影响，另一方面又受到中国传统绘画精神和审美、文化等因素的影响，形成了中国水彩画艺术的审美品质。     

浅析情绪张力在水彩画中的艺术表现

水彩画距今已经有几百年的历史,它起始于欧洲,在18世纪中叶,就已经成为英国独立的画种,在明清的时候传入中国,到目前为止,水彩画经过几百年发展的历程,它的创作形式出现了空前发展的新局面。本文则主要从水彩画的内部、外部和个性张力三个方面进行探讨,借此剖析张力在水彩画中的艺术表现。     

湖北水彩画创作简述

(一)中国水彩画已经走过了100多年的发展历程,作为一个发展中的画种,近二十多年得到了突飞猛进的发展,而且正在以强劲的势头继续发展。2006年底,中国美术馆举办的“中国百年水彩画展”,成为中国水彩画发展史上一个划时     

情逸,真诚的感悟——雷洪水彩艺术探析

水彩画家雷洪(1953——1994),从事水彩画研究、创作、教学的二十余年。他深入考察研究中国古代艺术、持续不断地每年外出写生创作,用自己的真诚面对社会、自然和艺术。画家对生活充满了热爱和炽烈之情,对艺术充满了如朝圣者般的执着之情,忠实地用自我的话语去述说表达,使水彩画作品具有极“真实”的品质。独具匠心地探索出一条融合中西的水彩民族化之路。     

中国当代水彩画的视觉呈现

水彩画从传入中国以来,迅速获得了中国画家的喜爱,在长期的发展中,受到中国传统文化与民族精神的影响吧,逐渐形成了独特的面貌。水彩画与其他画种互相融合发展,在整体的视觉呈现上呈百花齐放的局面,这种融合现象以及水彩画的价值体现及发展正是我们需要探讨的。     

浅谈水墨人物画写生中的感性与理性认识

水墨人物画的学习离不开写生,在写生中需要对形象进行成功的"取舍",正确的取舍是感性认识与理性认识的合理结合,感性认识与理性认识贯穿于水墨人物画写生过程的始终。     

浅析山水画写生及发展的现实意义

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。写生就是画家到生活中去积累素材,采撷山川万物的灵气和生机,画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境,锤炼自己的表现语言,还可以拓展自己的知识面,培养新的艺术感受力。现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照。现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段,它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。     

三清如画

三清如画平生爱游山、读山,更爱画山。心仪已久的江南第一仙峰———三清山何日能重游呢？一个多雨的季节,终于了结了我的夙愿,有幸与几位友人结伴,踏上了愉快的旅途,登三清仙境写生。三清山,又名少华山,雄峙于江西玉山、德兴两县市交界处,方圆数百里,四时风景绝...     

探析中国水彩风景画的写意语言

作为一种再创造,写意在某种程度上代表了中国的艺术精神,由此可见,写意应当被视为中国精神的理念,写意语言自然成为中国画具有的共性特征。文章以中国的水彩风景画为切入点,从引人入胜、虚实有度、抒情传神等方面,对水彩画的写意语言进行了探析,希望能够使人们对水彩画具有更加深入的理解。     

浅析山水画写生及发展的现实意义

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节.写生就是画家到生活中去积累素材,采撷山川万物的灵气和生机,画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境,锤炼自己的表现语言,还可以拓展自己的知识面,培养新的艺术感受力.现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野.独立、个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出.对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照.现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段,它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义.     

南宋牧溪《写生蔬果图卷》

故宫博物院所藏南宋僧法常《写生蔬果图卷》,纸本,纵47.3厘米,横814.1厘米,全幅画用水墨写生法,或断或续地画出了各种蔬果、翎毛、水族。这种画法,在我们所见到的宋以前绘画中,是一种风格新颖、独具面貌的作品。宋代画家,擅水墨者虽不乏人,但以水墨写意之法,描写花鸟、鱼虫而能形神兼备者,我们现在仅见到法常此画而已(图版肆——陆)。