葛军匈平

近二十年来,潜心于紫砂的科。研、开发、设计,独创“色饰法”装饰技法,使紫砂艺术实现了由传统走向现代的突破。曾为北京人民大会堂新会议楼设计制作紫砂门套“五谷丰登”;     

人民大会堂湖南厅装饰的点点滴滴

1959年至1981年,夏纪慎曾五次参加北京人民大会堂湖南厅的装饰设计工作,本文记叙了他参加湖南厅历次装饰工作的点点滴滴。     

浅谈陶瓷彩绘的艺术特色与创作

在中华上下五千年的文明史中,陶瓷作为中华民族的国粹,凝聚了博大精深的民族精神和文化精髓。陶瓷彩绘作为一种古老而又时兴的技法,从远古时期作为陶瓷的装饰而产生到发展成一门艺术品类,经历了数千年的发展。鉴于此,本文首先通过陶瓷彩绘的概念、历史渊源以及三项彩绘种类对陶瓷彩绘的艺术形式进行概述,接着总结陶瓷彩绘在层次、时空跨越、装饰上独特的艺术之美,最后详细阐述了中国画、中国书法以及西方绘画技法在陶瓷彩绘中的运用,以供参考。     

好一把紫砂壶——砂之魅，壶之魂

前些日子,一位朋友带着他的紫砂壶藏品千里迢迢从北方赶来宜兴,想请我们帮他品鉴那些壶的真假与优劣。当我在宾馆见到他的时候,他正在好奇地观赏着一把放置在宾馆大厅中的被保养得油黑光亮的大壶。见我进来,他用充满疑惑的眼神问道：“这也是宜兴紫砂做的吗？为何要在壶身上涂抹那么多的鞋油？……”我有点哭笑不得,每次和外地的朋友在谈论紫砂壶的时候,不少人都会问我同样的问题,他们很难理解紫砂壶为什么有“油”感。于是,我决定给他来一次“恶补”。     

艺陶华扣

吴扣华,江苏省文联委员,高级工艺美术师,当代紫砂艺术界的领军人物之一。从业二十多年,紫砂陶刻、雕塑、制壶、一般是三个人学习的技法,他汇学一身,结合传统,承古创新,创作了一件件艺术精品,并分获国内外二十多个大奖。     

一人一壶一世界

我曾参加过一次茶会雅集,那是在京城的雪砚山房。所谓雅集,就是文人间的聚会。茶会雅集,顾名思义就是大家一块儿喝茶品茗。雪砚山房的主人雪生先生,不仅好茶,还喜好收藏紫砂壶。每次有朋友来,都会请人观赏他那一柜子各式各样的紫砂壶,这次也不例外。“出场”的是一把茶黄色段泥精工制做的“牛盖莲子壶”。壶身筒一侧镌刻有书法“千虚不博一实”,另一侧镌刻着一枝含苞待放的梅花,书画落款是“秀棠”,壶底落款为“维明制陶”。徐秀棠和徐维明是叔侄关系,两人同为宜兴紫砂界名师。壶,不用说,做得是相当精致。     

避暑山庄博物馆的几件屏风

屏风是我国家具艺术中一个重要的品种,历经千余年的演变与发展,体现了实用与装饰艺术的有机结合。本文简述了屏风的发展演变及其种类和作用,并结合实例介绍了避暑山庄博物馆收藏的清代宫廷制作的3件珍贵屏风。     

明清紫砂壶装饰艺术审美研究

本文分析了明清时期紫砂壶的发展状况,对明清时期紫砂壶的装饰工艺特点进行阐述,对紫砂壶的装饰造型、胎质、功能等特点进行概括,旨在弘扬独特的民族风格与地方特色的紫砂艺术精品。     

避暑山庄博物馆的八件屏风

屏风是我国家具艺术中一个重要的品种,历经千余年的演变与发展,体现了实用与装饰艺术的有机结合。本文简述了屏风的发展演变及其种类和作用,并结合实例介绍了避暑山庄博物馆收藏的清代宫廷制作的3件珍贵屏风。     

现代设计中剪纸元素的应用

传统剪纸艺术重新受到现代设计者的强烈关注,这一现象说明剪纸艺术不仅与现代设计在风格上有着惊人的一致性,而且与西方现代设计理念也有着惊人的相似性。     

冻设艺术设计视角下的建筑装饰设计探究

随着全球经济的发展,我国居民的生活水平得到了一定程度的改善,在全国城镇化高速发展的影响下,我国建筑行业的水平也随之得到了提高。在人们对生活质量的要求越来越高的情况下,对建筑物的建设施工以及内部装修的质量要求也越来越严格,对建筑物进行装饰设计以满足人们的审美需求也是建筑行业实现长远生存发展的必要手段。本文通过对建筑装饰设计的相关概念的阐述,结合陈设艺术的特点和作用,对陈设艺术在建筑装饰中的应用进行了探讨。     

品味四方之韵——论《四方抽角》的气韵美

气韵是中国古代美学和文艺心理学的重要范畴之一,是中国文化审美所独有的,是中国传统艺术的最高追求,也是中国美学的核心范畴之一。紫砂壶以独特的造型和心灵的自由,反映清洁无瑕的精神和理想世界,表现自由旷达的人生态度,展现自己空灵无垢的心境,本文主要是从气韵方面来谈紫砂艺术的空灵之美。     

论紫砂雕塑的艺术表现

随着紫砂行业的兴起,紫砂壶已经作为一种实用性和艺术观赏性并存的工艺品。主要是因其具有极强的艺术表现力。紫砂雕塑与紫砂壶的不同在于,紫砂壶在设计制作中要受到实用性的束缚,而紫砂雕塑只是单纯的工艺品,所以其造型设计也更为灵活,艺术性也更加强烈。本文主要是从三个方面来论述紫砂雕塑的艺术表现形式。     

宜兴紫砂器起源与明代名家茗壶研究

学术界有关宜兴紫砂的创烧时间一直有北宋说和明代中期说两种观点。近年宜兴蜀山窑址的发掘成果、北宋和明清时代相关的文献记载表明,北宋说难以得到认同,明代中期说也有待深入研究。紫砂壶可能创烧于明代中期,但紫砂器的创烧则可能更早一些。关于明代名家茗壶的研究,重新爬梳、分析历史文献记载和海内外实物资料,并借助科学测定手段,对研究时大彬、陈用卿、惠孟臣等明代名家的生平及其作品均有重要的帮助。     

千年积淀与时代意义的交融——分析紫砂艺术传承与创新的认识

作为民间文化的重要组成部分的紫砂艺术,是中国文化的基础和血脉之一,其丰富多样的表现形式,正是中国文化具有鲜明的民族性和审美特征的表现。然而,在如今时代大变革的背景之下,紫砂艺术也和其他所有的民间文化一样,面临着如何传承与延续、演进的问题。本文主要是从紫砂艺术创作理念、创作技法、内涵意义上来分析紫砂艺术如何传承与创新。     

论紫砂艺术的线条运用特点

在造型的艺术中,线条是重要的抒情手段。生活中,由于人们对某些物体的线条结构积累了深刻的印象和感受,因此在接触到某种类型的线条结构时就会产生联想,激发起相应的感情色彩。     

论紫砂艺术的线条运用特点

在造型的艺术中,线条是重要的抒情手段。生活中,由于人们对某些物体的线条结构积累了深刻的印象和感受,因此在接触到某种类型的线条结构时就会产生联想,激发起相应的感情色彩。     

旧的延续 新的开始——从题材方面论紫砂艺术的传统与创新

在时代的潮流中生存,任何源于传统的艺术都逃不开传统与创新的问题,紫砂亦是如此。如何把握传统与创新的问题,使紫砂壶在现代设计中的艺术表现更加深入,就成为了艺人们所面临的重要问题。传统的艺术价值再高,艺术美感再大,在时代不断前进的步伐中,也仍会渐渐地显示出它的不足来。这就需要创新的力量来完善。     

浅谈青花瓷及其装饰技法

人类文明在进步,社会在发展,青花艺术也在随着人类文明发展而发展。青花艺术这门表现人类上千年文明的载体,也将随着时代的进步而发扬光大。     

论康熙青花瓷器（下）

四、青花瓷器的装饰康熙青花不仅造型优美,而且纹饰有着独特的表现力和创造精神,装饰与造型完美的结合在一起,具有引人入胜的艺术魅力。装饰题材广泛,包罗万象,图案布局巧妙合理,与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面,具有特殊的美感和鲜明的时代性,能够与现实生活紧密相联,反映当时思想与生活习俗的图案大量出现,绘瓷匠人水平决不低于官窑画师,突破历代官窑图案规格化的束缚,自