光绪粉彩瓷探析

光绪粉彩瓷的主要特点光绪年间(1875-1908),此时的满清政府已经变成对内镇压剥削人民、对外投降帝国主义的腐败政府。为了满足腐朽的生活需要,朝廷曾拨款到景德镇烧制皇宫用瓷,包括日用瓷、陈设瓷、为慈禧太后做寿用的寿瓷、赏赐大臣的用品、仿三代青铜礼器的祭器、有吉祥如意的洗餐具等。这一时期的粉彩瓷器烧造量非常大,品种及传世品都极为丰富,既有日常生活用瓷,也有陈设瓷及文房用瓷,多承袭传统形制,其胎体较薄,成型工艺较好,釉质细腻均匀,有近代瓷的特征,纹饰的绘工虽不甚精细,但色彩的过渡较为自然;而此时民窑烧制的粉彩瓷器,质量不是特别高,胎质有点粗松,胎体也较为厚重,器物纹饰多是类同官窑器物。     

景德镇粉彩瓷的EDXRF分析

要想客观地完成对粉彩瓷技术史的分析,需要进行相应的测试分析并获得数据支撑。为此,通过景德镇早市购买和收集到的不同时期的粉彩瓷样品,采用美国EDAX公司生产的EagleⅢ型EDXRF测试分析其主次量化学组成,同时借助多元统计分析方法,探讨各时期粉彩瓷化学组成的异同点。讨论结果验证了景德镇粉彩始于康熙,精于雍正,盛于乾隆,而后逐渐衰落的考古学观点,并作出了清三代时期官窑与民窑粉彩配方存在差异,民国时期粉彩颜料发展在前朝基础上有所传承创新,以及早期粉彩中紫彩是由红彩和蓝、绿彩调配而成的推论。     

从民国三星粉彩瓷像看粉彩艺术之魅力

陇西县作为陇中地区的文物大县,博物馆内共有三级以上文物藏品400多件,其中,福、禄、寿三星粉彩瓷像为一组精品。福、禄、寿体现了古往今来人们对美好生活的憧憬和向往,加之粉彩这一瓷器奇葩与之配合,明快的色调、适中的比例、富有亲和力的人物形象,通过鉴赏,可以让我们对民国瓷器有所认识。     

领略乾隆粉彩从转心瓶谈起

康熙晚期粉彩尚处于发展提高时期,绘画及烧制工艺还不是十分精到。雍正粉彩瓷无论从造型、胎釉和装饰图案,都达到了前所未有的地步,也是当时的主流产品,其质量之高、工艺水平之精湛,令历朝都望尘莫及。雍正彩料提炼之纯净、施彩及洗染技法之精确熟练、绘画之生动绝无仅有。乾隆时期的粉彩瓷在继承雍正瓷彩绘的基础上有一定的创新和发展。这时粉彩的艺术风格虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅,但在装饰上渐趋繁缛、形制上丰富多样、工艺上高超复杂。     

乾隆官窑粉彩瓷赏析——以景德镇中国陶瓷博物馆藏品为例

粉彩瓷器是清代瓷业生产的主流陶瓷品种之一,御窑粉彩瓷器的烧造在乾隆时期达到了顶峰。本文从粉彩瓷的起源发展、工艺技法出发,通过对景德镇中国陶瓷博物馆藏乾隆御窑粉彩瓷的题材、造型、工艺方面的分析,展现出此时期繁缛华丽的审美追求和图必有意、意必吉祥的文化内涵。并通过对乾隆御窑粉彩瓷的特征进行归纳和总结,希望更多的艺术爱好者去传承和发扬这一艺术瑰宝。     

粉彩秋操杯:一场军事的见证

粉彩是清代瓷业生产的一个主要类型,而雍正、乾隆、嘉庆等各朝代中制瓷艺术上表现出不同的艺术特征。粉彩自出现以后,官、民窑都大量生产,流传的传世品也很多,而全国的许多博物馆瓷器展厅中,都陈列着一件别致且精美的粉彩瓷杯:整个杯体犹如一朵半开的荷花,粉色的花瓣、淡绿的花梗,精美奇巧,让人爱不释手。     

民国时期粉彩人物瓷绘简说

民国时期的制瓷业进入了一个发展变革的特殊时期,一批瓷绘艺术家致力于粉彩人物的研究与探索,他们立足于传统粉彩工艺,借鉴并吸收中国画的风格与韵致,逐步形成了具有写意风骨的人物粉彩,在题材、瓷绘技艺、粉彩调配运用等方面均有了创新发展,从而迎来了粉彩瓷器的烧造高峰。     

清代粉彩九龙八宝盒

2002年9月6-8日,由江西省文化厅、省文物局主办的“庐山文博杯”讲解员比赛在庐山举行,江西省博物馆沈农、马健同志获得“十佳讲解员”荣誉称号。本刊除向她们致以热烈祝贺外,特发表其参赛的讲解文稿以飨读者。     

粉施浓淡 彩韵意祥——清代粉彩瓷赏析

瓷器是中国古代劳动人民的伟大发明之一,以多姿的造型、可人的装饰、精致的工艺,自古至今受到世人的追捧和青睐。中国的瓷器主要有单色釉瓷器和彩瓷两大类。彩瓷的出现标志着我国制瓷技术在青瓷的基础上又有了新的突破。中国书画的传统技法和陶瓷绘画有机结合,成就了彩瓷装饰技法的创新和发展。书画艺术与瓷器在成长的过程中互为相依,相辅相成。     

浅绛彩瓷管窥

清代晚期至民国早期,在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷,其面目一新,品类齐全,粗细兼备,销量不菲,风行全国达半个多世纪。事过一百多年的20世纪70—80年代,国内文物商店大量存有此类瓷器,被统称为“大路货”。当时,各级博物馆拒其于门外,民间收藏亦少之又少。“大路货”终成“积压货”,文物店只得按类、按规格成百上千的以“统货”低价外销或内销。经过20多年,“大路货”终于日渐稀少。以至今日,当人们重新开始研究、收藏、欣赏浅降彩瓷时,它早已因物稀而身价百倍了。笔者对浅绛彩瓷多有爱好,曾写(《清御窑厂末代画师与浅绛彩瓷画》(载2001年5月6日《中国文物报》之《收藏鉴赏周刊》)。近两年,笔者仍在探索有关这方面的问题,从近几年来全国有关专家、同行们出版、发表的关于浅绛瓷的专著、文章之所附图录中,把凡有干支年款和名款的     

粉彩御窑图方斗杯与景德镇御窑厂

本文介绍了河南巩义市博物馆收藏清咸丰年间粉彩御窑图方斗杯,并根据此杯的造型工艺及装饰图案,分析了当时景德镇御窑厂的规制和制瓷工艺。     

清雍正乾隆时期的粉彩瓷器 —以首都博物馆藏品为例

粉彩是清康熙末期出现的一种瓷器低温釉上彩,是在珐琅彩和五彩的基础上发展而来的,采用珐琅彩的玻璃白,并从珐琅彩中引入填的颜色和洗染的颜色,色泽绚丽而柔和。粉彩的工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿,然后在图案内填上一层可做溶剂又可作白彩的玻璃白,彩料施于玻璃白之上,再经过画、填、洗、扒、吹、点等技法将颜色依深浅的不同需要晕开,     

新粉彩彩绘艺术的历史和艺术特点

新粉彩,顾名思义是相对于传统粉彩而言的,随着社会对粉彩的持续关注,不断有对粉彩彩绘艺术的研究出现。本文就新粉彩与传统粉彩进行分析研究。     

雍正王朝与景德镇官窑瓷（下）

4．粉彩瓷的继承与发展 粉彩是康熙晚期在五彩的基础上,受珐琅彩瓷的影响,由景德镇陶瓷工匠创制的彩瓷新品种。五彩瓷烧成温度高,色彩对比强烈;粉彩瓷烧成温度低,色彩柔和淡雅,故五彩又称“硬彩”,粉彩又称“软彩”。粉彩瓷格调上所以有如此变化,主要是彩料中新引进了一种不透明的乳白色玻璃粉末,俗称“玻璃白”。其作用一是利用其乳浊作用,使各种彩料加以粉化,从而使色彩具有浓淡、深浅的色阶变化;其次是“玻璃白”的加入,可使瓷器上的画面,具有国画中用粉后的渲染效果。     

浅谈明清五彩瓷

五彩瓷是中华民族艺术长廊中一朵璀璨瑰丽的奇葩,是世界陶瓷文化史上闪耀的里程碑。明清两朝是中国古代陶瓷发展的巅峰时期,这主要得益于彩瓷的推波助澜。其中的五彩瓷作为彩瓷中的重要一环,是继承传统彩绘瓷的基础上逐步发展形成的,占据着不可撼动的历史地位。五彩瓷简称五彩,又名"古彩""硬彩",泛指明清时期江西景德镇、福建漳州地区烧造的一类彩瓷的统称,为彩绘瓷中的品种之一。五彩多指青、黄、赤、白、黑,含多彩之意,这五种颜色从阴阳五行学说上讲,分别代表木、金、火、水、土。同时,也分别代表了东、西、南、北、中,象征着五方的神力。     

清三代粉彩瓷器精品鉴赏与研究

清朝是瓷器制作的高峰期,粉彩瓷器在彩瓷领域的地位逐渐提升,涌现了一大批粉彩瓷器精品。文章简单介绍了清代粉彩瓷器,叙述了清三代（康熙、雍正、乾隆）粉彩瓷器的发展特点,并结合现存粉彩瓷器精品提出几点鉴赏技巧。     

浅析康熙五彩瓷的文学内涵和美学意蕴

"五彩之器,明乐制作始盛,证以《博物要览》所载,则穷研意巧,花样渐多。明代彩瓷发明足以詹绝奕世,震烁一代者殊不知浅鲜,综其变迁可得而言。"五彩瓷起源于明代,成熟于清代,是我国陶瓷装饰中具有悠久历史的釉上彩绘方式,同时也是景德镇首创的釉上彩绘的一种传统瓷。正如清代镇江人陈浏所著《匋雅》中云:"五彩华贵,青花幽靓。"康熙五彩冠绝一时,画法独特,风格一绝,为世人所重,均令后世难以企及,又如《匋雅》所评"康熙彩之颜料,因非后世所常有。论其画手高妙,不但官窑器皿,髣髴王恽,即平常客货,亦莫不出神入化,波澜老成。"     

赤峰博物馆藏清代粉彩瓷器赏析

清代的粉彩瓷器,造型精美,色彩艳丽,是继珐琅彩之后,彩瓷的又一个高峰。历经康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统,不同时期的粉彩瓷器有不同的特点。从康熙晚年创烧,到雍正、乾隆时期到达巅峰,之后逐渐衰落,但每个时期都有为皇帝专供的精品。通过辨析赤峰博物馆馆藏清乾隆款粉彩过枝福寿纹盘、清同治粉彩蝴蝶纹折腹瓷杯、清光绪粉彩弥勒佛,从胎质、釉色及绘画工艺,找出清代中晚期粉彩瓷器的不同之处。     

璀璨斑斓的粉彩瓷

粉彩是康熙晚期在五彩的基础上发展起来的一个釉上彩新品种,因为粉彩中含有铅的成份而得名。它的特点是色调非常柔和,有助干瓷器绘画的表达能力,能够表达花纹图案的浓淡、阴阳、向背,从而增强画面的立体感和真实感。粉彩创烧于康熙晚期,盛烧于雍正、乾隆时期,成为清代瓷业生产的一个新的主流品种。     

浅谈嘉庆粉彩瓷器

粉彩瓷器,是景德镇陶瓷工匠在五彩瓷器的基础上及珐琅彩工艺的影响下,于清代康熙中期创烧而成。由于粉彩瓷器工艺精美细腻、色彩浓淡相宜,因此深受人们的喜爱。